Citizen Kane wird oft als der „größte Film aller Zeiten“ angepriesen, aber was genau macht den Orson Welles-Film diese beeindruckende Auszeichnung mehr wert als zum Beispiel Paddington 2? Der Familienfilm Paddington 2 vor kurzem ersetzt Citizen Kane als bestbewerteter Film aller Zeiten auf Rotten Tomatoes, was Kommentatoren im Internet dazu veranlasst, darüber zu diskutieren, welcher Film (wenn überhaupt) als “der größte” in der Geschichte des Mediums bezeichnet werden sollte.
Die Frage, welcher Film der größte aller Zeiten ist, ist eine knifflige Frage, die zahlreiche Elemente abwägen muss, die von den ästhetischen Errungenschaften des Films über den anhaltenden Einfluss des Titels bis hin zu seiner Anziehungskraft außerhalb der reinen technischen Meisterschaft reichen. Der Pate und die Stephen King-Adaption Die Shawshank-Erlösung werden beide oft unter den besten Filmen aller Zeiten aufgeführt, wobei ersterer einen übergroßen stilistischen Einfluss auf das Kino der folgenden Jahrzehnte hat und letzterer eine anhaltend populäre, emotional mitschwingende Geschichte hat.
Ein Filmtitel wird jedoch mehr als jeder andere als der beste Film aller Zeiten aufgeführt, oft zur Bestürzung von Filmfans, die nicht verstehen können, worum es bei dem Hype um den Titel geht. Erschienen 1941, Citizen Kane ist das Regiedebüt von Regisseur/Co-Autor/Produzent/Star Orson Welles, der den gleichnamigen Tycoon (eine dünn verschleierte Satire auf zahlreiche echte amerikanische Wirtschaftsmagnaten) spielt. Beginnend nach seinem einsamen Tod erzählt Welles ikonischer Film die Geschichte von Kanes Leben aus den Perspektiven ehemaliger Freunde, Ex-Liebhaber und verbitterter Partner, die dem Mann verlockend nahe kommen, aber nie ein klares Urteil über die fehlerhafte Figur abgeben . Welles’ Regiedebüt wird häufig als der beste Film aller Zeiten bezeichnet, aber was macht den Film nach Meinung vieler Cineasten so “perfekt” – und ist die Behauptung wahr?
Beginnend mit einer Wochenschau, die das gesamte Leben des Titel-Antihelden im Detail erklärt, Bürger Kane scheint jede traditionelle Spannung zu entlüften, indem es dem Publikum in der Eröffnungsszene die ganze Geschichte erzählt. Die Technik ist Shakespeares Stücken entlehnt und hätte die damaligen Erwartungen des Publikums sofort umgedreht, da Filme bis zu diesem Zeitpunkt typischerweise einer geraden Zeitlinie von der Eröffnungsszene bis zum Höhepunkt gefolgt waren. Im Gegensatz, Citizen Kane‘s Geschichte springt dann zwischen verschiedenen Erzählern hin und her, während ein Reporter Kanes Innenleben zusammenfügt, und die subjektiven Perspektiven vermischen sich, um schließlich zu zeigen, dass keine individuelle Nacherzählung das Leben einer Person und seine Auswirkungen zusammenfassen kann. Bis Ende Citizen Kane, versteht das Publikum den titelgebenden Bösewicht/Helden nicht, aber der Film macht klar, dass sie es nie hätten können und die Geschichte endet ohne einen sauberen Schluss, eine Wendung, die zu dieser Zeit unbekannt war, aber seitdem oft verwendet wird.
Veröffentlicht zu einer Zeit, als Filme die Kamera als objektiven Beobachter nutzten, Citizen Kane führte den unzuverlässigen Erzähler ins Kino ein, indem er zwischen überlappenden und widersprüchlichen Berichten über Kanes Leben hin und her sprang. Das bedeutet, dass die Zuschauer am Ende keine klare Geschichte über den Mann haben, und ist eine Technik, vor der Filmemacher noch heute zurückschrecken (sogar David Finchers jüngste Mank gab eine didaktischere, klarere Darstellung von Welles selbst als Welles von Kane). Die Einführung der subjektiven Perspektive in das Kino war transformativ, da die Filmfiguren moralisch komplexer wurden, nach dem Beispiel von Welles’ Film, der den gleichnamigen Magnaten sowohl zu einer ungeheuer gefühllosen als auch, in der herzzerreißenden Enthüllung dessen, worauf sich „Rosebud“ bezieht, zu einer zutiefst menschlichen Figur machte . Obwohl die Rosebud-Auflösung so bekannt geworden ist, dass sie als Bezugspunkt für verdorbene Wendungen in Filmen verwendet wird, ist es bezeichnend, dass die Wirkung der Enthüllungsszene kein bisschen getrübt wird.
Viele der Bearbeitungstechniken von future Das Spukende Die bahnbrechende Deep-Focus-Kinematographie von Regisseur Robert Wise und Gregg Toland hatte zum Zeitpunkt der Citizen Kane‘s Produktion, die bereits von deutschen expressionistischen Filmen, DW Griffith und George Melies wegbereitet wurde. Jedoch, Citizen Kane war der früheste Mainstream-Film, der diese vielfältige Palette geliehener Techniken im Dienste einer zugänglichen Geschichte kombinierte und unterschiedliche Stile zu einem zusammenhängenden – aber damals unglaublich innovativen – Ganzen verschmolz.
An einem Punkt in der Aktion von Citizen Kane, wird die sechzehnjährige gescheiterte Ehe der Titelfigur zu einer zweiminütigen Montage immer schlechterer Frühstücke verdichtet. Es ist einer der vielen Momente, in denen Welles’ ehrgeiziges Filmemachen es zukünftigen Regisseuren ermöglichte, lange, komplexe Geschichten in eine Reihe von leicht verständlichen Bildern zusammenzufassen, eine Technik, die so alltäglich geworden ist, dass sie im 21. Jahrhundert kaum Beachtung verdient. Ohne Kanes zweiminütige Ehe hätten die Zuschauer vielleicht nie etwas gesehen Hoch‘s herzzerreißende Eröffnungsszene oder die unvergesslichen Montagesequenzen von 2001: Eine Odyssee im Weltraum. Wenn die Arbeit eines Regisseurs einen Meister wie Kubrick beeinflusst, ist das definitiv eine Spitzenleistung.
Letztendlich eine Geschichte von einem Mann, der Reichtum und Macht über alles andere schätzt und als Ergebnis sein Leben vergeudet, um schließlich allein in seiner Villa zu sterben. Citizen Kanes Geschichte hat unzählige Klassiker beeinflusst, die seitdem entstanden sind. Die Handlung fungiert als brutale Verurteilung des realen Moguls Charles Randolph Hearst (der versuchte, Welles daran zu hindern, den Film zu erpressen), eine scharfe Kritik am Aufstieg des Faschismus in Amerika und Europa und gleichzeitig ein fesselndes menschliches Drama . Diese starke archetypische Geschichte eines tragischen Antihelden stellt sicher, dass die experimentellen technischen Aspekte des Films das Publikum nie von seiner zentralen Handlung abbringen, und die Vielfalt der Perspektiven, aus denen die Geschichte erzählt wird, bedeutet, dass Welles es schafft, das Publikum mit einem Mann zu sympathisieren, dessen echtes Gegenstück ist war rücksichtslos genug, um zu versuchen, das Leben und den Ruf des Regisseurs zu ruinieren, bevor der Film überhaupt veröffentlicht wurde. In dieser Hinsicht bereitete es die Bühne für zukünftige sympathische Schurken-Protagonisten wie Walter White, Dexter Morgan und Tony Soprano.
Vieles von dem macht es schwer, dagegen zu argumentieren Citizen Kane‘s beeindruckender Anspruch ist die Tatsache, dass jeder spätere Film, der um den Titel des “größten Films aller Zeiten” kämpft, unweigerlich freizügig von den Techniken übernommen hat, die durch Welles’ Film etabliert wurden. Welles selbst gab zu, dass viele seiner technischen Innovationen auf seinem eigenen Mangel an Erfahrung beruhten, d. dabei die visuelle Grammatik des Kinos nachhaltig verändern. Es ist einfach, Filme visuell beeindruckender oder bewegender, lustiger, trauriger oder abwechslungsreicher zu benennen als Citizen Kane. Fast alle Filme, die um den Titel des größten jemals gedrehten Films kämpfen könnten, basieren jedoch auf den Techniken und Innovationen, die in Welles’ bahnbrechender Veröffentlichung vorgestellt wurden, egal ob sie Deep-Focus-Fotografie, Eisenstein-inspirierte Montagebearbeitung oder ungeordnetes Geschichtenerzählen ausleihen von Citizen Kane.
Welles ‘Debüt definierte die filmische Sprache eines Jahrhunderts in einem Maße, in dem jeder andere größte Film jemals Werke nach der Blaupause erstellte, die Kanes Schnitt, Storytelling und visueller Stil lieferten. Es hat sogar einen bleibenden Eindruck in der Popkultur hinterlassen und wird seitdem unzählige Male von Filmen und Fernsehsendungen zitiert und parodiert, einschließlich Die Simpsons, was Mr. Burns irgendwann zu seinem eigenen Äquivalent von Charles Foster Kane machte. Für viele Kritiker und Filmfans Citizen Kane kann den Titel des größten Films aller Zeiten für sich beanspruchen, gerade weil, wenn auch nur in Form von In-Kamera-Effekten und einem reichen, einsamen Anti-Bösewicht, Welles’ Film sogar die Richtung von Rotten Tomatoes’ bestbewertetem Film beeinflusst hat , 2017 Paddington 2.
Während Citizen Kane immer noch oft als der größte Film aller Zeiten angesehen wird, da er ein Film aus dem Jahr 1941 ist, gibt es immer noch viele Leute, insbesondere jüngere Generationen, die ihn noch nicht gesehen haben. Im Moment ist der bequemste Weg, dies online zu korrigieren, ein Abonnement von HBO Max, da Citizen Kane ein Film im Besitz von Warner Bros. ist, um auf diesem Dienst zu streamen. Für diejenigen, die ein Abonnement vermeiden möchten, kann Citizen Kane auch bei allen großen digitalen Einzelhändlern für 3,99 USD ausgeliehen und bei den meisten für 14,99 USD gekauft werden. Amazon verkauft es derzeit ebenfalls für nur 9,99 US-Dollar in HD-Qualität. Für diejenigen, die immer noch physische Medien bevorzugen, gibt es eine hervorragende Jubiläums-Blu-Ray, die mit Extras vollgepackt ist, einschließlich der abendfüllenden Dokumentation Battle Over Citizen Kane.