In Das Royal Hotel, zwei junge, rucksackreisende amerikanische Frauen finden sich im trostlosen australischen Outback wieder und, nun ja, die australische Autorin und Regisseurin Kitty Green weiß, was Sie denken. „Sobald man ein Bild von zwei Mädchen mit Rucksäcken an einem abgelegenen Ort sieht, schreit es vor Entsetzen“, sagte sie jüngst zu Jezebel im Büro von Neon, der Vertriebsfirma ihres Films. Sie entschied sich für etwas Zurückhaltenderes als einen Wahnsinnigen, der Menschen jagt, aber in mancher Hinsicht ist es sogar noch gruseliger.
Um etwas Geld zu verdienen, arbeiten ihre Protagonistinnen Hanna (Julia Garner, die 2019 mit Green zusammenarbeitete). Der Assistent) und Liv (Jessica Henwick) bekommen Barkeeper-Auftritte in einem Pub namens Royal Hotel, zu dessen Klientel trinkfeste und daher lautstarke Männer gehören. Der Film stellt sie auf eine Härteprobe von Mikroaggressionen – ein Gast bittet um einen „Dicken’s Cider“, und erst als Liv es wiederholt, wird ihr klar, dass er gerade nach einem „Schwanz in ihr“ gefragt hat (jemand hat den gleichen „Witz“ gespielt). auf Green, als sie Gast einer Bar in Manhattan war). Die Männer gafften und sabberten, sie betraten unbefugt, sie verlangten mehr als die Knutsch-Sessions, die man ihnen erlaubte, sie benutzten beiläufig Feuerzeuge, während Frauen mit riesigen Brüsten sie an sich trugen. Garners Hanna hat den Ruf, sauer zu sein und wird von ihrem Chef Billy (Hugo Weaving) ständig aufgefordert, zu lächeln.
Adaptiert aus der Dokumentation von 2016 Hotel Coolgardie, Das Royal Hotel ist ein Film über alltägliche Schrecken, obwohl Green ihn nicht für einen Horrorfilm hält. „Ich sehe es als einen Film über Stärke“, sagte der Regisseur zu Jezebel. „Julias Figur findet langsam heraus, wie sie für sich selbst einstehen und eine Axt in die Hand nehmen kann, um das zu gewinnen.“ Auch wenn der Film nie ganz zu dem Hack-’em-up wird, auf das die Zuschauer ihn vermuten, ist es, als würde man beim Anschauen in einem immer enger werdenden Schraubstock sitzen. Zeitform!
Mit Jezebel sprach Green über die Besetzung der richtigen Männer, die Politik ihrer Arbeit und ihre Weigerung, Vergewaltigungen in ihren Film aufzunehmen. Nachfolgend finden Sie eine bearbeitete und gekürzte Abschrift unseres Gesprächs.
JEZEBEL: Was hat Sie dazu bewogen, einen Dokumentarfilm in eine Erzählung umzuwandeln?
KITTY GREEN: Ich hatte gerade fertig Der Assistent und ich habe den Dokumentarfilm gesehen. Ich hatte viele Filme gesehen, die im Outback spielten, aber oft aus männlicher Sicht. Ich hatte es noch nie mit den Augen von Frauen in diesem Umfeld gesehen. Ich war beeindruckt, wie stark die Frauen darin waren, in kleinen Dingen. Sie entwickeln im Laufe des Films ihre eigene Stärke heraus, was ich wirklich schön fand. Außerdem dachte ich sofort: „Oh, können Julia Garner und ich das gemeinsam machen?“ Und das war für mich aufregend, weil wir, glaube ich, eine so schöne Art der Zusammenarbeit haben.
Was ist es an ihr, das dafür sorgt, dass Sie so gut zusammenarbeiten?
Energetisch passt es einfach und daher ist es schwer, es wirklich zu beschreiben. Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem ich nicht mehr weiß, wie viel sie einbringt, wie viel ich einbringe. Ich weiß nicht, wo sie aufhört und wo ich anfange. Manchmal gehe ich nach einer Szene einfach auf sie zu und sie sagt: „Nein, ich weiß, was ich getan habe.“ Die Worte müssen nicht oft aus meinem Mund kommen.
Haben Sie über das Genre nachgedacht, als Sie das gemacht haben? Halten Sie das für einen Horrorfilm?
Nein, ich halte es nicht für einen Horror. Sobald Sie das Bild von zwei Mädchen mit Rucksäcken an einem abgelegenen Ort sehen, schreit es vor Entsetzen. Aber wir arbeiteten tatsächlich gegen diesen Klischee. Ich war mir dessen sehr bewusst, schon beim Schreiben des Drehbuchs. Und als wir dann am Set waren, hatten wir Besuch von der australischen Regierung, und sie kamen, um sich einen kleinen Clip anzusehen, und dann sagte einer von ihnen zu mir: „Oh, es macht Spaß, aber warum müssen die Mädchen sterben?“ Die Leute kommen herein, auch wenn ich hinter der Kamera stehe, und gehen davon aus, dass ich sie umbringen werde, oder? Der Film versucht, Frauen dabei zu zeigen, wie sie sich selbst finden, ihre eigene Stärke finden und ihre eigenen Grenzen in dieser Landschaft austesten. Das entstand also aus dem Versuch heraus, sich mit den Genrekonventionen herumzuschlagen.
Mir kam es so vor, als ob das, was Sie taten, darin bestand, die von Männern verewigten alltäglichen Schrecken in Einklang zu bringen, die als Mikroaggressionen abgetan oder einfach als völlig selbstverständlich angesehen werden.
Ja. Ich habe etwas Ähnliches gemacht Der Assistent, wo ich auf etwas schaue, das eher systemischer Natur ist. Es geht nicht unbedingt um eine einzelne Missbrauchshandlung, sondern darum, wie die Kultur diese Art von Missbrauch ermöglicht und wie es weitergeht, wenn man dies zulässt. Wenn wir diese Jungs irgendwie mit X durchkommen lassen, werden sie dann das nächste Mal mit Y davonkommen? Es geht also darum, zu prüfen, wie viel wir tolerieren sollten und wann wir für uns selbst einstehen und „Nein“ sagen sollten und „genug ist genug“.
ich dachte Das Royal Hotel hat wirklich gut gezeigt, wie schwierig es ist, einen Job zu haben und davon auszugehen, dass man es tolerieren muss manche Blödsinn und herauszufinden, wo man die Grenze ziehen soll.
Ich denke, das ist eine knifflige Angelegenheit, vor allem im Hinblick auf die Trinkkultur, denn oft denkt man: „Oh, das ist doch nur ein Witz.“ In Australien sagen wir: „Oh, ihm geht es gut, Kumpel, ihm geht es gut.“ Und hier, glaube ich, sagen Sie: „Oh, er ist harmlos.“ Da ist ein Typ, bei dem man sich nicht sicher ist und bei dem man sich ein wenig unwohl fühlt, aber technisch gesehen hat er nichts falsch gemacht. Weißt du, es ist nur eine Stimmung oder eine Energie oder ein paar Witze hier und da und ein paar hässliche Kommentare, aber das reicht nicht aus, um ihn rauszuschmeißen. Menschen, insbesondere im Gastgewerbe, beschäftigen sich den ganzen Tag, jeden Tag damit. Und es geht einfach darum, in diesem Unbehagen zu verharren, anstatt sich auf irgendein Horror-Genre-Zeug einzulassen.
Denken Sie, dass das, was hier dargestellt wird, ein Produkt des australischen Outbacks, der Trinkkultur oder aller Männer/des Patriarchats ist?
Das ist schwierig. Das Verhalten im Film könnte in Manhattan passieren. Darin gibt es nichts, was einzigartig für das Outback ist. Ich denke, Isolation und der Mangel an weiblichen Gästen machen die Situation in diesem Zusammenhang noch schlimmer. Aber ich denke, das passiert hier in Bars in Midtown oder wo auch immer. Menschen trinken etwas zu viel, werden ein wenig aggressiv und ihr Verhalten kann, wenn ihr Verhalten nicht kontrolliert wird, außer Kontrolle geraten. Ich habe nicht herausgefunden, wie ich über den „Ja, alle Männer“-Aspekt reden soll, weil es nicht so ein Film ist. Das ist nicht das Ziel des Films. Aber offensichtlich benehmen sich alle Männer im Film schlecht, oder?
Denken Sie darüber nach, solche Dinge zu filmen und sie als politischen Akt zu erklären?
Nein, aber ich denke, es dauert drei Jahre, einen Film zu machen, und wenn man drei Jahre für etwas aufwendet, sollte es eine Art Aussage oder einen Grund dafür geben. Ich wähle diese Momente oder Teile meines Lebens aus, die meiner Meinung nach wichtig sind und die andere Menschen oft ignorieren.
Sie stellen eine Reihe von Bildern zur Verfügung, die Ihre Charaktere in unterschiedlichem Maße ansprechen. Gab es irgendeine Zusicherung, dass Sie Ihren Schauspielern nicht die gleichen Erfahrungen wie ihre Charaktere machen würden? Haben Sie darüber gesprochen, ob dieses Material schwierig war oder nicht?
Oh ja. Um ehrlich zu sein, machte ich mir keine großen Sorgen um die Frauen. Ich meine, wir haben definitiv mit den Frauen gesprochen. Julia und Jessica, die neu in unserer kleinen Gruppe war, haben wir auf jeden Fall ausführlich besprochen, aber mir war es wichtiger, dass wir die Männer passend besetzen.
Ja?
Es ist so, als ob ich nicht möchte, dass die Männer denken, dass dieser Satz lustig ist und ihn wiederholen, oder? Es gibt viel Fluchen und schlechtes Benehmen, und ich wollte nicht, dass das bei unserem Filmset passiert. Bei der Besetzung hieß es also nicht nur: „Wir brauchen gute Schauspieler“, sondern: „Wir brauchen gute Leute.“ Unser Casting-Agent hat herausgefunden, wer diese Leute waren. Und dann war es wirklich wichtig, Hugo Weaving zu bekommen, denn wir brauchten einen Kapitän des Schiffes, der sich um alle kümmerte, und er war so ein Gentleman. In seiner Nähe waren alle sehr ruhig und respektvoll. Besonders als Regisseurin ist es schön, eine gewisse Präsenz zu haben, hinter der ein australisches Team stehen kann. Aber ja, die Gespräche mit den Männern – ob sie das Drehbuch verstanden und was wir sagen wollten – waren wirklich wichtig.
Also war es so einfach? Wie haben Sie sie überprüft, indem Sie ihr Verständnis getestet haben?
Ja, auf jeden Fall. Ich meine, wenn Sie das Drehbuch lesen und denken, dass es wirklich Spaß macht, dann sind Sie hier eindeutig nicht die richtige Wahl.
Gab es Leute, die das dachten?
Nicht wirklich. Ich meine, wir haben das auf der Casting-Ebene bewusst weggelassen, deshalb glaube ich nicht, dass sie mich jemals erreichen.
Für die Dreharbeiten in diesen Barszenen war ein kontrolliertes Chaos erforderlich. Hatten Sie das Gefühl, dass Sie sich auf einem schmalen Grat bewegten, um alle Männer in dieser Kameradschaft des schlechten Benehmens zu haben?
Der Platz ist ziemlich eng. Und zu der Zeit herrschte eine große Corona-Belastung, das war eine weitere Ebene des Schreckens – dass all diese Männer in ihren Outfits diese Mädchen anstießen, was einfach schrecklich war. Aber ich meine, es gibt ein paar Leute, die sich auf unterschiedliche Weise um dieses Set gekümmert haben. Das Schöne am Pub ist, dass die Charaktere rund um die Bar ihren Platz haben. Dan Henshall, der Dolly spielt, sitzt am Ende und ist sozusagen der Kapitän dieser Gegend. Hugo läuft herum und jeder liebt ihn. Um ehrlich zu sein, hatte ich zwei Leute, die den Hintergrund leiteten. Und ich denke, dass sie es geschafft haben, diese Schicht an Material aufzunehmen, sodass ich mich einfach auf denjenigen konzentrieren konnte, der vor der Linse steht. Das war wirklich großartig, weil ich denke, dass es wirklich wichtig war, dafür zu sorgen, dass es sich lebendig und irgendwie beängstigend anfühlte, ein paar Schichten tief wichtig.
Betrachten Sie sich selbst als feministische Filmemacherin oder sind Ihre Filme explizit feministisch?
Das ist nicht unbedingt das Ziel … Wenn das das Ziel ist, ist es nicht mein Ziel Absicht. Es kommt irgendwie durch das zum Vorschein, was ich tue. Ich greife einfach Dinge auf, die ich als Frau auf der Welt in meinem Umfeld interessant finde. Und oft endet es ein bisschen so, wenn ich es weglege. Aber ich mache nicht nur… mir geht es schlecht. Ich muss vorsichtig sein, was ich sage.
Es Ist ein Interview.
Ja. Und ich bin immer noch nicht sicher, wie ich die Dinge besprechen soll, aber das ist nicht der Fall Vielversprechende junge Frau. Es geht nicht um den Aspekt „Lasst uns sie alle töten.“ Es ist eine ganz andere Art von Film und er befasst sich mit diesen kleinen Momenten unserer Kultur.
In diesem Film kommt es zu keiner Vergewaltigung, so nah es auch geht. Haben Sie gesagt: „Ich möchte keine Vergewaltigung auf die Leinwand bringen?“ Es gibt Menschen, die sich sehr stark fühlen Vergewaltigung als Tropeals Punkt in der Erzählung.
Absolut. Ich habe Lust auf Filme Thelma und Louise, [the characters have] Körperverletzung in ihrem Hintergrund. Sie haben einen sexuellen Übergriff oder etwas anderes, mit dem sie zu tun haben, was ich ausdrücklich nicht wollte. Ich wollte keinen Vergewaltigungs-Rachefilm daraus machen. Ich wollte einen Film über Frauen machen, die einfach genug von schlechtem Benehmen haben. Sie mussten nicht vergewaltigt werden, um für sich selbst einzustehen, wissen Sie?
Ich stelle oft fest, dass man auf Twitter Reaktionen und einige Rezensenten bekommt, die sagen: „Oh, es brodelt vor sich hin und erreicht nie den Siedepunkt.“ Und ich denke immer, ist das Vergewaltigung am Siedepunkt? Wollten sie die Vergewaltigung? Fehlt ihnen das? Es ist so traurig, dass ein Film in unserer Kultur wie folgt definiert wird: Er muss einen Siedepunkt erreichen, und der Siedepunkt muss ein Akt körperlicher Gewalt gegen Frauen sein. Die Idee ist, dass wir versuchen, etwas zu schaffen, das dies in Frage stellt. Aber es wird einige Leute enttäuschen, die auf diese Szene warten.