Installationen und Ausstellungen behandeln Themen wie Klimawandel, Kolonialismus und indigene Kultur.
Die diesjährige Architekturbiennale in Venedig ist verrückt, regt zum Nachdenken an und ist inspirierend. Kuratorin Lesley Lokko, schottisch-ghanaischer Herkunft, hat Afrika ins Rampenlicht gerückt, wobei mehr als die Hälfte der Teilnehmer aus dem Kontinent oder seiner Diaspora kamen.
Installationen und Ausstellungen behandeln Themen wie Klimawandel, Kolonialismus und indigene Kultur.
Aber bei so viel außergewöhnlicher Kultur kann ein Besuch der riesigen Biennale überwältigend sein. Es gibt 27 Pavillons in den Giardini und 22 im Arsenale sowie 14 über Venedig verteilt.
Hier ist unser Führer zu den sehenswerten Ausstellungen und Pavillons der 18. Ausgabe des internationalen Festivals.
Finnland erklärt der Spültoilette den Tod
Finnland‘s Beitrag zum Biennale beginnt direkt vor dem von Alvar Aalto entworfenen Pavillon mit einer konzeptuellen Skulptur im Duchamp-Stil.
In einer rechteckigen Grube ist eine zerbrochene Toilettenschüssel aus Keramik zur Hälfte in der Erde vergraben. Dabei handelt es sich um eine inszenierte Rekonstruktion einer archäologischen Ausgrabung, die „die Spültoilette symbolisch in die Geschichte verbannt“, so die Gruppe Dry Collective, die hinter dem Projekt steht.
Im Pavillon präsentiert die Ausstellung eine finnische Sanitärlösung für die Zukunft. In der Mitte befindet sich eine holzgetäfelte Struktur, in der sich ein Huussi befindet – eine Komposttoilette, die von Tausenden finnischen Menschen in ländlichen Gegenden genutzt wird.
„Wir können nicht auf einem Planeten leben, auf dem Milliarden von Menschen die schnell schwindenden Süßwasserressourcen nutzen, um ihren Abfall wegzuspülen“, sagt Kuratorin Arja Renell.
„Huussi inspiriert und lädt alle Fachleute ein, nach alternativen Lösungen zu suchen, die der Welt, in der wir heute leben, besser dienen würden.“
Der Nordische Pavillon würdigt indigene Architektur
Der lichtdurchflutete Pavillon von nordisch Countrys ist ein ästhetisches Durcheinander aus Rentierfellzelten, in Sitzmöbeln geschnitzten Baumstämmen und Holzhütten.
Das Herzstück der Installation ist das Archiv des Künstlers und Architekten Joar Nango mit Büchern über indigene Architektur, das über einen Zeitraum von 15 Jahren gesammelt wurde.
Girjegumpi: Die Sámi Die Architekturbibliothek ist ein sozialer Raum, der bereits an verschiedene Orte in der nordischen Region gereist ist.
Es lädt Besucher ein, den Pavillon als Leseraum zu nutzen, um sich über Themen wie samische Architektur und Design, überliefertes Bauwissen, Aktivismus und Dekolonisierung zu informieren.
Usbekischer Pavillon führt Besucher in ein Labyrinth
Einen schwarzen Vorhang beiseite schiebend, Besucher zu UsbekistanDer Pavillon des Künstlers im Arsenale befindet sich in einem schwach beleuchteten Raum, der mit einem Labyrinth aus Backsteinmauern konfrontiert ist.
Die Struktur ist vom traditionellen Baumaterial alter Festungen, die in der Region Karakalpakstan als Qalas bekannt sind, inspiriert, obwohl die Ziegel selbst aus der Gegend um Venedig zurückgewonnen wurden.
Das Labyrinth soll auch als Symbol dafür dienen, dass die zeitgenössische Architektur ihren Weg verloren hat, während Gebäude weiterhin ohne Rücksicht auf eine wärmere Zukunft entworfen werden.
An einigen Wänden erstrahlt ein Scheinwerferlicht auf leuchtend blauen Keramikfliesen. Diese emaillierten Einsätze wurden vom usbekischen Künstler Abdulvahid Bukhoriy angefertigt, einem der wenigen verbliebenen Handwerker der blauen Buchara-Technik.
Brasilien-Pavillon gewinnt den Goldenen Löwen
In BrasilienIm Nationalpavillon von Brasilien dekonstruieren die Kuratoren Gabriela de Matos und Paulo Tavares den Gründungsmythos von Brasília, einer Hauptstadt, die „mitten im Nirgendwo“ erbaut wurde.
Wie sie anhand von Texten und Karten erklären, war das Gebiet tatsächlich die Heimat indigener und Quilombola-Bevölkerungen, die von Kolonisatoren vertrieben wurden.
In einem zweiten Raum werden ein Boden und Strukturen aus Erde (die Ausstellung trägt den Titel „Terra [Earth]”) lassen Besucher in die grundlegenden, uralten Materialien Brasiliens eintauchen.
Lettland ist auf der Biennale vertreten
Lettlands Installation ist mit Abstand der hellste Pavillon und feiert sein zehnjähriges Bestehen auf der Architekturbiennale mit einem „Supermarkt der Ideen“.
Vorne gibt es eine Kasse, während der Rest des Raums in Gänge voller farbenfroher Produkte unterteilt ist.
In der Form verschiedener Supermarktartikel – Waschmittel, Tomatenkonserven, Marmelade – präsentieren flache Ausschnitte die Pavillonkonzepte der letzten 10 Biennale-Shows.
Die Kuratoren nutzten KI-Technologie, um Inhalte über vergangene Ausstellungen einzuspeisen, und kurze Beschreibungen wurden dann auf über 500 Artikel gedruckt, um sie in den Regalen des Supermarkts zu platzieren.
Der Supermarkt hat eine ausgeprägte Pop-Art-Atmosphäre und erinnert an die Konsumkritik von Künstlern wie Andy Warhol.