Von Christopher Nolan bis Steven Spielberg, 17 schreckliche Filme von großartigen Filmemachern

ICHIn jeder Branche und in jedem Lebensbereich gelingt es selbst den Besten von uns manchmal nicht, ins Schwarze zu treffen.

Für professionelle Filmemacher können Fehler jedoch kostspielig sein. Im Gegensatz zu den meisten Menschen können Millionen von Menschen ihre Ausrutscher miterleben – ein schlechter Film kann den Ruf eines Menschen für Jahre oder sogar Jahrzehnte schädigen.

Dies ist jedoch nicht nur eine Liste über schlechte Filme. Dies ist eine Hommage an die seltenen Fälle, in denen großartige Filmemacher einfach etwas falsch gemacht haben.

Für jeden Kelly Reichardt oder Paul Thomas Anderson da draußen – Künstler, die es während ihrer gesamten Karriere geschafft haben, ohne jemals wirklich an Qualität einzubüßen – gibt es unzählige andere, denen es nicht ganz gelungen ist.

Sogar Giganten des Mediums sind anfällig für gelegentliche Pennernoten. Und es sind nicht nur Regisseure; Einige der besten Schauspieler überhaupt haben sich auch hin und wieder einer schrecklichen Leistung schuldig gemacht.

Diese Liste befasst sich jedoch ausschließlich mit denjenigen, die hinter der Kamera stehen. Von Steven Spielberg bis Christopher Nolan, hier ist ein Überblick über 17 schreckliche Filme von großartigen Filmemachern …

Pedro Almodóvar – Ich bin so aufgeregt! (2013)

Nur wenige Regisseure des Weltkinos prägen den Ruf ihres Landes so sehr wie Pedro Almodóvar, der brillante, lebhafte Filmemacher hinter Filmen wie Volver Und Alles über meine Mutter. Zu Beginn der 2010er-Jahre erlebte Almodóvar jedoch mit dem Körper-Horror eine schwierige Phase Die Haut in der ich lebe Darauf folgt die schreckliche Komödie Ich bin so aufgeregt. Zum Glück hat er seine Größe wiederentdeckt und befindet sich seitdem in einer heißen Phase.

Robert Altman – Popeye (1980)

Revisionismus zum Teufel, Robert Altmans Live-Action-Musical-Version Popeye, in dem Robin Williams den spinatfressenden Seemann selbst spielt, ist immer noch ein Mist. Als es 1980 zum ersten Mal herauskam, war es so heftig verfilmt, dass Altman – einer der besten amerikanischen Regisseure aller Zeiten – drastisch aus dem Rampenlicht Hollywoods verschwand und schließlich mehr als ein Jahrzehnt später sein Mainstream-Comeback feierte Der Spieler.

Kathryn Bigelow – Das Gewicht des Wassers (2002)

Nach Erfolgen wie Punktbruch Und Seltsame Tage, Das Gewicht des Wassers war ein kläglicher Flop für Kathryn Bigelow. Der Film mit Elizabeth Hurley und Sean Penn in den Hauptrollen war ein kurvenreiches Drama, das sich über zwei Zeiträume erstreckte. Mit einer Zustimmungsrate von 35 Prozent bei „Rotten Tomatoes“ gehört es eindeutig zur Kategorie „faul“ – aber jeder, der es gesehen hat, könnte einwenden, dass 35 Prozent großzügig erscheinen.

Frank Capra – Eine Tasche voller Wunder (1961)

In der Geschichte des Kinos gab es fast niemanden, der so geschickt sentimental war wie Capra. Während viele seiner beliebtesten Filme – Herr Smith geht nach Washington; Es ist ein wunderschönes Leben; Es geschah eines Nachts – kam in den 1930er und 1940er Jahren, er blieb bis 1961 ein produktiver Filmemacher. Zu diesem Zeitpunkt begann jedoch die Magie zu schwinden: Eine Tasche voller Wunder ist ein müdes und freudloses Stück Arbeit, ein deprimierend schwacher Abgesang eines Hollywood-Titanen.

Die Coen-Brüder – Die Ladykiller (2004)

Nur wenige Filme stechen in einer großartigen Filmografie so hervor wie Die Ladykiller, das schlecht durchdachte Remake des Ealing-Comedy-Klassikers der Coen-Brüder. Zugegebenermaßen macht es Spaß, Tom Hanks als kichernden Südstaatler-Bösewicht gegen den Typus zu spielen, aber das gesamte Remake ist mehr als unausgegoren, mit einigen fragwürdigen Rassenpolitiken als Zugabe.

Frances Ford Coppola – Jack (1996)

Coppolas beste Filme können mit so ziemlich allem anderen im Kino mithalten: Der Pate; Apokalypse jetzt; Die Unterhaltung. Schauen Sie sich jedoch sein Schlimmstes an, und es ist ehrlich gesagt kaum zu glauben, dass sie vom selben Mann gemacht wurden. Und im gesamten Repertoire von Coppola gibt es eigentlich nichts Schlimmeres als Jackdie schmalzige Komödie mit Robin Williams als Junge im Körper eines erwachsenen Mannes.

David Fincher – Außerirdischer 3 (1992)

Es ist etwas ungewöhnlich, dass Finchers schlechtester Film nicht nur sein Debüt ist, sondern ein hochkarätiger Blockbuster, der fast 160 Millionen Dollar einspielte. Nicht nur eine Fortsetzung von Ridley Scotts ikonischem Werk Außerirdischeraber auch James Camerons schockierend gute Fortsetzung, Fincher’s Außerirdischer 3 war rundherum eine Enttäuschung – eine gefühllose Abkehr vom vorherigen Film, die die Narben eines extremen Aufruhrs hinter den Kulissen nicht verbergen konnte.

Alfred Hitchcock – Sekt (1928)

Alle bekanntesten Filme Hitchcocks entstanden, nachdem er bereits viele Jahre in der Branche tätig war; Sekt ist einer von vielen frühen Hitchcock-Filmen, die wahrscheinlich nur besessene Fans gesehen haben. Hitchcock selbst äußerte sich später vernichtend Sekt, in dem es um eine junge Frau (Betty Balfour) ging, die eine Anstellung sucht, nachdem ihr Vater pleite ist. „Der Film hatte keine Geschichte zu erzählen“, sagte er.

Peter Jackson – The Lovely Bones (2009)

Im Laufe seiner Karriere hat sich der neuseeländische Filmemacher Peter Jackson als Experte in einer Reihe von Genres erwiesen, von Fantasy-Epen wie … Der Herr der Ringe bis hin zu Musikdokumentationen wie Die Beatles: Get Back. Verhältnismäßig, Die reizenden Knochen war der seltene Fall, dass Jackson etwas völlig falsch verstanden hat. Ein übernatürliches Drama über den Geist eines ermordeten Mädchens. Die reizenden Knochen ist mürrisch und erzählerisch fragwürdig, mit Handlungssträngen, die den Zuschauer nur verärgert und enttäuscht zurücklassen.

Richard Linklater – Bären mit schlechten Nachrichten (2005)

Linklater ist ein Filmemacher, der für seine Vielseitigkeit sehr bewundert werden kann – er hat alles gemeistert, von Coming-of-Age-Dramen (Kindheit) zu experimentellen Animationen (Ein dunkler Scanner) und düstere Komödien (Bernie). Wie bei jedem Regisseur, der so große Schwünge macht, gibt es aber auch ein paar kleine Anflüge – nicht schlimmer als bei seinem Remake der Baseballkomödie von 1976 aus dem Jahr 2005 Die Bären der schlechten Nachrichten. Sogar Billy Bob Thornton, der eine abgeschwächte Version von ihm spielt Böser Weihnachtsmann boozehound, macht das für niemanden lohnenswert.

David Lynch – Düne (1984)

Der revolutionäre Geist dahinter Blauer Samt, Mulholland Drive Und Zwillingsgipfel hat eine so einzigartige Sensibilität, dass es zu einem eigenen Adjektiv wurde – aber es gab wenig Lynchian Düne. Jahrzehnte bevor Frank Herberts Science-Fiction-Epos von Denis Villenueve, Lynchs praller, verwirrender Interpretation, erfolgreich auf die Leinwand gebracht wurde Düne war ein Meilenstein falsch eingeschätzter Anpassung.

Christopher nolan – Grundsatz (2020)

Schauen Sie: Es gibt viel zu mögen Grundsatz. Die Action-Versatzstücke. Robert Pattinsons ungewöhnliche Nachahmung von Christopher Hitchens. Der schiere Uhrwerk-Ehrgeiz des Ganzen. Aber Nolans zeitraubender Thriller ist auch ein Chaos, er erwies sich als zu kompliziert und albern, um die Zuneigung des Kinopublikums zu gewinnen.

Sam Raimi – Oz: Der Große und Mächtige (2014)

Raimi hatte nie wirklich das kritische Lob einiger seiner Zeitgenossen, aber es gibt einen Grund dafür Evil Dead Der Filmemacher verfügt über eine so treue Anhängerschaft. Er hat eine Handvoll herausragender, technisch ausgefeilter Filme auf seinem Konto – und auch ein paar echte Stinker. Das Schlimmste davon war 2014 Oz: Der Große und Mächtigeein fades, sinnloses Prequel zu Der Zauberer von Ozmit der vielleicht am meisten überprüften Leistung in James Francos Karriere (und das ist keine geringe Behauptung).

Martin Scorsese – Boxcar Bertha (1972)

Es gibt niemanden im amerikanischen Kino mit einem vergleichbaren Erbe wie Martin Scorsese: Zu diesem Zeitpunkt ist der Goodfellas Der Filmemacher ist mehr oder weniger einer der prägenden Künstler des Landes. Das Bemerkenswerte an Scorsese ist seine Konstanz, aber das heißt nicht, dass er nie einen Fehler gemacht hat. Das frühe Krimidrama Güterwagen Bertha bleibt bestehen, denn viele sind sich einig, dass es das schwächste Werk des Filmemachers ist – ein schlecht gealterter Exploitation-Film, der wenig von dem verrät, was Scorsese zu einem so eigenwilligen Regisseur machen würde.

Steven Spielberg – 1941 (1979)

Trotz all seiner vielfältigen Stärken hinter der Kamera hat Spielberg die Komödie nie zu seiner Stärke gemacht. Vielleicht ist es daher nicht verwunderlich, dass sein schlechtester Film eine düstere, verrückte Farce war, die in der Zeit des Bombenanschlags auf Pearl Harbor spielt. Es ist ein Beweis dafür Kiefers revolutionäre Kassenkraft vier Jahre zuvor und Spielbergs erstaunliches Talent, das das Scheitern von 1941 konnte vom Rücken rollen; In schlechteren Händen wäre das ein Idiot, den ein vielversprechender Filmemacher mit ins Grab nehmen könnte.

Die Wachowskis – Matrix Reloaded (2003)

Während die ersten beiden Matrix-Fortsetzungen schon immer ihre glühenden Befürworter hatten, lässt sich nicht leugnen, dass es den meisten Menschen nicht so geht. Nachfolgend Die Matrix – ein Blockbuster, der im wahrsten Sinne des Wortes das Gefüge Hollywoods veränderte – war schon immer eine große Herausforderung. Aber das Publikum war einfach nicht auf die ernste und nerdige Handlung, die gummiartige CGI und den allgemeinen Hauch von Selbstgefälligkeit vorbereitet. Neu geladen brachte zwar ordentlich Geld ein, ging aber als Katastrophen-Fortsetzung für die Ewigkeit in die Geschichte ein.

Robert Zemeckis – Ein Weihnachtslied (2009)

Zurück in die Zukunft Regisseur Zemeckis hat in seiner Karriere nicht nur große Tiefpunkte, sondern auch große Höhen erlebt. 2004er Jahre Der Polarexpress wird oft als der Höhepunkt des unheimlichen „Uncanny Valley“ in der westlichen Computeranimation angesehen, aber selbst dieser Film übertrifft seine Version von Charles Dickens aus dem Jahr 2009 Weihnachtslied. Mit einem digitalisierten Jim Carrey als Dagobert war dies ein freudloser, freudloser Humbug.