Von einem endlosen Ort: Die Künstlerin Christina Quarles sprengt auf Menorca Grenzen

Die in Los Angeles lebende Künstlerin Christina Quarles ist berühmt für ihre faszinierende figurative Kunst, die sich mit den Themen Identität, Verkörperung und Repräsentation auseinandersetzt.

Teilweise geprägt von ihrer Identifikation als queere, cis-geschlechtliche, gemischtrassige Frau, stellt Quarles’ Arbeit Annahmen in Frage und meditiert über die Vielfältigkeit und Widersprüche, die das Selbstgefühl ausmachen. Diese Komplexität spiegelt sich in ihrem kreativen Prozess wider: Sie verbindet traditionelle Techniken, TikTok-Inspiration und den Einsatz von Adobe Illustrator zur Erstellung ihrer Kompositionen.

Nach ihrer Teilnahme an der Biennale von Venedig im letzten Jahr stehen Quarles‘ charakteristische verzerrte Körper – sowohl in brillanten Farben als auch in Strichzeichnungen dargestellt – im Mittelpunkt der ersten Ausstellung der Künstlerin in Spanien, die bei Hauser & Wirth über die historische (ganz zu schweigen von der Idylle) von Menorca veranstaltet wird ) Illa del Rei.

Inmitten der Aufregung der Eröffnung von Kommen Sie von einem endlosen Ort hereinEuronews Culture traf sich mit Quarles, um über Identität, Technologie und Menorca zu sprechen.

Können Sie uns etwas über das Konzept hinter „Come In From An Endless Place“ und seinen Titel erzählen? Wo ist dieser „endlose Ort“?

Wie viele meiner Titel ist „Come In From An Endless Place“ ein Zitat, an das ich mich falsch erinnert habe, etwas, das ich phonetisch wiederholt habe, da ich mich in meiner Arbeit oft mit Bedeutung und Lesbarkeit beschäftige. Der Titel thematisiert auch die Idee des Hereinkommens bzw. einer fortlaufenden Rückkehr. Ich denke weiterhin über diese Zyklen in meiner Arbeit nach, Zyklen von Schönheit und Monotonie, von Kampf und Leichtigkeit, von Eindämmung, die einengt, oder Eindämmung, die unterstützt.

Das Konzept der Rückkehr ist ein besonderes Merkmal dieser Show, die auf einer Insel vor einer anderen Insel inmitten eines weiten Meeres stattfindet. Eine Komposition, die sich in diesem Gesamtwerk immer wieder wiederholt, ist dieses Gefühl der Verdoppelung oder Verknotung, das ein Durcheinander sein oder alternativ Ordnung inmitten des Chaos darstellen kann.

Wie kam es dazu, dass Sie sich für Körper als Form interessierten?

Ich interessiere mich wirklich für die Idee, anhand der Figur zu erforschen, was es bedeutet, in einem geschlechtsspezifischen, rassisierten Körper zu leben. Meine Figuren stellen nicht den Akt des Betrachtens eines Körpers dar, sondern die Erfahrung, in die Welt hinauszuschauen und Grenzen oder Möglichkeiten auszuhandeln, abhängig von verschiedenen sozialen oder persönlichen Kontexten.

Diese Einschränkung, auf eine bestimmte Weise gesehen und auf der Grundlage eines vagen Bildes interpretiert zu werden, ist etwas, mit dem ich (und andere Künstler) seit langem experimentiert habe und dem ich mich zu widersetzen versuche. Meine Identitätserfahrung ist eine Erfahrung, die vielfach in gleichzeitigen und oft widersprüchlichen Erfahrungen angesiedelt ist. Ich versuche, Figuren darzustellen, die Mehrdeutigkeit berücksichtigen, und manchmal auch ein Übermaß an visueller Information zu übersetzen.

Warum haben Sie sich entschieden, digitale Technologie in den Prozess Ihrer Kunst einzubeziehen?

Meine Kompositionen werden dadurch bestimmt, dass ich über ein Gemälde nachdenke – es ist so etwas wie ein Zick-Zack-Prozess. Normalerweise male ich zuerst gestische Formen und lasse dabei Ausläufe, Tropfen und natürliche Vorkommnisse zu.

An einem bestimmten Punkt unterbreche ich den Prozess und fotografiere meine Arbeit. Dann schaue ich mir das Bild in Adobe Illustrator an, wo ich je nachdem, was ich produziert habe, verschiedene Ebenen und Muster abbilde und so weitere architektonische Elemente erschaffe, die mit den Figuren interagieren können.

Der Einsatz von Technologie ist für mich eine Möglichkeit, von der Skala meiner Armspanne zu eher einer Fingerskala zu wechseln, da ich meine Muster auf einem Computerbildschirm erstelle. Gleichzeitig ist die digitale Skala unendlich erweiterbar und bietet somit einen interessanten Eingriff in meinen Prozess.

Aber sowohl das physische Malen als auch das Erstellen digitaler Muster erfordern eine Aushandlung zwischen Absicht und Zufall bzw. Zufall. So wie Anschnitte in meinen Gemälden zu neuen Figuren führen, führen auch Störungen in Illustrator zu neuen Ideen und Wegen.

Viele Ihrer Werke beinhalten Text und insbesondere phonetisch geschriebene gesprochene Äußerungen. Wie wirkt sich ein solcher Text Ihrer Meinung nach auf die Art und Weise aus, wie wir ein Kunstwerk betrachten oder lesen, und wie funktioniert das in einer Umgebung wie Menorca, wo viele Besucher nicht Englisch als Muttersprache haben?

In meiner Arbeit geht es darum, wie wir darauf trainiert werden, ein Bild zu lesen. Text oder Sprache können ebenfalls vielfältige Interpretationen ermöglichen.

Zu Beginn meiner Karriere fügte ich Text in die Bilder ein, aber ich fand, dass die Versuchung zu groß war, diese Phrasen als Bildunterschrift oder als Erklärung für das Werk zu verwenden.

Ich füge immer noch Text in meine Zeichnungen ein, wo er eher in die Flächen und Figuren integriert ist und nicht unbedingt als Beschreibung gelesen werden muss. Ich fertige meine Zeichnungen auch mit Tinte an, einem Medium, das sowohl zum Zeichnen als auch zum Schreiben geeignet ist, sodass das Material der Einbeziehung von Sprache Platz macht.

Der Text, den ich am Ende einfüge, ist oft etwas, das ich gelesen oder gehört habe, oder ein Aphorismus, mit dem ich am Ende spiele und ihn neu interpretiere. Es handelt sich gewissermaßen um eine Übersetzung, und das betrifft die Durchführung einer Ausstellung auf Menorca, einem Ort, der zwar in Spanien liegt, aber eine eigene Sprache hat, die je nach Kontext zwischen Spanisch und Katalanisch wechselt.

Spiegelt die Fragmentierung der in Ihrer Arbeit dargestellten Körper Ihre eigene Erfahrung wider oder stützt sie sich darauf, vielleicht im Hinblick auf Ihr eigenes Selbstwertgefühl oder die Art und Weise, wie Sie von anderen wahrgenommen oder (falsch) dargestellt wurden?

Auch hier habe ich die Erfahrung gemacht, dass ich in einem Körper lebe, der sich an verschiedenen Orten befindet und oft falsch identifiziert wird. In meiner Arbeit versuche ich, diese Erfahrung darzustellen und mich einfachen Interpretationen oder Kategorisierungen zu widersetzen.

Die Figuren widersprechen dieser Idee; Es geht darum, sich in eine Komposition oder in den Rahmen einzufügen und nach einem Gefühl der Ganzheit zu suchen, trotz der Fragmentierung, der Grenzen einer bestimmten Ebene oder des Randes der Leinwand.

Gibt es Annahmen oder Überzeugungen, die Sie mit Ihrer Arbeit in Frage stellen möchten?

Ich versuche, mit Erwartungen und den Prozessen der Interpretation eines Bildes auf den ersten Blick zu spielen. Der Grund, warum ich mich so für Mehrdeutigkeit interessiere, liegt darin, dass sie eigentlich ziemlich spezifisch ist.

Wenn uns mehr Informationen präsentiert werden, mit denen wir sofort umgehen können, müssen wir uns Zeit nehmen, um zu verstehen, was wir sehen oder womit wir interagieren. Wir haben diesen Impuls, Bilder oder Menschen sofort zu verstehen, was ich in meiner Arbeit untersuche.

Im Idealfall möchte ich, dass der Betrachter Zeit damit verbringt, eines meiner Gemälde zu betrachten und durch diesen Prozess der Interpretation und Neuinterpretation zu seinen eigenen Schlussfolgerungen kommt. Ich wünsche mir, dass es einen Dialog gibt, etwas mehr als nur schnell hinschauen und weitermachen.

Wie hat der Kontext die Werke in Come In From An Endless Place geprägt?

Die Galerie befindet sich an einem ganz besonderen Ort, umgeben von Natur und mitten im Hafen. Die Werke sind in diesem historischen Gebäude installiert, dessen Fenster den Blick auf die Landschaft und das Meer freigeben.

Diese Idee der Weite und Verknotung bzw. Faltung ist in den Kompositionen der Ausstellung präsent. Ich hoffe, dass diese Spannung lesbar ist, dass es einen Zusammenbruch gibt, aber auch eine Offenheit, die sich auf die Umgebung bezieht.

Kommen Sie von einem endlosen Ort herein läuft ab sofort bis zum 29. Oktober 2023 bei Hauser & Wirth Menorca.

Quarles hat außerdem ihre erste Show in Deutschland (Collapsed Time), die bis zum 17. September 2023 im Berliner Hamburger Bahnhof läuft.