Ich bin im Zeitalter von CDs, MP3s und Streaming mit Musik aufgewachsen – alles schien sich so schnell zu ändern. Vinyl war nichts, worüber ich jemals wirklich nachgedacht habe, und Nostalgie war für mich, meinen iPod zu behalten, wenn ich alles genauso einfach auf mein iPhone streamen konnte.
Musik hat in meinem Leben schon immer eine enorm wichtige Rolle gespielt, besonders in diesen ängstlichen Teenagerjahren, als es sich anfühlte, als wäre gleichzeitig alles schrecklich und nichts schrecklich.
Als ich während der Unruhen von 2001 in Bradford lebte, war ich mir des Hasses bewusst, den politische Gruppen wie die British National Party (BNP) und die English Defence League (EDL) auf die Straßen ausspuckten – buchstäblich. Es war normal, die BNP unsere Straße entlangfahren zu sehen und uns anzuschreien, wir sollten für sie stimmen. Es gab viele politische Spannungen, und ich erinnere mich, dass ich dachte, wie schrecklich es für einige meiner Freunde sein würde, besonders für diejenigen, deren bloße Existenz diese Hassgruppen ins Visier nehmen würden.
Mit etwa 12 oder 13 Jahren ging ich zu meinem allerersten Gig. Es war beim Bingley Live Music Festival und ich sah Scroobius Pip, der über die BNP sprach, und es fühlte sich gut an zu hören, dass dieser Hass, der sich fast normal anfühlte, von jemandem herausgefordert wurde.
Von da an habe ich mit Freunden und Familie jede Menge Live-Musik gesehen, und ich habe eine Vorliebe für Punk entwickelt. Der wichtigste Moment war vielleicht, zu einem Punk-Gig zu gehen und zu hören, wie all diese Leute „F*** the EDL“ skandierten. Es fühlte sich wie eine echte Verbindung an, ein Moment des Zusammenkommens.
Ja, wir waren alle wütend, aber wir waren nicht wütend auf die Person neben uns oder auf unsere Nachbarn oder die Leute, die in einem winzigen Boot an unsere Küste gekommen waren. Wir waren wütend auf die Politiker und die Hassgruppen, die die Situation und die Spaltung geschaffen haben.
Als ich älter wurde, lernte ich Bass spielen und gründete mit ein paar Freunden eine Band. Wir haben fast jeden Tag geprobt, aber wir konnten tatsächlich nur zwei Songs immer wieder spielen. Aber ich hörte immer mehr Musik – und entwickelte eine Liebe zu Ska-Punk und Rockmusik. Als ich aufwuchs, hatten wir immer Musik zur Hand und konnten sie in der Sekunde streamen, in der ein neuer Song oder ein neues Album veröffentlicht wurde. Aber als ich ungefähr 19 war, kam der Vinyl-Revival-Hit, und es wurde ein bisschen zu einer „Hipster“-Sache, Vinyl zu kaufen und mit einem dieser kleinen Dansette-Plattenspieler herumzulaufen.
Also, ja, als ich zum ersten Mal auf Vinyl aufmerksam wurde, war es „im Trend“. Ich kaufte ein paar Platten, weil es cool war, aber bald entwickelte ich ein Interesse daran, wie Vinyl die Art und Weise verändern könnte, wie wir Musik hören.
Heute habe ich eine kleine, aber wachsende Sammlung von Vinyl. Ich kaufe sicherlich nicht alles auf Vinyl – die Kosten bedeuten, dass ich einen sehr guten Grund haben muss, um darin zu investieren.
Bei älterer Musik, Alben, die nicht zum Streamen gedacht sind, höre ich gerne auf Vinyl. Es gibt mir eher das Gefühl, es so hören zu können, wie es gehört werden sollte – oder es zumindest so zu hören, wie alle anderen es taten, als es zum ersten Mal herauskam. Es gibt bestimmte Bands, die ich auf Vinyl kaufe, nur weil ihr Sound wirklich dazu passt. The Cure sind eine Band, die ich immer gerne auf Vinyl höre, weil sie einfach so gut klingen, wenn sie so gespielt werden.
Vinyl kaufe ich vielleicht, wenn ich mir ein ganzes Album anhören möchte. Es gibt Zeiten, da mag ich nur den einen oder anderen Song und das ist in Ordnung, aber wenn ich ein ganzes Album wirklich schätze und mir vorstellen kann, es proaktiv zu hören, anstatt es passiv im Hintergrund laufen zu lassen – wie wenn ich im Wohnzimmer sitze Zimmer oder im Haus herumlungern – dann will ich es auf Vinyl haben.
Auch Fan sein spielt eine Rolle. Ich liebe Florence and the Machine absolut, also habe ich als Fan gerne eine physische Kopie ihrer Musik. Es gibt mir das Gefühl, ein größerer Unterstützer ihrer Arbeit zu sein und ihr mehr verbunden zu sein.
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Vinyl ist ein schönes Geschenk – Sie können sich nicht auf die gleiche Weise darüber freuen, dass jemand Ihnen ein paar Download-Credits kauft. Meine Freunde haben mir kürzlich Bo Burnham’s gekauft Innerhalb Album, das ich gerne bekommen habe, weil wir seine Lockdown-Komödie auf Netflix verfolgt haben.
Und obwohl wir online Musik hören können, kann man immer noch den Neid auf Vinyl bekommen – ich weiß, dass ich unbedingt die alten Meatloaf-Platten meines Vaters in die Hände bekommen möchte. Und mein Mitbewohner Cameron bekam eine Vinyl-Kopie davon Dolly Parton Live aus Glastonbury im Jahr 2014, auf das ich wahnsinnig neidisch bin, weil ich diesen Gig gesehen habe und es wahrscheinlich mein Lieblings-Live-Auftritt aller Zeiten ist.
Es geht also nicht darum, Vinyl um des Vinyls willen zu haben. Und das ist nicht nur etwas, was ältere Generationen aus Nostalgiegründen gerne haben. Wenn jüngere Leute Vinyl kaufen wollten, nur weil es „the thing to do“ ist, wäre es egal, was wir kaufen oder wie wir es hören. Für mich ist Vinyl ein Teil meiner Reise in die Musik und meiner Liebe zur Musik, und es gibt mir etwas, das Streaming nicht hat.
Aber wenn das als „cool“ angesehen wird, dann großartig, sei es so.
Rebecca ist eine in Newcastle lebende Autorin und Theatermacherin und Mitbegründerin des Theater-/Queer-Kollektivs The House of Love. Ihr neues Theaterstück, Wir sind die Besten! wird am 26. Mai im Live Theatre in Newcastle eröffnet. Tickets sind erhältlich hier