Hong Chau stahl allen die Show als wilder, einbeiniger vietnamesischer Aktivist in Alexander Paynes mit Stars gespickter Sozialsatire aus dem Jahr 2017 Verkleinerung. Jetzt bei Darren Aronofsky Der Wal, tut sie es wieder: Dieses Mal spielt sie Liz, eine sachliche Betreuerin, die dem zurückgezogen lebenden 600-Pfund-Englischprofessor Charlie (Brendan Fraser) hilft, seine angeschlagene Gesundheit zu bewältigen, während er darum kämpft, wieder Kontakt zu seiner entfremdeten und absolut unsympathischen Tochter im Teenageralter (Sadie Sink) aufzunehmen ). Während sich die Geschichte entfaltet, werden die unerwarteten Gründe für Liz‘ Hingabe an Charlie nach und nach enthüllt, und Chaus szeneraubender Auftritt – subtil und herzzerreißend – gleicht den Schmerz über Liz‘ Verlust mit einer ergreifenden Frustration über ihre eigene Ohnmacht aus.
DEADLINE: Ein Film wie Der Wal ist heutzutage eine solche Rarität, da Kammerstücke mit kleiner Besetzung es nicht mehr auf die große Leinwand schaffen.
HONG-CHAU: Du hast absolut recht. Es ist wirklich selten, einen Film mit einer so kleinen, intimen Besetzung zu sehen. Ich denke, heutzutage scheinen Filme, vielleicht aus finanziellen Gründen, wirklich weitläufig zu sein und so viele berühmte Leute wie möglich in einen Film zu packen. Also, um so etwas zu haben Der Wal die die Parameter des ursprünglichen Stücks beibehalten haben, bin ich einfach so froh, dass sie es nicht für eine größere Welt geöffnet und 20 verschiedene zusätzliche Charaktere eingebracht haben.
Auch nach dem Covid-Lockdown kam die Branche gerade wieder auf die Beine. Um so etwas zu bekommen Der Wal Das ist so ehrgeizig in Bezug auf die Geschichte, mit all diesen Charakteren, die so reich waren, es fühlte sich wirklich wie ein Wunder an. Als mein erster Job nach der Industrie wieder auf die Beine kam, war das einfach unglaublich.
DEADLINE: Da sich alle während des Lockdowns eine Auszeit nehmen mussten, mussten Sie den Umgang mit der Schauspielerei wieder neu lernen?
CHAU: Ich denke, viele Schauspieler werden das sagen, sie haben das Gefühl, bei jedem neuen Job nicht zu wissen, wie sie spielen sollen. Und das galt definitiv für mich. Privat habe ich in dieser Zeit auch mein erstes Kind bekommen. Ich fand heraus, dass ich schwanger war, als der Lockdown stattfand. Und so war ich schwanger, hatte mein Baby und war total glücklich darüber, weil ich das Gefühl hatte, nichts zu verpassen. Und es war eigentlich eine wirklich schöne Zeit für mich, obwohl all diese Verrücktheit in der Welt vor sich ging.
Ich hatte nicht wirklich vor, sofort wieder an die Arbeit zu gehen, selbst als die Branche wieder auf die Beine kam. Ich hatte lange darauf gewartet, Eltern zu werden, und genau das wollte ich unbedingt tun. Aber dann bekam ich das Drehbuch für Der Wal.
DEADLINE: Waren Sie mit Samuel D. Hunters preisgekröntem gleichnamigem Stück vertraut?
CHAU: Leider ist eines der Dinge am Leben in LA, dass man nicht mit dem Schritt hält, was im Theater in New York vor sich geht. Und so wusste ich nicht, wer Sam Hunter war oder mit dem Stück vertraut war, es kam einfach nie auf mein Radar. Ich habe es gelesen und wusste einfach, dass es so viel erfordern würde, und ich dachte nicht, dass ich am richtigen Ort in meinem Leben wäre, um so etwas anzugehen. Ich wusste, wie viel Arbeit es erfordern würde, und ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass ich es schaffen könnte.
Außerdem wurde die Figur in dem Stück nicht speziell asiatisch geschrieben. In dem Bühnenstück wurde die Figur von einer weißen Schauspielerin gespielt. Und selbst im Drehbuch der Adaption war sie keine Asiatin. Also dachte ich nur: „Nun, ich werde es definitiv nicht sein. Es gibt einfach so viele andere, berühmtere Leute, die sie besetzen könnten, wirklich wunderbare Schauspieler, die berühmter sind als ich. Vielleicht ist dies also nur eine Übung, bei der sie nur ihre Sorgfaltspflicht erfüllen und alle sehen.
Ich hatte das Gefühl, dass ich nie wirklich eine Chance dazu hatte. Und ich sagte meinem Agenten, ich dachte: „Sehen Sie, natürlich liebe ich das Drehbuch, und ich liebe Darren Aronofsky und denke, dass er großartig ist, aber ich glaube einfach nicht, dass das passieren wird. Also werde ich nicht einmal versuchen, meinen Hut dafür in den Ring zu werfen. Ich freue mich für jeden, der sie bekommt, weil ich denke, dass es eine großartige Rolle ist, aber ich glaube nicht, dass das jetzt etwas für mich ist.“ Er war respektvoll und ließ es einfach eine Woche lang ruhen, kam zurück und sagte: „Bist du sicher? Es ist Darren Aronofsky, und er ist wirklich daran interessiert, dich dafür zu sehen.“ Und ich dachte: „Nun, wenn er ausdrücklich mich meint, dann fühlt sich das ein bisschen anders an.“ Dann geriet ich ein bisschen in Panik, weil die Figur diese langen Monologe hat, die meiner Meinung nach viel Vorbereitung brauchten, und ich dachte nicht, dass ich einen guten Job machen könnte, weil ich dieses kleine Baby bei mir hatte.
Hong Chau ein Der Wal.
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DEADLINE: Das muss ein sehr interessantes Vorsprechen gewesen sein.
CHAU: Wir waren in dieser kleinen Zwei-Zimmer-Wohnung in LA in Quarantäne, und es war einfach eine harte Zeit. Allein der Versuch, ein Vorspielband für Darren aufzunehmen, war so schwierig, aber wir haben es geschafft. Ich endete damit, dass ich ein paar Stunden, nachdem er mein Vorsprechen gesehen hatte, FaceTiming mit Darren hatte, also war es erstaunlich, dass es so schnell ging.
DEADLINE: Gab es eine Probezeit, in der sich alle kennenlernen und mit dem Drehbuch vertraut machen konnten?
CHAU: Wir hatten eine dreiwöchige Probenzeit, das ist so ein Luxus. Viele Filmregisseure proben nicht gerne, weil sie das Gefühl haben, dass sie das Gefühl der Spontaneität verlieren könnten, das man ohne Probe bekommt. Und mit Film versucht man immer, diesen Blitz in einer Flasche einzufangen.
Aber da dies auf einem Theaterstück basierte, war es wirklich notwendig, dass wir diese Probenzeit einplanen. Und schon beim ersten Lesen der Tabelle hatte ich das Gefühl, dass alle Schauspieler so engagiert, so großzügig und so interessiert waren nicht nur die Reise ihres eigenen Charakters, sondern auch die der anderen Charaktere in der Geschichte. Ich liebe es, wenn Schauspieler sagen: „Oh, ich liebe deine Zeile wirklich, die deine Figur hier sagt.“ Und das hatte ich definitiv mit Brendan, Sadie, Ty [Simpkins] und Samantha Morton, die so viel wie möglich aus Großbritannien hereingezoomt hat.
DEADLINE: Liz ist als Charakter voller Widersprüche, was nehmen Sie von ihr mit?
CHAU: Liz ist die beste Freundin, aber sie ist definitiv nicht die typische beste Freundin, die man bekommt. Sie hat viele verschiedene Qualitäten an sich, wobei sie offensichtlich eine Hausmeisterin ist, aber sie ist auch unglaublich ätzend und manchmal ein bisschen gemein. Auch wenn das unterschiedliche Qualitäten sind, finde ich, dass es für Menschen im wirklichen Leben so zutreffend ist, die sehr stressige Jobs haben, wo sie sich um andere Menschen kümmern und so viel Verantwortung und Gewicht auf ihren Schultern tragen. Irgendwie müssen sie das rauslassen. Es ging darum, diese Momente der Leichtigkeit in einer sehr schweren, ernsten Atmosphäre zu finden. Und ich genieße es wirklich, diese Art von Charakter zu spielen, der so viele Schichten von Komplexität und Dimension hat.
Ich hatte Probleme, als Liz weniger freundlich zu Charlie war. Ich meine, hast du Brendan getroffen? Er ist sofort liebenswert. Ich weiß nicht, wie man mit Brendan reden kann und ihn nicht sofort umarmen will.
DEADLINE: Da alle Charaktere in Charlies Wohnung ein- und ausgehen, müssen wir unbedingt herausfinden, wer Sie sind, sobald wir sie sehen. Welche Werkzeuge haben Sie benutzt, um den Raum auf diese Weise zu betreten?
CHAU: Ich habe mir meine eigene Hintergrundgeschichte für die Figur ausgedacht. Da sie nicht als Asiatin geschrieben wurde, fügten sie die Zeile hinzu, dass sie adoptiert wurde, sobald ich gecastet wurde. Also musste ich herausfinden, was Liz brauchte, um nicht nur adoptiert zu werden, sondern mit dieser sehr unterdrückerischen Familie zu leben. Ich stellte mir vor, dass sie einige wirklich wilde rebellische Tage hatte, als sie jünger war, weshalb ich nach Tattoos für meine Figur fragte. Man sieht sie nie vor der Kamera, aber es war wirklich nur für mich. Jeden Tag hat Judy Chin, unsere Maskenbildnerin, diese Tattoos auf meine beiden Arme und meinen Nacken geklebt. Und es fühlte sich einfach so besonders an, weil es wirklich nur für mich war, und es hat mir enorm geholfen, was meine Gefühle für die Figur betrifft. Einfach diese Dunkelheit anzapfen, ihr Gefühl der Verzweiflung und Einsamkeit, das sie auch fühlte. Obwohl Liz sich um Charlie kümmert, denke ich, dass es ihr auch nicht gut geht. Sie arbeitet viel und ist beschäftigt, so kommt sie mit den Dingen zurecht, die in ihrem Leben vor sich gehen. Sie kümmert sich also nicht wirklich um sich selbst durch ihr Aussehen. Und das sieht man im Film.
DEADLINE: Hat es deine Performance in diesem Headspace ermöglicht, spontane Momente zu haben, oder musstest du dich genau an das Drehbuch halten?
CHAU: Es gab vor allem eine Szene, in der Charlie fast erstickt wäre, und ich erinnere mich nur, dass ich so wütend auf ihn war, dass ich ihn geschlagen habe. Danach sagte Darren: „Ich glaube nicht, dass wir dorthin wollen.“ Und wir haben darüber gesprochen, und ich habe erklärt, woher ich komme und wie ich das Gefühl habe, dass es auf diese Beziehung zutreffen würde. Und nachdem er mit seinem Team und den medizinischen Beratern über die Befindlichkeiten dieser Personengruppe gesprochen hatte, stellten wir fest, dass es bei Pflegekräften, die ihren Patienten besonders nahe stehen, ziemlich häufig vorkommt. Also, ich bin froh, dass es immer noch im Film drin ist.
DEADLINE: Der Film zeigt auch ihren bösen Sinn für Humor, der sich unerwartet zeigt.
CHAU: Liz versucht immer, etwas Lustiges zu sagen und Charlie zu verärgern. Ich denke, während ihrer gesamten Beziehung gibt es ein Gefühl, bestimmte Dinge zu beschönigen und zu versuchen, ein besseres Geschenkpapier darüber zu legen, selbst wenn die Situation sehr düster ist.
DEADLINE: Apropos Humor, Sie machen in Ihrem anderen Film eine komplette 180-Grad-Wende in dem du Elsa spielst, eine furchteinflößende Maître d’. Es ist großartig zu sehen, dass Sie in dieser Saison so völlig unterschiedliche Rollen spielen können.
CHAU: Es gab nicht viel auf der Seite in Bezug auf Elsa in Die Speisekarteaber ich muss ein kreatives Hin und Her mit haben [director] Mark Mylod und wir haben uns den Ton von Elsa auf dem Bildschirm ausgedacht. Es war ein Glücksspiel, aber ich bin einfach glücklich, wie es ausgegangen ist.
Um ehrlich zu sein, war ich wirklich verblüfft von den großartigen Regisseuren und dem Material, an dem ich arbeiten durfte. Ich hatte wirklich nicht damit gerechnet zu arbeiten, nachdem ich ein Baby bekommen hatte. Und dann, im Jahr 2021, von einer Frau, die nur zu Hause bleiben und nichts tun wollte, habe ich in diesem Jahr vier Filme gemacht.
Im Januar verließ ich zu tun Der Wal in New York, und dann, während ich in New York drehte, bekam ich das Angebot, Kelly Reichardts zu machen Auftauchen in Portland. Als ich in Portland drehte, bekam ich das Angebot Die Speisekarte in Savanne. Und dann, als ich in Savannah war, musste ich gehen, um nach Spanien zu gehen, um Wes Andersons zu machen Asteroidenstadtund kommen Sie dann zurück zu Die Speisekarte. Nichts davon war beabsichtigt. Sie tauchten einfach magisch auf, also war es ein wirklich verrücktes Jahr für mich.