Während künstliche Intelligenz (KI) weiterhin verschiedene Sektoren weltweit durchdringt, ist die Musikindustrie empfänglich für ihre transformativen Fähigkeiten, bleibt aber hinsichtlich der Risiken für Künstler vorsichtig.
In einer aktuellen Umfrage freigegeben Von dem privaten Musikstudiohaus Pirate gaben 53 % der Befragten an, sie hätten „Bedenken darüber, wie ihr Publikum Musik wahrnehmen könnte, die mit Hilfe von KI erstellt wurde“.
Die Umfrage erreichte 1.141 ihrer Künstler im Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten und Deutschland – darunter Bandmitglieder, Singer-Songwriter, Produzenten, Instrumentalisten und Rapper.
Es zeigte sich auch, dass Künstler zögern, KI im Studio einzusetzen: Nur 25 % gaben an, Erfahrung mit der Technologie zu haben. Dennoch gaben 46 % an, dass sie bereit seien, den Einsatz solcher Tools in Zukunft in Betracht zu ziehen.
Einer der befragten Künstler, Christoph Krey von der in Brooklyn ansässigen Band MYAI, sagte, dass sie für 30 % aller ihrer Aktivitäten KI nutzen und die anderen 70 % „Kunstintelligenz“ nennen. Krey sagte, dass es für Künstler eine schwierige Lernkurve sein könnte, sich darauf einzulassen:
„Es ist eine weitere Sache, die Künstler jetzt tun müssen, zusätzlich zu allem anderen, was sie tun müssen, um Mehrwert zu schaffen.“
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Der Mitbegründer und CEO von Pirate, David Borrie, sagte, es sei verständlich, dass Künstler beim Einsatz von KI und deren Verbreitung zögern. Allerdings verglich er die aufkommende Technologie mit Autotune, einer weiteren bahnbrechenden Technologie, die die Musikindustrie durchdrang und zu einer tragenden Säule der zeitgenössischen Produktion wurde.
„Es ist nützlich, auf die Einführung von Tools wie Auto-Tune zurückzublicken, die in ihren Anfängen auf Kritik stießen, aber schließlich ihren Platz in der Musikindustrie fanden. Der Weg der KI zu einem Standardwerkzeug in der Musikproduktion könnte einem ähnlichen Weg folgen, da sich Künstler und Publikum gleichermaßen an diese Innovation anpassen.“
Was Künstler in der Musikindustrie betrifft, die KI bereits in ihrem kreativen Prozess einsetzen, lautet die Antwort auf die Frage, wo sie am nützlichsten ist, „Songwriting und Komposition“.
Cointelegraph wandte sich an Pirate, um weitere Informationen zur Umfrage zu erhalten.
In einem Interview mit Cointelegraph Anfang des Jahres sagte der CEO der Recording Academy, der alten Institution, die für die jährlichen Grammy Awards verantwortlich ist, dass er KI als „kreativen Verstärker“ für Künstler betrachte, die sie in ihrer Arbeit einsetzen.
Es gab bereits Kontroversen mit denjenigen, die ihre Musik anerkennen lassen wollten. Ein Künstler, der einen KI-generierten Gesangstrack des Rappers Drake in einem viralen Track verwendete, versuchte, sein Stück zur Nominierung einzureichen.
Der Titel wurde jedoch von der Akademie wegen Urheberrechtsverletzungen abgelehnt. Die Akademie kommentierte die Angelegenheit mit den Worten, das Thema KI sei sowohl „kompliziert“ als auch „sehr schnell voranschreitend“.
Die von der Akademie eingeführten offiziellen Regeln für KI-generierte Musik besagen, dass ein Mensch die Hauptkomponenten der Titel erstellen muss, die für die offizielle Nominierung vorgesehen sind. Damit beispielsweise ein Titel einen Preis für Gesangsdarbietung erhält, muss er von einem Menschen gesungen worden sein.
Große Labels in der Musikindustrie versuchen ebenfalls, den Überblick über die KI-Nutzung zu behalten, darunter Universal Music, das mit Google zusammengearbeitet hat, um KI-Deepfakes seiner Künstler zu bekämpfen, und Streaming-Dienste wie Spotify dazu aufgefordert hat, KI-generierte Titel von seiner Plattform zu entfernen.
Zeitschrift: BitCulture: Bildende Kunst auf Solana, KI-Musik, Podcast + Buchrezensionen