Möbelgeschäfte sind seltsame Orte. Das unterschwellige Gefühl, das sie ausstrahlen, ist so etwas wie ein lebensgroßes Puppenhaus oder ein Haus, in dem Sie einmal gelebt haben, sich aber nicht erinnern können, wann. Wenn Sie schon einmal in einem Ikea waren, haben Sie wahrscheinlich darüber nachgedacht, wie es wäre, die Nacht in einem der abgestuften Räume zu verbringen, in denen es ein Waschbecken ohne fließendes Wasser gibt.
Eine Freundin erzählte mir einmal, dass ihre Eltern sie und ihre ältere Schwester, als sie jünger war, zu Bob’s Furniture mitgenommen hätten, um Snacks zu essen und ins Kino zu gehen. Während ihre Eltern so taten, als würden sie sich nach einer Kommode aus Presspappe umsehen, durchsuchten sie und ihre Schwester das Selbstbedienungscafé des Ladens nach Popcorn, Eis, Süßigkeiten und Keksen und setzten sich dann in das kleine Theater des Ladens, während sie etwas wie „Findet Nemo“ hörten. oder „Shrek“ gespielt.
Im Grunde ist das der Spielfilmdebüt des schwedischen Regisseurs „Mother, Couch“, der am Eröffnungswochenende des Toronto International Film Festival Premiere feierte. Fügen Sie Ewan McGregor, Ellen Burstyn und Taylor Russell hinzu und legen Sie einen Hauch von magischem Realismus über Themen wie Mutterschaft und Erwachsenwerden, und es ist genau so.
„Mother, Couch“ spielt in einem Möbelgeschäft irgendwo in Amerika, wo Mutter (Burstyn) nach einer neuen Couch sucht. Als sie eines findet, das ihr gefällt, weigert sie sich aufzustehen und zwingt ihre drei entfremdeten Kinder David (McGregor), Gruffudd (Rhys Ifans) und Linda (Lara Flynn Boyle), im Laden zu bleiben und Geheimnisse über die Kindheit aufzudecken, die sie getrennt verbracht haben. Währenddessen geben die Filialleiterin Bella (Russell) und die Zwillinge Marcus und Marco (F. Murray Abraham) ihr Bestes, um liebenswürdige Gastgeber zu sein, doch die Spannungen nehmen zu, als die Familie ihre Wünsche überschreitet.
Die ausgefallene Geschichte basiert auf dem Buch „Mamma I Soffa“ von Jerker Virdborg, das Larsson während der Pandemie einen Tag früher begann und beendete. „Ich glaube nicht, dass es sich wie ein Film liest, aber allein das Konzept einer alten Mutter, die auf dieser Couch festsitzt, dachte ich: ‚Ich kann mein ganzes Leben in diesem absurden Szenario sehen‘“, sagte der Autor und Regisseur Vielfalt.
Obwohl „Mother, Couch“ wie modernistische/postmoderne Filme „8 ½“ oder „Synecdoche, New York“ spielt, gibt Larsson zu, dass er sich beliebte Komödien aus der frühen Kindheit wie „Freaky Friday“ und „13 Going on 30“ noch einmal angeschaut hat, um sich inspirieren zu lassen. „Sie spielen mit dieser seltsamen Sensibilität des magischen Realismus, die meiner Meinung nach äußerst wirkungsvoll ist“, sagt er.
Direkt nach der TIFF-Premiere seines Films sprach Larsson mit Vielfalt um mehr über seinen ersten Spielfilm zu erzählen, bei dem er eine Million Möbelgeschäfte befragte, Ellen Burstyn davon überzeugte, die Rolle der Mutter zu übernehmen und warum er Taylor Russell für einen Engel hält.
Wie fühlen Sie sich jetzt, da Sie wissen, dass der Film Premiere hatte?
Es ist so schön. Das ist interessant, weil man als Filmemacher so lange in einer kleinen Blase lebt. Du schreibst eine Kleinigkeit und plötzlich veröffentlichst du sie der Welt. Tausend Menschen gleichzeitig über meine albernen Witze lachen zu hören, ist, wissen Sie, eine ganz schöne Sache.
Was für eine schöne Art, es auszudrücken. Beginnend mit dem Buch: Wann haben Sie „Mamma I Soffa“ zum ersten Mal gelesen und wann wurde Ihnen klar, dass Sie es für die Leinwand adaptieren wollten?
Es war in den langweiligen Tagen der Pandemie. Ich war ein großer Fan der Arbeit von Jerker Virdborg, er ist ein so guter Konzeptautor und fast schon ein Dichter. Dann kam dieses Buch heraus und ich habe es innerhalb eines Tages gelesen. Und ich sagte nur: „Das ist ein Film.“ Ich glaube nicht, dass es sich wie ein Film liest, sondern nur das Konzept einer alten Mutter, die auf dieser Couch festsitzt, und ich dachte: „Ich kann mein ganzes Leben in diesem absurden Szenario sehen.“ Also rief ich ihn an und sagte: „Kann ich einfach mitmachen?“ Kann ich das einfach nehmen und wegrennen?“ Und er ließ mich das machen.
Der Film behandelt Themen wie Mutterschaft, die komplizierte Beziehung, die wir zu unseren Müttern haben, und Familiengeheimnisse. Was meinen Sie, wenn Sie sagen, dass Sie Ihr ganzes Leben in diesem Buch gesehen haben? Warum hatten Sie das Gefühl, diese Geschichte erzählen zu müssen?
Wenn man erwachsen wird, fängt man an, an die winzigen Messer zu denken, mit denen man erstochen wurde. Ich hatte in vielerlei Hinsicht eine großartige Kindheit, aber wenn man anfängt, das Leben zu verdauen und herauszufinden, warum man die Person ist, die man ist, beginnt man, Dinge zu entdecken. Und darüber wollte ich einen komplexen Film machen. Das Leben ist nicht schwarz und weiß. Die Absurditäten liegen irgendwo in den Graustufen und es ist verwirrend und schwer zu verstehen und gleichzeitig lustig und tragisch. Ich wollte einen Film machen, in dem all diese Dinge gleichzeitig passieren. Ich habe mich wieder den Filmen zugewandt, von denen ich besessen bin, von den frühen Buñuel- und Fellini-Filmen, wie „8 ½“. Damals hat es funktioniert, warum sollte es heute nicht funktionieren?
Es gibt eine Szene, in der Gruff (Ifans) einen Drink für David (McGregor) zubereitet und diese drei Silhouettenporträts der Geschwister erscheinen an der Wand des Möbelhauses. Es gibt also diese langsame Manipulation des Raums, in dem sich das Möbelhaus am Ende des Films fast vollständig verändert hat. War das etwas, worauf Sie sich in Bezug auf die Erzählung wirklich konzentriert haben?
Ich freue mich sehr, dass Sie diese Frage gestellt haben. Es ist ein sich entwickelnder Raum, der sich verändert, genau wie David. Je näher David der Erkenntnis und Befreiung kommt, desto mehr ähnelt der Raum dem Haus seiner Mutter. Sie haben also Recht, es ist am Anfang ein völlig anderer Raum, als wir ihn zum ersten Mal sahen, war die Couch mit Plastik überzogen.
Ich habe für meine Crew ein kleines Buch geschrieben, das ich „Sturmbuch“ nannte, und den Film in neun „Stürme“ mit Titeln und Kapiteln unterteilt. Es ist ein sehr anspruchsvolles Buch – 140 Seiten – und darin erkläre ich jedes Detail, wie sich die Geschichte im Laufe des Films entwickelt. Dadurch fiel es uns sehr leicht zu sagen: „Oh, wir drehen eine Szene für Sturm fünf und jetzt sieht das Möbelgeschäft so aus.“ Ich musste sehr spezifisch auf mein armes Team eingehen.
Also haben sie alle eine Kopie davon bekommen, bevor sie angefangen haben?
Ja.
Ich weiß, dass Sie Fellini und Buñuel erwähnt haben, aber gab es etwas Moderneres, das Sie als Inspiration angesehen haben?
Die Wahrheit ist, dass ich mit Filmen wie „Freaky Friday“ und „13 Going on 30“ aufgewachsen bin. Es klingt wie ein Witz, aber ich liebe diese Filme. Sie spielen mit dieser seltsamen Sensibilität des magischen Realismus, die meiner Meinung nach äußerst wirkungsvoll ist. Schauen Sie sich „13 Going on 30“ an. Sicher, es ist eine alberne Komödie, aber im Kern ist es meiner Meinung nach eine Entdeckung des Selbst und dessen, was es bedeutet, erwachsen zu werden. Ich wollte ehrlich gesagt eine moderne Version von „Freaky Friday“ machen. Es ist keine Hochglanzkomödie wie das Lindsay-Lohan-Bild, aber es ist dasselbe, weil es so seltsam ist. Und schauen Sie sich die „Princess Diaries“ an, wissen Sie, ich denke, das ist in diesem Sinne auch sehr ähnlich. Also, ja, ich habe mir alle diese Filme noch einmal angeschaut.
Wenn man es so ausdrückt, denke ich, dass „Mother, Couch“ diesen seltsamen Realismus mit diesen Filmen teilt.
Ja, „Freaky Friday“ könnte auch ein Horror sein. Mit deiner Mutter den Körper wechseln? Das ist eine verrückte Idee.
Ich denke, das beispielhafteste Beispiel für diesen magischen Realismus war die Höhepunktszene bei der Überschwemmung, in der die Couch für Mutter zum Boot wird. Was bedeutete diese Szene für Sie und den Film insgesamt?
Diese Szene ist nicht Teil des Buches. Ich musste mir einfach das Gefühl vorstellen, wenn die Trauer einen wirklich trifft und wie es sich anfühlt, jemanden zu verlieren und loszulassen. Und ich könnte keine bessere Referenz oder Idee finden, als tatsächlich von einem schwarzen, dunklen Ozean verschlungen zu werden. Es ist sozusagen eine perfekte Metapher. Wenn es in dem Film um Trauer geht – ich meine, es geht um so viel mehr –, aber wenn es um Trauer geht, dann musste ich das Publikum auch emotional dorthin bringen. Ich weiß, dass es übertrieben und aus dem Nichts kommt, aber es ist so, wie es sich anfühlt. Und als Filmemacher muss man immer wieder zur Wahrheit zurückkehren.
Die Besetzung war für einen ersten Spielfilm absolut phänomenal. Würden Sie sagen, dass jeder Ihre erste Wahl war?
Ich bin natürlich ein großer Fan von Schauspielern. Die Schauspieler, die Sie im Film sehen, waren meine Top-Auswahl auf der Liste, von der ich geträumt habe, als wir uns in der Vorproduktion befanden. Das Einzige, was ich zu überzeugen brauchte, war Ellen Burstyn. Sie hat mich zweimal bis ins Mark erschreckt: zuerst mit „Der Exorzist“ und dann mit „Requiem für einen Traum“, und als ich auch ihr Biografiebuch gelesen habe, wusste ich, dass sie es in sich hat. Ich wusste nur, dass sie dorthin gehen konnte. Ich musste sie haben.
Aber sie ist eine methodische Schauspielerin, und ich habe mir schon lange vorgestellt, dass es keinen Spaß machen würde, eine Rolle wie Mutter zu spielen. Deshalb habe ich ihr versprochen, niemals Nachdrehs oder ADR-Sitzungen zu machen, damit sie nie zu dieser Figur zurückkehren muss. Wir blieben drei Wochen bei Mutter und ließen sie dann gehen. Sie wollte es unbedingt tun, aber sie hatte Angst, sie hatte Angst vor Mutter, im wahrsten Sinne des Wortes. Aber nach diesem Versprechen sagte sie alles in Ordnung.
Und sie hat es geschafft – das ist erstaunlich. Ich möchte auch über Taylor Russell als Bella sprechen. Ich liebe die Szene, in der Bella David das Abendessen zubereitet und ihm den albernen Witz „Eine Frau geht in eine Bar“ erzählt. Sie war süß und lustig und doch etwas beunruhigend. Was war Ihrer Meinung nach Bellas Absicht in dem Film und warum glaubten Sie, dass Taylor die Richtige für diese Rolle ist?
Ich denke, sowohl die Figur als auch Taylor sind wirklich Engel. Und ich denke, Engel können sehr beunruhigend sein, weil es eine seltsame Sache ist. Sie haben Flügel und tragen all dieses Wissen in sich, und sie sind gruselig, aber auch unglaublich verführerisch. Wir wollten also, dass Bella dorthin geht. Und ich war so lange ein Fan von Taylor. Sie hat eine Seite von Witz und Leichtigkeit und kann tatsächlich verdammt lustig sein, was ich in ihren vorherigen Arbeiten nicht gesehen habe. Aber als ich sie traf, dachte ich: „Oh, du bist eine urkomische Person, du bist reizend, du bist überhaupt nicht tiefgründig und düster und launisch.“ Du bist perfekt für Bella.“ Und sie hat es voll und ganz geschafft. Sie ist wunderbar im Film. Wirklich.
Ikea wird im Film ein paar Mal erwähnt, und als Schwede ist Ihnen der Laden sicher nicht fremd. Aber dieses Möbelhaus im Film hat nichts mit Ikea zu tun. Wo haben Sie also die Inspiration dafür gefunden?
Wir sind nach North Carolina gefahren, um zu drehen, denn anscheinend Es ist die Möbelhaushauptstadt der Welt, und wir dachten, das wäre ein guter Anfang. Also machten wir uns auf die Suche, konnten es aber nicht finden. Wir konnten es nicht finden Die speichern. Ich glaube, wir haben Hunderte von Orten erkundet und am Ende dachten wir nur: „Scheiß drauf, lass es uns einfach bauen.“ Ich habe schon immer davon geträumt, es zu bauen, aber ich habe es nicht für möglich gehalten, bis mein Produktionsdesigner es mir gesagt hat. Wir haben uns von Dingen in jedem Geschäft inspirieren lassen, die wir gesehen haben, wie zum Beispiel einem interessanten Aufzug oder einer interessanten Treppe. Im Film war die Treppe an der Außenseite und nicht an der Innenseite eine Idee, die wir von einem echten Möbelgeschäft namens Miller’s hatten. Und wir sagen: „Das ist eine urkomische Sache für ein Möbelhaus.“ Warum haben sie nicht einfach einen Aufzug?“
Was möchten Sie als Nächstes tun? Irgendwelche großen Ambitionen, irgendwelche kleinen Ambitionen?
Vielleicht ein Film, in dem ich die Probleme meines Vaters darstelle? Ich weiß nicht. Nun ja, das ist aktenkundig, also ja. Mein nächster Film wird sich um meinen Vater drehen.