Sieben Jahre nach der Präsentation von „You Make a Better Window Than You Do a Door“ im Kurzfilmwettbewerb von Visions du Réel ist die im Libanon geborene Farah Kassem zurück in Nyon, dieses Mal im wichtigsten internationalen Wettbewerb mit ihrem abendfüllenden Dokumentarfilmdebüt. Wir sind drinnen.“ Vielfalt wurde Zugang zum Anhänger gewährt.
Der Film wurde von Helmers regelmäßiger Mitarbeiterin Cynthia Choucair von Road2Films aus dem Libanon in Koproduktion mit Al Jazeera Documentary Channel aus Katar und Good Company Pictures aus Dänemark („Photographer of War“, „Beautiful Something Left Behind“) produziert.
Die siebenjährige Pause, seit Kassem mit der Arbeit an „We Are Inside“ begann, war für sie und ihr Heimatland eine Zeit des Wandels, wie sie in einer Erklärung betonte. „Ich habe unter anderem ein Gefühl des Verfalls und der Zerstörung erlebt, aus dem ich nur sehr schwer wieder herauskommen werde. „Wir waren Zeugen einer Revolution, der Explosion am 4. August in Beirut, der andauernden Massaker in Ghazé und der Angriffe auf den Libanon“, sagte der inzwischen in Brüssel ansässige Filmemacher.
Auf persönlicher Ebene verlor Kassem ihren geliebten Vater Mustapha, einen berühmten Dichter. Aber seine wilde Persönlichkeit und Lebensfreude leben in dem Kurzfilm „My Father Looked Like Abdel Nasser“ des Filmemachers aus dem Jahr 2012 (in dem Mustapha mit dem Verlust seiner Frau kämpft) und jetzt in „We Are Inside“ weiter.
Darin kehrt Kassem nach 15 Jahren Abwesenheit nach Tripolis im Libanon zurück, um bei ihrem Vater zu bleiben, dessen Gesundheitszustand sich rapide verschlechtert. Als sie dort versucht, wieder Kontakt zu ihm aufzunehmen, begreift sie schnell, dass Poesie der Schlüssel zu seinem Herzen und seiner Seele ist. „Ich verstand, dass Poesie seine Art war, mit dem Verlust meiner Mutter umzugehen, sein Land zu trauern und am Leben zu bleiben“, erzählt sie Vielfalt. In der Intimität der kleinen Wohnung ihres Vaters tauschen Vater und Tochter sanfte Auseinandersetzungen, zärtliche und humorvolle Momente aus, während Kassem sich schnell auf beiden Seiten der Kamera hin und her bewegt.
Kassem wird in die abgeschiedene Welt des Männer-Poesieclubs ihres Vaters eingeführt, dem sie sich trotzig entschließt, beizutreten … „obwohl ich klassische arabische Poesie hasse“, gesteht sie.
„Da waren diese Männer – alle weit über 70, litten an Diabetes, aßen aber jede Menge Zucker und plapperten Verse und Reime darüber, was für Schönheit auf dieser Welt noch übrig sei, während das Land zusammenbrach. Ich fand das faszinierend und doch absurd und begann zu denken: Das kann ein Film sein“, sagt sie.
„Den Film zu machen war eine perfekte Möglichkeit, mehr Zeit mit meinem Vater zu verbringen, etwas gemeinsam zu unternehmen und ihn dabei so lange wie möglich am Leben zu erhalten.“
„Letztendlich“, fährt Kassem fort, „geht es im Film um die Zeit; wie man es betrachtet, wie man es dekonstruiert. Mein Vater wurde immer fragiler, ich veränderte mich und das Land befand sich in ständigem Wandel. Die Herausforderung bestand für mich darin, diese Veränderung zu verarbeiten und in einen Film zu verwandeln.“
Wie in ihrer früheren Arbeit „Cleaning Schaerbeek“, die beim Brüsseler Indie-Filmfestival 2019 als beste Kurzdokumentation ausgezeichnet wurde, filmte Kassem größtenteils aus dem Inneren einer Wohnung und fing die Außenwelt von ihrem Fenster aus ein. „Hier war es eine große Herausforderung, am selben Ort zu filmen und zu leben“, gesteht Kassem. „Es war schwer zu wissen, wann ich anfangen oder aufhören sollte und wie ich es in meine Erzählung integrieren sollte, da die Aufnahmen meiner Kamera immer auf das Fenster zeigten, in dem die ganze Zeit etwas passierte.“
Mit ihrem Kameramann Tebbe Schöningh (den sie 2017 bei Visions du Réel kennengelernt hat) nutzte Kassem den 4:3-Rahmen, „um an ein Bild zu denken, bei dem der Horizont nicht so weit und eher vertikal ist, um Isolation zu suggerieren“, und ihre übliche Selbstauferlegung Regeln. „Ich arbeite gerne mit Einschränkungen. Dadurch kann ich die Charaktere aufbauen und die Sprache verstehen, die ich verwenden möchte“, sagt der Filmemacher und bezieht sich dabei auf die Konzepte Innen/Außen, privates/öffentliches Filmen.
Neben Schöningh bestand Kassems Team aus engen Freunden, wie dem dänischen Redakteur Anders S. Jepsen („Wir lernten uns kennen, als ich einen Workshop an der dänischen Filmschule machte“), der Sounddesignerin Joëlle Abou Chabké und dem Produzenten Choucair.
„Farah und ich sind echte kreative Partner“, sagt der Produzent/Regisseur. „Sie schneidet alle meine Filme und ich produziere ihre. Das machen wir schon seit 2009.“
Die Beschaffung der Finanzierung war ein langer und kurvenreicher Weg. „Die Leute erwarteten von uns, dass wir eine Geschichte über Flüchtlinge, Politik oder aktuelle Ereignisse erzählen und nicht das Porträt eines alternden Vaters und seiner Tochter, die Gedichte sprechen, aber ich wusste, dass dieser Film etwas Besonderes sein würde“, sagt Choucair.
Al Jazeera Documentary Channel war ein entscheidender erster Partner, zusammen mit der dänischen Co-Produzentin Patricia Drati von Good Company Pictures und zahlreichen Fonds, darunter Chicken & Egg Pictures, Sundance Documentary Film Institute, IMS (International Media Support), SFFILM Flies Collective und IDFA Bertha Fund („I Was Inside“ gewann 2020 den Preis für den besten Rohschnitt des IDFA-Forums), CNC, Hammana Artist House und dok.incubator.
Zum Zeitpunkt der Drucklegung wurde über den weltweiten Vertrieb verhandelt.
Die Weltpremiere des Films findet am 17. April bei Visions du Réel statt.