Für Touristen, die heute Österreich besuchen, könnte das Bild von Kaiserin Elisabeth mit dem von Mozart konkurrieren, wenn es darum geht, Kaffeetassen, Pralinenschachteln und verschiedene Nippes zu schmücken. Sondern um die Geschichte von Kaiserin Elisabeth im neuen Film zu erzählen Korsage, Autorin und Regisseurin Marie Kreutzer zeichnet ein ganz anderes Porträt der Royal namens Sisi; eine, die die falsche Vorstellung vom schönen Idol korrigiert, das normalerweise auf idyllische Weise dargestellt wird.
Teilweise dank einer sengenden Performance von Vicky Krieps – leise und doch explosiv unter ihrer ruhigen und gelassenen Fassade –Korsage sieht und fühlt sich überhaupt nicht an wie das Trio der 1950er Sissi Filme mit Romy Schneider. Im Vergleich dazu ist Krieps’ Kaiserin unruhig, gelangweilt und sogar – um ihre Figur Alma darin zu zitieren Phantomfaden– „auf der Suche nach Ärger“, kurz nach ihrem 40. Geburtstag. Lesen Sie weiter für Krieps’ eigenes Verständnis von Elisabeth, ihre Recherchen zu Sisi, typische Prinzessinnengeschichten und wie emotional und körperlich anstrengend es war, dieses enge Korsett an langen Drehtagen zu tragen.
Der AV-Club: Soweit ich weiß, war dieser Film ursprünglich Ihre Idee. Wie hat es dort angefangen und wie hat es angefangen?
Vicky Krieps: Es beginnt in meiner Kindheit, wo meine Mutter mich offen erzogen hat. Ich war als Mädchen mit dem Prinzessinnenbild nicht sehr vertraut. Ich war mehr Freude und kletterte auf Bäume. Aber meine Nachbarn hatten all diese Prinzessinnenfilme und ich war natürlich fasziniert von den Kleidern und wie schön sie waren. Ich mochte es. Aber vielleicht hatte ich aufgrund meiner Erziehung schon immer eine eigene Sicht auf die Dinge. Als ich die Biografie las, interessierte sie mich deshalb plötzlich. Ich erinnere mich, dass ich gelesen und gedacht habe: „Was ist hinter dem Vorhang?“ Es fühlte sich an, als ob etwas nicht stimmte.
Ich hatte das Gefühl, dass sie dieses perfekte Bild dieser sehr exzentrischen Frau machten und wie verrückt sie war, so viel zu reiten, diese schönen Wellen und die ersten Fitnessgeräte zu haben. Aber ich dachte, warum hat sie das getan? Es fühlte sich für mich an, als ob hinter der Fassade etwas wäre, das ich nur schmecken könnte, das viel dunkler und trauriger war. Viel später arbeitete ich mit Marie Kreutzer in Österreich an einem Film namens Früher waren wir cool. Wir haben so gerne miteinander gearbeitet. Also haben wir gesagt, wir müssen einen weiteren Film machen. Und ich sagte: „Wir müssen einen Film über Kaiserin Elisabeth machen, weil mir scheint, dass es da draußen Filme gibt, aber nur über diese andere Seite von ihr, die sich anfühlt, als wäre sie nicht real. Und es gab keinen Film über die echte Frau. Sie hielt das für eine sehr dumme Idee. [Laughs] Weil sie in Österreich aufgewachsen ist, mit diesem sehr oberflächlichen, klischeehaften und seichten Bild von ihr, weißt du? [She was] eine Ware, wirklich. Also fand sie es nicht interessant, als emanzipierte Frau über eine Prinzessin oder so zu reden. Aber dann, zwei Jahre später, erhielt ich eine gedruckte Kopie des Drehbuchs mit einer Postkarte, auf der stand: „Ich schätze, du hattest recht, Vicky.“
AVC: Es ist interessant, dass Sie in jungen Jahren Ihre Perspektive auf all die Prinzessinnengeschichten und -filme ansprechen. Ich mochte sie schon als Kind. Aber selbst dann erinnere ich mich genau, dass ich ihr vermeintliches Happy End in Frage gestellt habe. „Was bedeutet glücklich bis ans Ende? Was wird sie den ganzen Tag im Palast machen? Was ist, wenn ihr langweilig wird?“ Es war frustrierend.
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VK: Ja. Ich denke, wir alle haben es als Mädchen gespürt. Ich denke, unabhängig von Ihrer Erziehung, es sei denn, Sie sind wirklich super einer Gehirnwäsche unterzogen, [we all felt] Irgendetwas in dieser Gesellschaft stimmt nicht. Und [even though] wir [could] Fühlen Sie es, wir wussten es, wir hatten es nicht [right] Wort [to describe it]. Besonders als Frauen merken wir, dass da jemand versucht, uns etwas Falsches zu verkaufen, wenn es darum geht, schön und jung zu sein. Ich hatte immer dieses Gefühl, aber ich wusste nicht was [it was]; Ich war nicht alt genug. Aber ich war immer sehr misstrauisch gegenüber diesen perfekten Prinzessinnenbildern. Und gleichzeitig war ich traurig. Ich konnte fühlen, dass ich weit davon entfernt bin [image]. Ich will das nicht sein, aber ich weiß nicht, wer ich bin. Was bin ich dann, wenn ich ein Mädchen bin und nicht die Prinzessin?
AVC: Diese Frage kommt so schön in der dualen Aufführung zum Vorschein, die Sie hier geschaffen haben. Da ist die Fassade, die Oberfläche der Prinzessin. Aber unter dieser Oberfläche tut sich eine Menge. Du spielst fast zwei Personen: innerlich unruhig, außen belastbar.
Es ist ein bisschen, was ich getan habe Phantomfaden, aber dieses Mal ging ich noch weiter. Es ist also mein modernes Verständnis und mein moderner Sinn für Rebellion, die ich habe und bewusst mitnehme, um eine Frau aus einer anderen Zeit zu porträtieren. Aber zur selben Zeit, [I was] sehr respektvoll gegenüber allem, was war. Ich bin also niemand, der gerne die Regel bricht, um sie zu brechen. Gleichzeitig respektiere ich die Regel. Ich erlaube mir einfach, es zu kritisieren und meine eigene Haltung zu vertreten. Also respektierte ich alles, was ich über sie wusste, alles, was sie war. Sie blieb nicht in diesem Raum, weil sie zu dumm war, ihn zu verlassen. Aber weil du das damals verstanden und gesehen hast. Also versuchte ich, genauso dort zu bleiben, gerade genug, um ihre damaligen Umstände zu respektieren, aber mein eigenes Gefühl, eine Frau zu sein, einzubringen. Als Schauspielerin habe ich immer einen gewissen Druck gespürt, das Richtige zu tun, das richtige Porträt zu machen, ein gutes Mädchen zu sein und eine gute Schauspielerin zu sein, damit die Leute [could] sagen: „Gut gemacht, Vicky!“ Aber ich habe es immer gehasst, dass immer etwas in mir war, wie: „Das ist mir egal. Ich mache das nicht, damit du mich magst, ich mache das, damit wir uns unterhalten können.“
AVC: Ich bin so froh, dass du das angesprochen hast Phantomfaden weil ich nicht anders kann, als daran zu denken Korsage in Bezug darauf, aber auch in Bezug auf Bergman-Insel. In allen dreien operieren Ihre Charaktere in Welten und Ehen, die eine bestimmte Art von Verhalten oder Kompromissen von ihr erwarten. Aber alle drei Frauen weigern sich, sich an die Regeln zu halten.
VK: Ich fühle das gleiche. Alle drei Frauen müssen ihren eigenen Weg finden, um in einer Männerwelt zu überleben und zu schützen, was sie glauben, und ihre eigene Geschichte finden. In Bergman-Insel, sie muss ihren eigenen Weg finden, Filme zu machen, damit sie existieren und verstehen kann, dass sie einen anderen Weg hat. Es ist nicht falsch, weil es anders ist. Es ist noch richtiger und intuitiver. Alma [in Phantom Thread] muss verstehen, dass sie ihre eigene Frau sein kann. Sie muss nicht wegnehmen [her] lieben oder beweisen, dass sie stärker ist als er. Und Sisi ist genauso. Endlich erlaubt sie sich, sich zu befreien, was wir natürlich erfunden haben. Ihr wirkliches Leben war leider nicht so.
Ich versuche, den Frauen zu zeigen, dass wir bereits stark sind. Wir müssen keine Superfrauen werden. Wir müssen kein Racheschlächter, Mörder oder so etwas werden. Wir müssen kein Monster werden. Wir nicht. Wir sind schon stark. Und wir können das Leben, das wir haben, erhalten, indem wir einfach verstehen, dass wir bereits stark sind. Wir werden nicht stark, indem wir Männern unsere Stärke beweisen oder den Kampf gewinnen, sondern indem wir endlich das Weibliche annehmen [energy]. Das ist die Macht, die wir haben.
AVK: Wie war es, Sisis Kleider anzuziehen, insbesondere ihr Korsett, um sie zu werden? Wie haben diese engen Passformen und körperlichen Einschränkungen Ihre Leistung beeinflusst?
VK: Marie und ich haben früh entschieden, dass wir das Korsett so verwenden, wie sie es hatten. Wir wollten nicht schummeln. Wir werden das richtige Korsett benutzen und wir dachten, wir würden sie respektieren. Ich wollte keine andere Person sein, die sie benutzt, nur um eine nette Rolle zu spielen, um allen zu zeigen, dass ich eine gute Schauspielerin bin. In all den Schriften, die man über sie findet, ist es wirklich schwer zu wissen, wer sie wirklich war. Aber da war [always] dieses Korsett, also dachten wir, wir werden es benutzen. Leider haben wir nicht verstanden, was es bedeutet. Ich denke, es war ein Fehler. Aber ich habe versucht, bei meiner Wahl zu bleiben und zu sagen: „Es ist dein eigener Fehler, also kannst du jetzt auch damit leben.“
Was passiert ist, weil ich es den ganzen Tag getragen habe und nicht wie eine Prinzessin nach, du weißt schon, Mittag. [I was starting] morgens um 4:00 Uhr. Die Kostümfrau, die mich jeden Tag ankleidete, hatte manchmal blutende Finger vom Ziehen der Fäden. Es war also nicht nur für mich schmerzhaft, sondern auch für sie. Wir waren so früh da, weil wir so lange für diese Sache gebraucht haben. Und es war ein Monster, das wir jeden Morgen zähmen mussten. Manchmal weinte ich, manchmal weinte sie, nur weil sie mich leiden sah. Und es war so eine weibliche Bindung, die wir um das Anziehen des Korsetts herum geschaffen haben, dass es wirklich Teil meiner Reise wurde. Und ich denke, es hat mich viel mehr informiert, als ich dachte, aber leider hat es auch meine Gefühle genommen. Sobald ich es anhatte, war das einzige Verlangen, das ich hatte, zu rauchen. Nicht einmal essen, weil man darin nicht essen kann. Sondern nur um etwas aufzunehmen. Du kannst dich nicht bewegen, du kannst nicht atmen und du kannst nichts fühlen. Ich weiß nicht, wie es funktioniert, aber im Zwerchfell schneidet es all deine Emotionen ab. Man bekommt irgendwie eine Vorstellung von dem Gefühl, aber man kann es nicht herauslassen.
Und daraus wurde natürlich der Film, und jetzt wäre es einfach zu sagen: „Oh, aber deshalb war es gut, weil es jetzt im Film ist.“ Ich hasse dieses Ding so sehr. Ich will gar nicht sagen, dass es gut für den Film war, weil ich so einen Hass darauf habe. Frauen trugen das und die Leute sagten, sie seien schwierig und launisch und hysterisch und sie würden ohnmächtig und sie seien schwach. Ich meine, versuche stark zu sein mit diesem Ding. Versuchen Sie, normal zu sein. Versuchen Sie es und seien Sie glücklich. Es ist unmöglich.
AVC: Welche anderen körperlichen Vorbereitungen und Herausforderungen hast du angenommen?
VK: Ich musste zwei Monate zur Schule gehen. Ich hatte einen Kalender und schrieb ihn von Hand. Es war jeden Tag voll. Also ging es um 8:00 Uhr los. Von dort ging ich Eisschwimmen. Ich ging zum Reiten, ich ging zum Fechten. Von dort ging ich zum Ungarischen [class]. Es war endlos. Und dann bin ich auch selbst zu Jane Gibson gegangen, die Body Coach ist. Sie kommt vom Tanzen. Ich wollte mit einer Person einen Dialog aufbauen, in dem es nur um Körpersprache geht. Weil ich verstehen wollte, was macht das mit dir, wenn du halbiert wirst? Also entwickelte ich eine Körpersprache, bei der ich fast so ging, als würde ich den Boden nicht berühren, als würde ich schweben. Und dann hatte ich diese Kurse, wo ich die Umgangsformen des Hofes lernen musste.
Ich habe es geliebt, aber es war gleichzeitig wirklich viel. Zum Beispiel konnte ich wegen des Korsetts nicht richtig essen. Ich bin überhaupt kein Masochist. Ich liebe es, in Ordnung zu sein. Ich muss keinen Schmerz empfinden, um zu wissen, dass ich etwas richtig mache. Aber in diesem Fall wollte ich das Biest zähmen und wusste, dass ich es nur schaffen kann, wenn ich versuche zu verstehen [Sisi] so viel ich kann.
AVC: Am Ende des Films, bis zum Abspann, trägst du zum Glück dieses schöne, frei fließende Gewand und tanzt fröhlich. Das muss eine Erleichterung gewesen sein.
VK: [We shot that] kurz vor dem Ende. Und ich brauchte es wirklich. Es war eine Erleichterung. Das war die Idee der DP [Judith Kaufmann]. Sie sagte: „Lass sie uns irgendwann haben, wenn niemand sie sieht. Was ist mit Tanzen?“ Und ich liebe es zu tanzen. Also sagte ich sofort zu. Dann sagten sie: „Sollen wir darüber reden?“ Ich sagte: „Nein, nein, nein, rede nicht darüber.“ Wir sprechen nie über eine der Szenen. Ich improvisiere wirklich meistens und wir wussten nur, dass wir eine Filmrolle verwenden werden, damit sie uns nicht aufhalten können. Weil diese Szene nicht im Drehbuch stand. Und wenn Sie mit einem so knappen Budget zur Produktion gehen und sagen, dass Sie eine Szene hinzugefügt haben, werden sie Sie buchstäblich umbringen. [Laughs] Wir haben also nur eine Rolle am Ende eines Tages verwendet, die etwas früher als die anderen fertig war.
Und dann ging ich vor der Szene in die Make-up-Abteilung. Ich sagte: „Hast du irgendwo einen Schnurrbart von den Jungs?“ Ich nahm es und es war meine Überraschung für den Direktor und die DP, sie wussten es nicht. Aber ich dachte, es wäre so richtig. Jetzt ist es meine Lieblingsszene. Jedes Mal, wenn ich mich tanzen sehe und den Schnurrbart aufsetze, fühle ich mich so befreit und fühle mich so gut und glücklich, diese kleine schelmische Einstellung mit der Welt zu teilen.