Während 2023 sicherlich ein großartiges Jahr für Filme und Fernsehsendungen insgesamt war (es sei denn, Sie gehören zum Marvel Cinematic Universe), war es ein besonders großartiges Jahr für Adaptionen unserer Lieblingsvideospiel-Franchises. Ein Paradebeispiel dafür ist, dass der Film „The Super Mario Bros.“ von Nintendo und Illumination Studios im April in die Kinos kam. Es war schwer zu sagen, ob der Film funktionieren würde, da selbst die Besetzung von Chris Pratt bei den Fans Verachtung hervorrief. Wären sie bereit, Super Mario auf der großen Leinwand zu sehen?
Es stellte sich heraus, dass sie es auf jeden Fall tun würden. Der „Super Mario Bros.“-Film würde an den Kinokassen mehr als 1,3 Milliarden US-Dollar einspielen und wäre damit der drittgrößte Zeichentrickfilm aller Zeiten – hinter Disneys „Der König der Löwen“-Remake und „Die Eiskönigin II“. Es ist außerdem der Videospielfilm mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten und der zweitgrößte Film des Jahres 2023, sowohl im Inland als auch weltweit. Das ist eine ziemlich dramatische Veränderung im Vergleich zu den Vorjahren.
„Ich denke, dass ein Teil des Problems bei der Übersetzung von Spielen in Filme darin besteht, dass die Struktur dessen, was ein gutes Spiel ausmacht, sich stark von der Struktur dessen unterscheidet, was einen guten Film ausmacht“, sagte der Schöpfer von Super Mario und Legend of Zelda und Allround-Videospiel Symbol sagte Shigeru Miyamoto bereits 2007nach Jahren schlechter Adaptionen, zu denen auch Super Mario Bros. aus dem Jahr 1993 gehörte.
„Filme sind ein viel passiveres Medium, bei dem der Film selbst eine Geschichte erzählt, und man als Zuschauer entspannt sich und nimmt das passiv auf. Videospiele hingegen sind ein viel aktiveres Medium, bei dem man die Geschichte mitspielt.“ ,” er machte weiter. „Ich denke, dass Videospiele insgesamt einen sehr einfachen Ablauf haben, wenn es darum geht, was im Spiel passiert. Wir machen diesen Ablauf unterhaltsam, indem wir viele verschiedene Elemente in das Videospiel integrieren, um den Spieler zu unterhalten.“
In der Vergangenheit waren Videospiele eher ein Glücksspiel, und Miyamotos Erklärung, warum das so ist, ist einigermaßen stichhaltig – zumindest war sie das früher. So nostalgisch man auch für Paul WS Andersons „Resident Evil“-Filme sein mag, sie waren nicht gut. Klar, sie verdienten an den Kinokassen, aber je weiter die Filme liefen, desto mehr ließ die Verbindung zu den Spielen nach – und sie war anfangs nicht sehr stark. Zu „Resident Evil: Final Chapter“ aus dem Jahr 2016 kamen immer noch Fans und es brachte mehr als 300 Millionen US-Dollar ein, obwohl es sich im Wesentlichen nur um „Resident Evil“ dem Namen nach handelt. War den Fans das Ausgangsmaterial egal oder waren sie in die separate Erzählung dieser Franchise investiert? Das ist schwer zu sagen, denn bei Rotten Tomatoes wurde der Soundtrack von Kritikern und Fans entschieden verdorben.
Anderson bekam den Job als „Resident Evil“ natürlich, weil der erste „Mortal Kombat“-Film damals zum finanziell erfolgreichsten Videospielfilm wurde. Abgesehen von albernen Filmen wie diesen hatten wir auch eine Reihe schrecklicher Adaptionen von Uwe Boll, Angelina Jolies Tomb Raider-Filme und sogar unterhaltsame Filme wie Mortal Kombat: Annihilation. Einige dieser Filme machen Spaß (andere definitiv nicht), aber es ist schwer, einen von ihnen als überaus erfolgreich oder als etwas zu betrachten, das die Zeit überdauern würde. Tatsächlich erhielt ein Videospielfilm (Detective Pikachu) erst 2019 auf Rotten Tomatoes die Bewertung „frisch“.
Dennoch waren Videospieladaptionen seit diesem Film ein großer Glücksfall (erinnern Sie sich an Monster Hunter und Resident Evil: Willkommen in Raccoon City?). Das alles führt zum Jahr 2023, wo Super Mario Bros. ein großartiges Jahr für Videospielfilme startete.
„Wir hatten definitiv einen Blockbuster-Ansatz, um diesen Film zu machen. Für mich ist dies ein Film, an dem ungefähr 40 Jahre gedauert haben, wissen Sie, und ich habe Mario immer eher für ein Actionspiel gehalten“, sagte Regisseur Aaron Horvath gegenüber GameSpot schon im April. „Die Charaktere sehen komisch aus, aber die Geschichte steht immer auf dem Spiel, man muss die Prinzessin oder die Welt retten oder was auch immer im Spiel. Deshalb wollten wir dieses Action-Gefühl widerspiegeln.“
Sind gut gemachte Videospieladaptionen deshalb endlich im Aufschwung? Es scheint definitiv, dass mehr Kreative wollen, dass das Endprodukt widerspiegelt und einfängt, was das Publikum aus seinem kollektiven Bewusstsein darüber zieht, woran es denkt, wenn einem diese Spiele in den Sinn kommen. Die Sehenswürdigkeiten, Geräusche und musikalischen Hinweise spielen alle eine Rolle bei dem Erlebnis. Das ist zumindest ein Bereich, in dem der erste Realfilm von Mario mit diesem Maß an Distanz versagt hat. Der Rückblick auf diese Patzer als Beispiele hat dazu geführt, dass Filmemacher und Spielestudios während des gesamten kreativen Prozesses, ihre Lieblingsvideospiele zum Leben zu erwecken, exponentiell vorsichtiger sind.
Ich würde gerne glauben, dass die Branche aus ihren Fehlern gelernt hat, was eine erfolgreiche Anpassung ausmacht und was nicht. Während es eine Generation von Videospielfans gibt, die mit Filmen aufgewachsen ist, die nur dem Namen nach auf beliebten Titeln basieren, ähnlich wie der Comic-Film-Trend der 90er Jahre – Steel von Warner Bros. ist ein perfektes Beispiel –, erwartet das moderne Publikum etwas mehr als ein leerer, kommerzieller Geldraub. Das haben sie definitiv mit Mario geschafft, aber auch auf der kleinen Leinwand, zu Beginn des Jahres.
Bevor „The Super Mario Bros. Movie“ debütierte, bekamen wir HBOs Live-Action-Version der Zombie-Survival-Serie „The Last of Us“, die von GameSpot zur besten TV-Show des Jahres 2023 gekürt wurde. Während einige Story-Abweichungen vorgenommen werden mussten, um die Serie aufzupeppen, Die Fans konnten von der Show nicht genug bekommen, und so wurde sie schnell für eine zweite Staffel verlängert. Die Serie war ein wichtiger Teil der Popkultur Zeitgeist und schwer zu ignorieren. Sie ließen sogar Star Pedro Pascal in SNL-Werbespots mit Clickern aus der Show tanzen.
Mit Beispielen wie The Last of Us, Super Mario und sogar Serien wie Peacocks Twisted Metal und Netflix‘ Cyberpunk: Edgerunners erweitert sich das, was eine gute Videospieladaption ausmacht. Es gibt eine Formel, die die bereits etablierte Eigenschaft aufnimmt und sie auf ein Niveau steigert, das die Show nicht nur fesselnd macht, sondern auch etwas in unserem Gehirn auslöst, das uns in die Zeit zurückversetzt, als wir dieses bestimmte Spiel zum ersten Mal gespielt haben.
Schauen Sie sich Five Nights At Freddy’s an. Warner Bros. versuchte kaum ein Jahr nach der Erstveröffentlichung des Spiels, einen Film ins Leben zu rufen. Mittlerweile sind sieben Fortsetzungen und fünf Spin-off-Spiele erschienen und die Fangemeinde schreit sehnsüchtig nach mehr. Ein Five Nights-Film würde schließlich bei Blumhouse landen und Ende Oktober in die Kinos und bei Peacock kommen. Der Spielfilm wurde Blumhouses größter Film aller Zeiten und brachte fast 300 Millionen US-Dollar ein, obwohl er von zu Hause aus auf Peacock gestreamt werden konnte. Es lag nicht an einer unendlichen Hingabe an den Kanon des Spiels. Stattdessen nutzte der Film die Geschichte der Spiele, um eine eigene Sicht auf die Ereignisse zu entwickeln, die sich in der heruntergekommenen und verwunschenen Pizzeria abspielen. Dabei wird nicht außer Acht gelassen, was die Fans aus den Spielen wissen, sondern es wurde neu abgemischt, um eine neue Geschichte zu erzählen.
Gran Turismo, basierend auf der legendären Rennvideospielserie, ging einen völlig anderen Weg. Anstatt sich um das Spiel zu drehen, wurde es von der realen Geschichte eines Gran Turismo-Fans inspiriert, der die Chance bekam, ein echter Rennfahrer zu werden.
Im Fernsehen feierte Castlevania: Nocturne im vergangenen Herbst Premiere auf Netflix und wurde schnell für eine zweite Staffel verlängert. In diesem Spin-off war Richter Belmont zu sehen, der Protagonist mehrerer Castlevania-Spiele und Teil der Gesamtgeschichte von Symphony of the Night . Nocturne füllt viele Lücken in Richters Überlieferungen und sitzt bei Rotten Tomatoes mit einem 100 % metakritische Bewertung.
Diese Filme und Shows zeigen, dass Miyamoto vor fast zwei Jahrzehnten zwar angemessen reagiert hat, als er nach Videospieladaptionen gefragt wurde, dies jedoch im Jahr 2023 nicht mehr der Fall ist. Stattdessen ist es jetzt im Grunde eine Gratwanderung, die Erwartungen der Fans zu erfüllen und gleichzeitig zu geben den Zuschauern etwas mehr, an dem sie sich festhalten können. Das Besondere am „The Super Mario Bros.“-Film, der von Miyamoto produziert wird, ist, dass er viele Töne anspricht, von denen wir wissen, dass sie Mario-Sachen sind. Ja, Ostereier sind bis zu einem gewissen Grad wichtig und es gibt viele davon zu sehen. Allerdings bringen diese Augenzwinkern und Nicken die Handlung des Films nicht voran und machen ihn auch nicht „gut“. Wenn der Super Mario Bros.-Film nur ein Osterei-Buffet wäre, hätte er keinen wirklichen Zweck und wäre nur ein weiterer Film auf dem Haufen Videospiel-Müll.
Hoffentlich sind diese Zeiten jedoch vorbei. Es steckt ein Maß an Ehrfurcht dahinter, wirklich gute Videospielfilme zu machen, das vorher gefehlt hat. Wenn wir Erfolg haben, können wir diesen Schwung und diese Energie aufrechterhalten, bis wir in ein paar Jahren mit dem Live-Action-Film „Legend of Zelda“ beginnen. Wer kann von da an sagen, was als nächstes kommen könnte? Wir haben immer noch eine Fülle von Franchises, die Studios in die Kinos bringen könnten, und dadurch eine Generation dazu zu bringen, die Spiele, auf denen sie basieren, zu finden und sie so zu schätzen, wie wir es getan haben. Plus mindestens ein paar weitere Sonic the Hedgehog-Filme.