Von der Bedeutung der Vielfalt beim Geschichtenerzählen bis hin zu den Auswirkungen von Netflix und anderen Streamern auf den Vertriebsmarkt – ein Gremium aus Top-Kreativen und -Führungskräften der Content-Branche hat drängende Fragen für die Zukunft des Filmemachens abgewogen.
Das Panel, das am 31. März im Rahmen der World Film Industry Conference stattfand und von der gemeinnützigen Organisation NewFilmmakers LA veranstaltet wurde, umfasste einen Dialog von Meisterfilmern, der von moderiert wurde Vielfalt Hauptfilmkritiker Peter Debruge.
Die Diskussionsteilnehmer kamen aus verschiedenen Disziplinen: der Oscar-prämierte Dokumentarfilmregisseur Morgan Neville, die Filmemacherin/Showrunnerin Aline Brosh McKenna, der Produzent Paul Perez (Perez Pictures), der vfx-Supervisor der Walt Disney Animation Studios, Marlon West, und der Prävisualisierungsexperte Chris Edwards (The Third Floor).
Was auch immer ihre Erfolge waren, eines war klar, wie „Crazy Ex-Girlfriend“-Mitschöpfer McKenna es ausdrückte: „Wir alle haben Gatekeeper.“
McKenna gab gerade ihr Spielfilmdebüt mit „Your Place or Mine“ bei Netflix und erklärte, dass sie in Tendo Nagenda einen Verbündeten für die Reese Witherspoon-Ashton Kutcher-Rom-Com gefunden habe, einen Manager, den sie zuvor kannte und der jetzt bei Netflix arbeitet. „Ich wusste, dass es einen freundlichen Anruf gab, da wartete jemand am anderen Ende der Leitung, der weibliche Inhalte in gewisser Weise verstand und nicht sah.“
Noch in den Anfängen seiner eigenen Schindel lernte Perez, mit demselben System zu navigieren, als Entwicklungsleiter für Pantelion (wo es das Ziel war, den hispanischen Markt der USA zu umwerben) und Warner Bros., wo sein Ziel darin bestand, eine Immobilie zu finden, die er verkaufen konnte als „die lateinamerikanischen ‚verrückten reichen Asiaten’. Seine Lösung: ein „Father of the Bride“-Remake mit Andy Garcia und Gloria Estefan.
Als Perez anfing, „war ich einer von vielleicht nur zwei lateinamerikanischen Führungskräften“ in den sechs Studios, sagte er. „Und dann, einen Monat später, ist diese Person gegangen.“
Eine Zeit lang war Perez nahe genug, um diese Torwächter zu beeinflussen. „Weil ich dort bin“, sagte er, „ich bin in einer Position, wo ich es vorantreiben kann, weil ich einer der 10 Leute in diesem Raum bin und ich sagen kann: ‚Schauen Sie sich ‚verrückte reiche Asiaten’ an tat so gut. Es wäre jetzt an uns, eine Latin-Ensemble-Komödie zu machen.’“
McKenna behauptete, dasselbe Gefühl zu kennen: „Ich möchte eine Firma namens Big Surprise gründen, weil die Filme für Frauen oder Filme für Menschen, die nicht weiß sind“, ihrer Erfahrung nach die Branche mit den Worten verlassen: „Oh mein Gott, ich kann ‘glaube nicht, dass das funktioniert hat!’ Es ist immer eine große Überraschung.“
Foto von Charlie Weinmann
Aber wenn die Leute mit der Macht, grünes Licht zu geben, nicht so einheitlich wären, wären die Filme besser, argumentierte sie. „Du verbringst viel Zeit damit, mit wunderbaren Menschen mit unterschiedlichen Namen zu arbeiten. Du erreichst ein bestimmtes VP-Level und es ist, als würdest du immer noch mit vielen Frauen und vielleicht ein paar Farbigen arbeiten. Und darüber hinaus sind es buchstäblich alle Typen namens Bob … oder Brad oder Jeff oder Steve. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich in einer Situation war, in der ich mit jemandem zusammengearbeitet habe, in dem ich mich total gesehen fühle, sie verstehen es total [and then they say] … „Aber wir müssen mit David reden. Und du denkst: ‚Oh nein. Ich hoffe, David hasst keine Frauen.’“
Um dies zu beheben, versuchte McKenna, sich eine Welt vorzustellen, in der die Spitzenämter von einer Mischung aus verschiedenen Geschlechtern und Hintergründen besetzt sind. „Bis wir anfangen, die Heathers und die Hectors zu haben …“, begann sie.
„Und die Tyrones!“ Westen hinzugefügt.
Nachdem er jahrelang visuelle Effekte für animierte Features entworfen hat, arbeitet West nun an einer afrofuturistischen Serie für Disney+ namens „Iwájú“ mit modernen Städten und fliegenden Autos. „Es ist mit ein paar Katzen, die vor drei Jahren nur Comics in Nigeria und Uganda gemacht haben“, erklärte West. „Sie wurden von der BBC interviewt und einer von ihnen machte einen frechen Kommentar wie ‚Wir wollen Disney in Afrika in den Hintern treten.’ Meine Chefin Jennifer Lee … wollte sie anrufen und sagte: ‚Wie kann ich helfen?‘“
Perez sagte: „Für mich bedeutet es, meinen ehemaligen Kollegen in der Branche zu sagen: ‚Schauen Sie, es ist kein ethisches Problem, es ist ein geschäftliches Problem, wenn Sie mit diesem sich entwickelnden Publikum wachsen wollen’“, erklärte er. Dennoch: „Es ist schwierig, etwas zu verkaufen, denn die beste Fangfrage, die mir jemals gestellt wird, wenn ich ein Latein-Projekt vorschlage, lautet: ‚Wer ist der Star?’ Du bekommst nie die Antwort, die du willst, weil wir noch keinen Brad Pit haben, wir haben noch keinen Tom Cruise.“
Perez schrieb Netflix zu, auf Jenna Ortega für die Titelrolle der Erfolgsserie „Wednesday“ gesetzt zu haben, und schlug vor, dass solche Entscheidungen dazu beitragen, bankfähige lateinamerikanische Stars zu schaffen.
„Einer der Gründe, warum sie viel mehr an Diversität interessiert sind, ist, dass die Leute auf Sachen klicken“, sagte McKenna. „Ich denke, ‚Your Place or Mine’ hat in Europa und in Lateinamerika außerordentlich gut gespielt. Sie lieben Liebesgeschichten.“
Streamer haben eine beispiellose weltweite Reichweite, sind aber nicht immer die richtige Antwort für Filmemacher. Es hängt alles vom Projekt ab.
„Wenn Sie einen Film machen, der nicht Ihren Erwartungen entspricht, werden Sie es in der Streaming-Umgebung wirklich schwer haben, weil Sie eine Diskussion aufbauen müssen“, erklärte Neville, der die Taylor-Swift-Dokumentation produzierte. „ Miss Americana“ für Netflix. „Wenn Sie solche Dinge tun, sind Streamer großartig dafür. Was mich beunruhigt, ist, wie Sie Diskussionen um Dinge herum aufbauen, die einfach nicht in der Mitte liegen?