Während die Oscar-Kampagne für „Smoke Sauna Sisterhood“ startet, will Baltic Cinema den Durchbruch schaffen: „It Flies in the World“ ist die beliebteste Lektüre, die man unbedingt lesen muss. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Beim Black Nights Film Festival in Tallinn, Estland, hat die Seitenleiste „Baltic Film“ eine beeindruckende Auswahl an Arbeiten aus den baltischen Staaten – Estland, Litauen und Lettland – gezeigt, darunter den postsowjetischen Dokumentarfilm „The Last Relic“ und die 3D-Fabel „Twittering“. Soul“, die handgemalte Animation „The Peasants“ und die estnische Kuriosität „Spit in My Face“.

Es ist eine spürbare Dringlichkeit zu spüren, da sich diese ehemaligen Sowjetländer erneut im wahrsten Sinne des Wortes an der Frontlinie zwischen Europa und Russland befinden und versuchen, ihre eigene Identität stärker zu bekräftigen.

Der Wegbereiter dieses Jahr war „Smoke Sauna Sisterhood“, eine intime Dokumentation über Frauen, die sich in der titelgebenden Rauchsauna von ihren Dämonen befreien. Nachdem der Film in Sundance und jetzt in Tallinn Preise gewonnen hat, geht er als Estland-Nominierter ins Oscar-Rennen und ist auch in der Kategorie Dokumentarfilm im Rennen.

Im Gespräch mit VielfaltRegisseurin Anna Hints drückt ihre amüsierte Freude aus: „Es ist etwas, das ich immer noch verarbeite. Es ist surreal, hauptsächlich amerikanische Produktionen zu sehen. Und da ist unser Film, fast wie ein Irrtum.“ Es war eine lange Reise und Hints bemerkt ironisch, dass der Film für seine Qualitäten gelobt wird, weshalb ihr ursprünglicher Förderantrag abgelehnt wurde. „Es war so eine Herausforderung zu drehen und so eine lokale Kultur. Südost-Estland ist so ein kleiner Teil der Welt.“ Doch Hints glaubt, dass Estland – wie die anderen baltischen Staaten auch – unter einem Minderwertigkeitskomplex leidet. „Als Esten sind wir wie Bauern, die durch das Fenster in das Haupthaus des Vermieters blicken. Und dann gehen wir zurück auf unsere Farm und fangen an, es nachzuahmen.“

„Rauchsauna“ stellt ein einzigartiges Stück Kulturerbe dar: „Ich wusste nicht, wie besonders es ist. Erst als ich eine Schwitzhütte in den USA besuchte, wurde mir klar, dass ich zu Hause etwas ganz Besonderes hatte.“ Diese selbstbewusste Behauptung der lokalen Identität ist der Schlüssel zum Erfolg des Films: „Der einzigartige Teil ist der lokale Teil, in dem wir unsere einzigartigen Stimmen finden und die gleichzeitig in der Welt Anklang finden, weil sie irgendwie die menschliche Verfassung berühren.“ .“

Der lettische Film „My Freedom“ thematisiert direkt den Moment und die Befreiung Lettlands von der ehemaligen UdSSR, wurde jedoch sieben Jahre früher konzipiert. Der Film begleitet Alicija (Erika Eglija-Gravele), eine politische Aktivistin, die sich 1990 für die Wahl in den Obersten Rat bewirbt. „In den 80er Jahren war ich ein Teenager“, erzählt Regisseurin Ilze Kunga-Melgaile Vielfalt. „In den 90er Jahren gab es viele Probleme im Alltag, genug zu essen zu finden, und ab 2000 waren die Probleme auf den wachsenden Einfluss Moskaus zurückzuführen. Ich habe Alicija auf die echte Aktivistin Ita Kozakeviča zurückgeführt. Sie war sehr klug, die Menschen daran zu erinnern, dass Freiheit nichts bedeutet, wenn man nicht jeden Tag für diese Freiheit kämpft. Es ist wie die Unendliche Geschichte.“

Die Finanzierung erfolgte hauptsächlich aus lettischen Mitteln, ein Teil der Mittel wurde auch von Litauen bereitgestellt, wo auch die Postproduktion ansässig war. Zur multinationalen Besetzung und Crew gehörten Menschen aus den baltischen Staaten sowie Ukrainer und Russen. „Mein Kameramann kam aus St. Petersburg, weil wir zusammen studiert haben. Wir drehten kurz nach der Entdeckung des Bucha-Massakers und mein Kameramann schämte sich sehr, weinte und umarmte die ukrainischen Schauspieler.“

Der vierte Spielfilm „The Writer“ des litauischen Filmemachers Romas Zabarauskas wurde direkt von der Invasion in der Ukraine beeinflusst. Es erzählt die Geschichte zweier litauischer Männer, die 30 Jahre nach ihrem Militärdienst in der sowjetischen Armee in New York wieder zusammenkommen und über Liebe und ihr eigenes Verständnis für die Geschichte diskutieren.

Zabarauskas erzählt Vielfalt: „Viele von uns in unserer Region wollen nicht mit unserer sowjetischen Vergangenheit in Verbindung gebracht werden. Aber dieser Krieg hat mich zu dem Schluss gebracht, dass der aktuelle russische Terror dem sowjetisch-russischen Terror nicht unähnlich ist und dass wir immer noch eine Menge Dinge klären und anerkennen müssen. Ich wurde im selben Jahr geboren, in dem Litauen 1990 seine Unabhängigkeit erklärte. Aber ich bin daran interessiert, ein noch jüngeres Publikum zu erreichen, das sich ebenfalls damit auseinandersetzt.“

„The Writer“ versucht als englischsprachiger Film einen anderen Weg, ein internationales Publikum zu erreichen, als „Smoke Sauna Sisterhood“ und der russischsprachige Film „My Freedom“. Alle baltischen Filmemacher, mit denen Variety sprach, waren sich jedoch einig, dass es neben dem weltweiten Publikum schwierig sei, auch andere baltische Länder dazu zu bringen, ihre Filme anzusehen. Dies lag zum Teil daran, dass die baltischen Staaten trotz ihrer geografischen Nähe so unterschiedlich sind. Für den Letten Kunga-Melgaile seien die Litauer wie Italiener und die Esten hätten einen absurden Sinn für Humor „wie die Finnen“.

Die estnische Produzentin von „Smoke Sauna“, Marianne Ostrat, widerspricht: „Wir sind wie Brasilianer.“ Vielfalt sei der Schlüssel, sagt sie und weist darauf hin, dass Estland das atheistischste Land der Welt sei, während Litauen zu drei Vierteln katholisch sei. Für Ostrat, die nicht nur eine Reihe von Filmen produziert hat, sondern auch eine Oscar-Kampagne von Grund auf orchestriert, geht es darum, den „Sweet Spot“ zwischen künstlerischer Vision und dem Kinopublikum zu finden. Sie warnt jedoch davor, dass der Erfolg von „Smoke Sauna“ nicht leicht zu wiederholen sein wird: „Es wird hier gefeiert, weil es zutiefst estnisch ist und in der Welt Erfolg hat.“ Aber wir können es uns nicht auch zum Vorbild nehmen, jetzt solche Filme zu machen. Es geht immer noch um die ursprüngliche Vision mit verschiedenen Regisseuren.“