Unifrance 10 Talente, die man im Auge behalten sollte: Raphaël Quenard, Suzy Bemba, Souheila Yacoub Unter den Stimmen, die das französische Kino prägen Am beliebtesten Muss man lesen Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Die französische Filmförderungsorganisation Unifrance rückte Talente beim diesjährigen Rendez-Vous in Paris ins Rampenlicht, wo die 10 Schauspieler und Filmemacher, die als Talents to Watch 2024 ausgewählt wurden, im französischen Kulturministerium mit Champagnergläsern gefeiert wurden, bevor sie der internationalen Presse vorgestellt wurden eine besondere Veranstaltung.

Seit mehr als einem Jahrzehnt macht das Programm „10 to Watch“ die kreativen Talente ausfindig, die dem zeitgenössischen französischen Kino Modernität und Vitalität verleihen. Denken Sie an einen gallischen Künstler, der im letzten Jahrzehnt internationales Aufsehen erregt hat, und die Chancen stehen gut, dass er es auf diese Liste geschafft hat. Hier sind die Stimmen, die die Branche in den kommenden Jahren voranbringen werden.

Sofia Alaoui

Die französisch-marokkanische Filmemacherin Sofia Alaoui wird mit „Tarfaya“ auf der schroffen Unheimlichkeit ihres Sundance-Jurypreisträgers „Animalia“ aus dem Jahr 2023 aufbauen – einem langsamen Thriller, der Marokkos weitläufige Landschaften auf der Suche nach Unruhe erkundet.

Der kommende Film handelt von Meryam, einer 40-jährigen Krankenschwester, die in einem abgelegenen Krankenhaus arbeitet und von einer mysteriösen neuen Seuche heimgesucht wird, die mit einer destabilisierenden Umgebung einhergeht.

„Diese Welt ist voller Poesie und Melancholie“, sagt Alaoui. „Es ist ein intimer Blick auf eine Person, die kämpft, während sie Teil einer viel größeren Geschichte ist – einer Geschichte, in der die Zukunft der Welt auf dem Spiel steht.“

„Ich interessiere mich nicht für reinen Realismus“, fährt der Filmemacher fort. „[Instead,] Ich möchte die Welt, in der wir leben, aus einem anderen Blickwinkel betrachten – auf eine Reise gehen und meinen Realitätssinn in Frage stellen, anstatt ihn mir wiederzugeben.“

Suzy Bemba

Im vergangenen Jahr brachte die Schauspielerin Suzy Bemba Filme nach Sundance („Drift“) und Cannes („Homecoming“), gewann mit „Poor Things“ den Goldenen Löwen in Venedig und wird als nächstes nach Berlin reisen, um Frankreich bei den europäischen Dreharbeiten zu vertreten Stars-Programm.

Neben seinen Aufgaben als Autorenfilmer drehte der Schauspieler kürzlich die Publikumskomödie „Game Changers“ und das Andre-Agassi-Dokudrama „Perfect Match“, während er gleichzeitig sein Biologiestudium abschloss.

Welche Aufgabe auch immer vor ihr liegt, Bemba geht immer All-In. „Das Ziel des Spiels ist es, alles zu geben“, sagt sie. „Ich liebe diese Absolutheiten. Ich möchte zwischen der Aktion und dem Schnitt nichts spüren und an nichts denken – ich möchte ganz weg sein.“

„Ich bin zu allem bereit [a role requires],” Sie macht weiter. „Solange ich meine körperliche und moralische Integrität und die anderer respektiere. Ich muss sicher sein, dass die Vision, die ich vertrete, nicht schädlich ist und keine Stereotypen aufrechterhält.“

Céleste Brunnquell

Nach ihren Hauptrollen im San-Sebastian-Gewinner „Spare Keys“ und dem von der Cannes Critics Week gefeierten Film „No Love Lost“ wird Céleste Brunnquell als nächstes in der kommenden Maria-Schneider-Biografie „Being Maria“ zu sehen sein. Lange bevor er für Regisseurin Jessica Palud Schneiders spätere Liebespartnerin spielte, begeisterte der aufstrebende Star Brunnquell bereits mit der Ikone der 1970er Jahre.

„Ich habe Schneider als Interviewpartnerin bei Delphine Seyrig entdeckt [1981 documentary] „Sois belle et tais-toi“, sagt Brunnquell. „Ihre Aussage hat mich beunruhigt und mein Herz berührt.“

Neben zukünftigen Rollen in Prestigefilmen wie dem Atomingenieurdrama „Rembrandt“ von Pierre Schoeller – in dem Brunnquell die Tochter von Camille Cottin und Romain Duris spielen wird – jongliert der Schauspieler mit einer aktiven Bühnenkarriere und einem ausgeprägten Interesse an Kurzfilmen und Abschlussfilmen einer aufstrebenden Generation Französische Filmemacher; Sie hat auch eine umfassendere Vision, die von den vielfältigen Karrieren von Seyrig und Chantal Akerman inspiriert ist. „Ich bin immer auf der Suche nach einer neuen Arbeitsweise“, sagt Brunnquell. „Am meisten bewundere ich diejenigen, die nicht nur auf eine Rolle beschränkt waren – diejenigen, die sich lösen und den Erwartungen trotzen konnten.“

Stephan Castang

Als gefeierter Schauspieler und Dramatiker, der zum Filmemacher wurde, polierte Stéphan Castang seine Erfolge auf der Leinwand mit einer Handvoll beeindruckender Kurzfilme auf, bevor er letztes Jahr bei der Woche der Kritiker in Cannes mit „Vincent Must Die“ aus der Kritik hervorbrach – einem knallharten Horrorjuwel, das eine sehr kafkaeske Einbildung buchstäblich zum Ausdruck brachte : Was wäre, wenn plötzlich wirklich jeder auf der Welt wäre War hinter dir her?

„Man muss das Gute annehmen und darf sich nicht mitreißen lassen“, sagt der Filmemacher über seinen eigenen Moment im Rampenlicht. „[My previous stage experience] hat mir den Vorteil verschafft, einen kühlen Kopf zu bewahren, denn schon bald muss man sich anschnallen und wieder an die Arbeit gehen.“

Während Castang die Details seines Folgefilms im Auge behält, wird er einer wichtigen Inspirationsquelle treu bleiben. „Ich kann nur sagen, dass wir versuchen werden, den nächsten noch kafkaesker zu gestalten“, verspricht er.

Stefan Crepon

Als TV-Star mit Rollen in „The Bureau“ von Canal Plus und „Lupin“ von Netflix und César-Nominierter für seine stumme Rolle in Francois Ozons Berliner Eröffnungsfilm „Peter von Kant“ aus dem Jahr 2022 tauchte der Schauspieler Stefan Crepon kürzlich in Cedric Kahns Filmgeschäft auf Dramedy „Making Of“, bevor er sich seiner allerersten US-Produktion anschloss.

Auch wenn diese (noch ungeklärte) amerikanische Serie Crepons internationales Ansehen nur stärken sollte, sieht der Schauspieler in seiner näheren Heimat noch viel zu erkunden.

„Ich liebe die französische Industrie wirklich“, erklärt er. „Mir gefällt die Art, wie wir arbeiten. Natürlich habe ich meine Erfahrung bei einem viel größeren, internationalen Shooting genossen, aber ich bin immer noch sehr berührt von der handwerklicheren Seite Frankreichs – wir agieren auf einer menschlicheren Ebene.“

Der Schauspieler hat bereits „À la hauteur“ von Delphine und Muriel Coulin abgedreht – in dem Vincent Lindon und Benjamin Voisin die Hauptrollen spielen und in dem es um eine Arbeiterfamilie geht, die von der rechtsextremen Politik zerrissen wird – und wird als nächstes Lucas Gloppes „Faire Feu“ drehen. die in die entgegengesetzte Richtung geht, um die Verlockungen des linksextremen Anarchismus zu erforschen.

„Ich arbeite gerne an Filmen, die die Gesellschaft in Frage stellen“, sagt Crepon. „Und mir gefällt, wie sie mich dazu zwingen, mich selbst zu hinterfragen, meine eigenen Positionen und Überzeugungen zu hinterfragen.“

Jean-Baptiste Durand

Jean-Baptiste Durand, ein autodidaktischer Cineast mit einem Hintergrund in der bildenden Kunst, verfeinerte seine künstlerische Stimme einen Schritt entfernt von den etablierten, institutionellen Korridoren, die zwischen Paris und Cannes verlaufen. Angesichts dieses Hintergrunds und seines selbst beschriebenen „kompromisslosen“ Stils war Durand froh, dass sein Debütfilm „Junkyard Dogs“ im vergangenen April in großem Umfang veröffentlicht wurde. Er hatte nicht damit gerechnet, was dann folgte.

„Innerhalb von zwei oder drei Wochen sah ich, dass sich rund um den Film etwas Schönes entwickelte“, sagt Durand. „Die Mundpropaganda, die Beiträge in den sozialen Medien und die Nachrichten, die ich erhalten habe, haben mir alle geholfen zu verstehen, dass es sich um mehr als nur eine normale Veröffentlichung handelt.“

Dank der leidenschaftlichen Unterstützung des Publikums und der Presse blieb Durands ungewöhnliche Komödie für den Rest des Jahres im kulturellen Gespräch und machte den Hauptdarsteller Raphaël Quenard zum Star.

Durand seinerseits wird auch vor die Kamera treten, um die Hauptrolle im nächsten Film von Alain Guiraudie, „Miséricorde“, zu spielen – ein Projekt, das Durand mit „Teorema“ und „Colombo“ vergleicht. „Ich bin in erster Linie Regisseur“, sagt er. „Aber um mit Filmemachern von Alains Qualität zusammenzuarbeiten, werde ich gerne wieder schauspielern.“

Durand bereitet derzeit seinen zweiten Spielfilm „The Man Who Was Afraid of Women“ vor, den er als düstereres „The 40-Year-Old Virgin“ beschreibt und in der Welt kleiner Dörfer, Amateurfußball und Wein spielt.

Iris Kaltenbäck

Im Dezember 2023 gewann Iris Kaltenbäck den Louis-Delluc-Preis – die prestigeträchtigste Auszeichnung des französischen Kinos als Filmemacherin – für ihr Spielfilmdebüt „The Rapture“, das im vergangenen Mai bei der Kritikerwoche in Cannes Premiere feierte. Der Preis krönte ein turbulentes Jahr für die französisch-österreichische Autorin, die ihrem Debüt nur wenige Stunden vor der Weltpremiere den letzten Schliff gab und in Cannes ankam, ohne zu wissen, was sie erwarten würde.

„Wir haben schnell gedreht, hatten kein großes Budget und der gesamte Prozess war eine ziemliche Herausforderung“, erinnert sie sich. „Und dann, ganz plötzlich, erlangte der Film außerordentliche Aufmerksamkeit. Es war wirklich ein unglaubliches Tor.“

Während Kaltenbäck ihren Durchbruch weiterhin begleitet, wird sie einen Großteil dieses Jahres wieder an ihrem Schreibtisch und bei der Arbeit verbringen. „Ich bin ein großer Verfechter der gleichzeitigen Entwicklung mehrerer Projekte, denn man weiß nie, was funktionieren wird“, sagt sie. „Außerdem liebe ich das Schreiben, daher denke ich, dass ich mein Jahr damit verbringen werde, an Drehbüchern zu arbeiten, mit der Idee, ein zweites und dann ein drittes zu finanzieren. Ich möchte so schnell wie möglich arbeiten, denn ich freue mich schon sehr darauf, wieder zu drehen.“

Raphaël Quenard

Raphaël Quenard hatte ein verdammt gutes Jahr.

Wenn der Darsteller das Jahr 2023 als berufstätiger Geselle mit hie und da kleinen Rollen begann, beendete er das Jahr mit einem guten Vorsprung, der durch von der Kritik gefeierte Rollen in „Yannick“ von Quentin Dupieux, „Junkyard Dogs“ von Jean-Baptiste Durand und „Junkyard Dogs“ von Jeanne Herry zum Star wurde. Bürochampion „All Your Faces“.

Mit Blick auf das Jahr 2024 scheint Quenard auf mehrere César-Nominierungen vorbereitet zu sein – sowohl für seine Auftritte vor der Kamera als auch für die gemeinsame Regie der kurzen Mockumentary „L’acteur“ mit seinem Kollegen Hugo David.

Während Quenard und David ihr laufendes, fiktionales Scheinprojekt im Laufe des nächsten Jahres in größere Formen ausdehnen, wird der Schauspieler als nächstes in Gilles Lellouches weitläufigem romantischen Musical „Beating Hearts“ auftreten und neben Léa Seydoux, Vincent Lindon und Louis Garrel in Quentin Dupieuxs nächstem eigenwilliges Werk „A notre beau métier“ – das die tragikomische Odyssee einer Filmkomparse verfolgt.

„Ich habe nicht wirklich einen Plan“, lacht er. „Das tue ich einfach.“

Souheila Yacoub

Nachdem die Schauspielerin Souheila Yacoub mit Rollen in Gaspar Noés „Climax“ und Philippe Garrels „Das Salz der Tränen“ auf die Bühne trat, wird sie ihren Starstatus mit Hauptrollen in der diesjährigen von Noemie Merlant inszenierten Horrorkomödie „The Balconettes“ und anderen festigen Adèle Exarchopoulos im Science-Fiction-Thriller „Planet B“.

Doch vor diesen französischsprachigen Fantasien wird der mehrsprachige Schauspieler als nächstes in „Dune: Part Two“ als Fremen-Krieger zu sehen sein. Zu Yacoubs großer Überraschung kam Regisseur Denis Villeneuve mit der Rolle zu ihr.

„Ich war so nervös, dass er einen Fehler gemacht hatte – dass er tatsächlich an jemand anderen dachte –, dass ich nie zu fragen gewagt habe [why he thought of me],” Sie sagt. „Ich habe gerade den Vertrag unterschrieben und bin am Set aufgetaucht.“

„Allein dadurch, dass ich Javier Bardem gesehen habe, habe ich so viel gelernt“, fährt sie fort. „Bardem würde mit dieser Freiheit, diesem enormen Spielgefühl herausplatzen. Und ich sagte mir: „Okay, er steht hinter mir und bietet mir das Recht, herumzuspielen und auch Fehler zu machen.“ Schließlich sind wir nicht im Theater, wir sind nicht live vor Publikum, also versuchen wir es, machen wir Vorschläge und lassen wir uns überraschen.“

Sofiane Zermani

Obwohl Sofiane Zermani es nicht zu den Toronto-Premieren seiner Filme „After the Fire“ von Regisseur Mehdi Fikri und „Spirit of Ecstasy“ von Héléna Klotz im Jahr 2023 nach Kanada schaffen konnte, kannte der Hauptdarsteller den Schauplatz gut – er hatte ihn schon vorher gesehen tourte parallel zu seiner Karriere als Platin-zertifizierter, stadienfüllender Rapper durch das Land.

Natürlich bleibt Parallele das entscheidende Wort, da Zermani kein Interesse daran hat, eine Art von Ruhm in eine andere zu verwandeln, sobald er einmal über die Schauspielerei nachgedacht hat. „Ich musste doppelt so hart arbeiten und musste doppelt so viel beweisen“, sagt er. „Ich begann mit der Theaterarbeit, indem ich kleine Rollen übernahm, wann immer ich sie bekommen konnte, und näherte mich der Schauspielerei als junger Student, der noch viel lernen musste.“

Das letzte Jahr war besonders arbeitsreich, da Zermani kurz hintereinander „Queen Mom“ von Manele Labidi, „Barbès d’Or“ von Hassan Guerrar, „The Wages of Fear“ von Julien Leclercq und „Tigers and Hyenas“ von Jeremie Guez drehte „Der Sonnenkönig“ mit den Co-Stars Pio Marmaï und Lucie Zhang. Unter der Regie von Vincent Maël Cardona beginnt der gerade gedrehte Film mit der Entdeckung – und dann dem Verlust – eines Lottogewinnscheins, bevor er in parallele Zeitlinien zerfällt.

In gewisser Weise stellt sich Zermani das Gleiche vor. „Es kommt nicht in Frage, dass das Publikum sagt: ‚Wow, dieser Sänger kann wirklich schauspielern‘“, sagt er. „Zum Glück komme ich an einen Punkt, von dem viele Menschen es nicht einmal wissen.“