Theater der Träume: Wie man das Problem löst, Science-Fiction auf die Bühne zu bringen

WERBUNG

Eine neue Adaption der Philip K. Dick-Novelle „The Minority Report“ tourt durch britische Theater. Die Aufführungen im Londoner Lyric Hammersmith beginnen am 20. April. Es ist Teil einer neuen Welle von Science-Fiction-Adaptionen, die in die Kinos kommen, obwohl es historisch gesehen ein schwierig zu inszenierendes Genre ist.

„Minority Report“ wurde Anfang des Jahres erstmals im Nottingham Playhouse uraufgeführt. Die Novelle von 1956 wurde bereits mehrfach adaptiert, vor allem im Jahr 2002 Steven Spielberg Film mit Tom Cruise in der Hauptrolle.

Die Kinofassung, die ebenfalls im Birmingham Rep gezeigt wird, bevor sie ins Lyric wechselt, erzählt die gleiche Geschichte wie die Novelle und der Film. Unter der Leitung von Regisseur Max Webster – bekannt für seine hervorragende Bühnenadaption von „Life of Pi“ – und nach einem Drehbuch von David Haig tauscht „Minority Report“ das Geschlecht der Protagonistin als Neurowissenschaftlerin Dame Julia Anderton (Jodie McNee), da ihr vorgeworfen wird, vor Mord durch das von ihr selbst entwickelte prädiktive Kriminalitätsprogramm.

Für jeden, der die gewaltige technische Errungenschaft des Spielberg-Films gesehen hat oder mit Dicks schwer fassbaren kaleidoskopischen Science-Fiction-Welten vertraut ist, mag es nahezu unmöglich erscheinen, diese Meisterleistungen auf die relativ bescheidene Bühne einer Theaterbühne zu bringen.

Theater lässt sich oft besser auf die Fantasie des Publikums einlassen als moderner Film. Eine Ein-Schauspieler-Show kann problemlos räumlich-zeitliche Grenzen überwinden, und zwar auf eine Art und Weise, die einen Kinozuschauer dazu bringen könnte, Handlungslücken in Frage zu stellen. Dabei handelt es sich nicht um eine Kritik am Film, sondern um eine Anmerkung dazu, dass die weit überlegenen Budgets und technischen Möglichkeiten des Films eine realistische Darstellung von Ideen ermöglichen, während die begrenzten Ressourcen des Theaters ein anhaltendes Maß an Impressionismus und Abstraktion erzwingen.

Doch all dieses theatralische Geschwätz ist vernachlässigbar, da eine Reihe ehrgeiziger Produktionen mit großem Budget die Erwartungen des Theaterpublikums an das Science-Fiction-Genre bis ins Mark erschüttern. „Minority Report“ ist nur die neueste Ausgabe.

Eine Flut von Science-Fiction-Adaptionen

Ende letzten Jahres feierte die erste richtige Factory International-Show ihr Debüt in den neu eröffneten Aviva Studios in Manchester – die größte britische Investition in ein Kulturprojekt seit der Eröffnung der Tate Modern im Jahr 2000 – „Befreie deinen Geist„, eine interaktive Tanzadaption von The Matrix des legendären britischen Regisseurs Danny Boyle.

Die Hip-Hop-Interpretation des Science-Fiction-Klassikers der 90er Jahre bestand ausschließlich aus Versatzstücken und schuf ein Tableau der Themen des Originalfilms, die mit seinem Schauplatz im heutigen Manchester kollidierten. Mit der atemberaubenden Skala, die Boyle mit seiner perfektioniert hat Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London Obwohl „Free Your Mind“ in den neuen Veranstaltungsort mit 282 Millionen Euro (242 Millionen Pfund) passte, unterschied es sich von seinem Ausgangsmaterial.

Im Londoner West End gab es auch andere mutige Adaptionen von Science-Fiction-Werken, die früher Produktionsdesigner in Angst und Schrecken versetzt hätten. Das tun sie wahrscheinlich immer noch.

Das erste war eine musikalische Adaption von Zurück in die Zukunft das nach mehreren Verzögerungen im Jahr 2021 im West End landete. Auf einer Ebene ist die Musikalisierung alter IP Teil eines allgemeinen Trends im West End, riskantere neue Ideen zu vermeiden (Frozen, Mrs. Doubtfire, Mean Girls). Auf einer anderen, riskanteren Ebene gelang es dem Produktionsteam, einen echten DeLorean dazu zu bringen, auf der Bühne herumzufahren und zu fliegen. Für alle, die sich fragen: Abgesehen von den beeindruckenden Versatzstücken, die auf Autos basieren, ist das Musical ein Idiot.

In jüngerer Zeit gab es auch das Stück „Stranger Things: The First Shadow“, ein Prequel zur Netflix-Serie von Kate Trefry mit einer Geschichte von Trefry, Jack Thorne und den ursprünglichen Machern der Serie, den Duffer Brothers, unter der Regie von Stephen Daldry.

Die Vorfreude auf das, was als Geldraubversuch angesehen wurde, war gering, ganz im Einklang mit der aktuellen Flut uninspirierter Adaptionen im britischen Spitzentheater. Wir haben uns alle so geirrt. „Stranger Things: The First Shadow“ ist eine technische Meisterleistung mit einigen der beeindruckendsten Inszenierungen, die je gesehen wurden und den Science-Fiction-Horror der Originalserie perfekt in eine Theaterkulisse übertragen.

Geschichte des Science-Fiction-Theaters

Dieser neue Trend, beliebte Science-Fiction-Medien auf die Bühne zu übertragen, wird sich wahrscheinlich fortsetzen, da Produzenten und Regisseure bei Spezialeffekten immer ehrgeiziger werden. Aber Science-Fiction hat im Theater eine lange und bewegte Geschichte.

Eines der ersten Beispiele für ein Science-Fiction-Stück ist „Presumption; „Or, the Fate of Frankenstein“ wurde von Richard Brinsley Peake geschrieben und 1823 uraufgeführt. Es basierte auf Mary Shelleys legendärem Horrorroman von 1818 und zeigte zum ersten Mal Victor Frankensteins unterwürfigen Assistenten Fritz, der heute üblicherweise Igor genannt wird.

Das Werk „Posle milijon godina“ (Nach einer Million Jahren) des serbischen Dramatikers Dragutin Ilić aus dem Jahr 1889 wird oft als eines der ersten Beispiele für Science-Fiction in Theaterform angeführt. Das Genre explodierte im 20. Jahrhundert. Dem Theaterstück „RUR“ des tschechischen Schriftstellers Karel Čapek, auch bekannt als „Rossumovi Univerzální Roboti“ (Rossums universelle Roboter), wird weithin zugeschrieben, dass es den Begriff „Roboter“ in der englischen Sprache populär gemacht hat.

In „RUR“ stellt eine Fabrik künstliche Arbeiter aus synthetischer organischer Materie her und nennt diese Kreaturen Roboter, abgeleitet vom slawischen Begriff für „Arbeit“. Čapek macht sich die Erfindung des Begriffs für künstliche humanoide Schöpfungen nicht zu eigen, sondern schreibt sie stattdessen seinem Bruder, dem Maler und Schriftsteller Josef Čapek, zu.