Bei FX Der Patient, Domhnall Gleeson spielt einen Feinschmecker namens Sam Fortner, der einen unersättlichen Appetit aufs Töten hat – also entführt er seinen Therapeuten Alan Strauss (Steve Carell) und kettet ihn in seinem Keller für eine Rund-um-die-Uhr-Analyse an. Es ist ein Rezept für eine Katastrophe, und Gleeson – vielleicht am besten dafür bekannt, General Hux in der zu spielen Krieg der Sterne Franchise – ist ein Meister darin, den Schrecken zu stillen.
FRIST: Als die Showrunner-Autoren Joel Fields und Joseph Weisberg Sie zum ersten Mal gecastet haben, haben sie Sie wissen lassen, wie es enden würde?
GLEESON: Nein. Die Drehbücher waren wunderbar, und viele der Gespräche, die wir hatten, drehten sich darum, ob es für Sam möglich wäre, besser zu werden, ob es ein vergeblicher Wunsch von Sams Seite war oder ob er etwas auf eine andere Art kontrollieren wollte Weg. Kontrolle ist ein großer Teil seines Lebens. Offensichtlich hat das Ende viel damit zu tun. Ich wusste nicht, was das Ende war, bis vielleicht zur Hälfte.
DEADLINE: Wie war Ihre erste Reaktion auf das Ende?
GLEESON: Ich liebte es. Ich fand es sehr emotional. Ich fand den Brief, den Alan an seine Familie schrieb, wunderschön und zeigte seine Entwicklung als Patient. Ich fand, es sprach so gut von Therapie und was möglich ist, obwohl es nicht ganz so funktioniert hatte, wie Sam es wollte. Aber seltsamerweise hatte es so funktioniert, wie Alan es gewollt hatte. Ich meine, er wollte nicht sterben, aber er wollte, dass es Sam besser ging und er mehr über seine eigene Natur und seine eigenen Fähigkeiten verstand. Alan hat ganz am Anfang gesagt, dass eine Therapie so nicht funktionieren kann, wenn der Patient die ganze Macht hat. Das ist keine gleichmäßige Verteilung. Es ist kein richtiges Gespräch. Sam hat das falsch verstanden. Er hatte den Wunsch, dass es anders sein würde, er sagte sich, dass es anders sein könnte, weil er es war und er etwas Besonderes war. Ich denke, das ist ein tieferes Problem, das sie auf wirklich verantwortungsvolle Weise angegangen sind. Als ich es las, fand ich, dass es sich wirklich verantwortungsbewusst und wirklich bewegend anfühlte. Ich denke, es ist ein Zeichen für wirklich begabte Autoren.
TERMIN: Haben Sie sich gefragt, ob die Zuschauer dieses Ende akzeptieren würden? Dass sie lieber ein Happy End für Alan hätten?
GLEESON: Ja, ich wusste, dass sie es tun würden. Ich will ein Happy End, wenn ich Dinge will, aber wenn ich wüsste, dass ich immer ein Happy End bekommen würde, hätte es keinen Sinn, irgendetwas anzusehen. Und ich denke, es ist wichtig, dass sich ein Happy End lohnt und Sinn ergibt. Man kann nicht einfach ein Happy End anhängen und sagen, oh schau, wir haben diesen Deus-ex-machina-Weg herausgefunden, dass alles wunderbar sein kann. Ich dachte, sie gaben am ehesten an, dass es möglich wäre, der Familie Strauss Glück zu bereiten, was Alan wollte. Er wollte ihnen Vergebung schenken. Das war ihm wichtiger als alles andere. Vergebung und Verständnis und Empathie. Ich fand, dass es wunderbar auf die Notwendigkeit des Opfers hinwies. Aber ja, ich dachte, einige Leute werden wütend sein.
TERMIN: Warum hatte Sam das Gefühl, dass Alan sterben musste?
GLEESON: Ich glaube nicht, dass er das Gefühl hatte, dass sein Therapeut sterben musste. Aber wenn man es von Anfang an betrachtet, wie könnte es anders sein? Er würde Alan niemals gehen lassen, weil er zu egoistisch ist. Er wollte ihn wie ein Haustier halten. Er wollte ihn als Validator behalten. Er war ihm ans Herz gewachsen. Ich denke, eine Version von Sams Respekt und Liebe war da. In einer normalen Beziehung bist du den Menschen um dich herum verantwortlich, was dazu führte, dass sie ihn mit Aspekten seines Verhaltens konfrontierten. Sam ist einfach nicht in der Lage, in der realen Welt zu leben. So ist er nicht gebaut. Er ist zu oft zu weit gegangen, um das zu verdienen. Was konnte er sonst tun? Er würde ihn nie freilassen, er würde sich nicht stellen. Da ist auch zu viel Ego dabei. Ich sehe keinen anderen Weg, es zu halten, wenn Alan darauf besteht, dass er nicht auf unbestimmte Zeit bleiben wird.
Von links Steve Carell und Domhnall Gleeson herein Der Patient.
Suzanne Tenner/FX auf Hulu/Courtesy Everett Collection
TERMIN Einige der Zuschauer, die auf unserem Forum gepostet haben, wollten wissen, was es für Sam bedeutet, in seinem eigenen Keller angekettet zu sein. Was denkst du würde passieren? Würde seine Mutter ihn für immer dort lassen?
GLEESON Es hängt davon ab, ob. Die Autoren sind die Leute, die eigentlich am besten wissen würden, was in dieser Welt passieren würde, weil es ihre Welt ist. In Bezug auf die Art und Weise, wie ich darüber nachdachte, dachte ich, dass es ein paar Dinge gibt. Ich dachte, es könnte eine Woche dauern, bis er erwischt wird, weil er seinen Boss getötet hat. Zum Beispiel hat er zu viele Menschen getötet, die ihm nahe standen, ohne dass der Finger in seine Richtung zeigte. Ich fragte mich auch, wie lange er dort unten bleibt, bevor er es bereut, seiner Mutter den Schlüssel gegeben zu haben, und bevor er anfängt, seine eigene Art der Manipulation anzuwenden, um zu versuchen, sie dazu zu bringen, ihn zu befreien. Er wird sie davon überzeugen, dass er besser ist. Oder vielleicht versteht er wirklich, dass er nicht in der Welt unterwegs sein kann und das ist es, was er Alan schuldet, ein Leben lang vor dem Fernseher, Essen zum Mitnehmen, während er angekettet ist. Ich kann irgendwie mit der Welt mitfühlen, die er sich ganz am Ende aufgebaut hat. Ich denke, er existiert vielleicht weiterhin so, wie ich es während der Pandemie getan habe.
TERMIN Einige Zuschauer sagten, die Konzentrationslagerszenen hätten vorweggenommen, was am Ende passieren würde. Glauben Sie, dass das eine ziemlich gute Interpretation dessen ist, was passiert ist?
GLEESON Es ist ein interessanter Standpunkt, aber ich denke, irgendetwas mit dem Holocaust zu vergleichen, kann ein verlorener Kampf sein. Der Holocaust war so eine unaussprechliche Sache, mit so vielen verschiedenen Aspekten einer absolut kaputten Gesellschaft und kaputten Köpfen, die dazu führten. Sie wollen die Erinnerung an die Realität des Holocaust nicht verbilligen, indem Sie sie mit zufälligen Dingen in der Fiktion vergleichen.
TERMIN Junge, hatte Sam eine verrückte Beziehung zu seiner Mutter, gespielt von Linda Emond?
GLEESON Es ist so abgefuckt und abhängig und … kindisch. Sie sind beide auf unterschiedliche Weise wirklich kindisch mit diesem absolut blockierten Sinn für Wachstum und Entwicklung. Dass Strauss ihnen dabei hilft, auch nur einen Viertelschritt nach vorne zu kommen, ist eine Art Wunder, auch wenn die Situation nicht die wahrhaftigste Version der Therapie zulässt.
TERMIN Wie war es, mit Steve zu arbeiten?
GLEESON Ich habe viel gelacht bei der Arbeit. Ich meine, es war jeden Tag viel auf dem Spiel und es gab lange Szenen und viel Essen. Aber Steve hat es sehr, sehr frisch gehalten und wir haben verschiedene Herangehensweisen an Szenen ausprobiert. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass es meine Aufgabe war, so viele Optionen wie möglich anzubieten. Steve ist so außergewöhnlich, so reaktiv und kreativ zugleich. Es erstaunte mich, wie anders sich eine Szene am Ende anfühlen konnte als am Anfang. Ich denke, es wäre sehr schwierig für ihn gewesen, all das Zeug zu tragen, weil er so oft seine wahren Gefühle zurückhalten musste. Sam zeigt wirklich alles, was in seinem Gesicht vor sich geht. Also fand ich mich mit allen möglichen Zecken wieder. Sam ist nicht gut darin, seine Gefühle zu verbergen. Ich denke, es lässt ihn ein bisschen besser schlafen, aber die Leute um dich herum können nicht schlafen.
DEADLINE: Wie war die Reise für Sie?
GLEESON: Es war wundervoll. Es fühlte sich unglaublich befreiend an. Alle reden über Zusammenarbeit, aber nur wenige Menschen sind wirklich kooperativ. Obwohl alle die ganze Zeit maskiert waren und vorsichtig miteinander umgingen und außerhalb des Sets nicht viel Zeit miteinander hatten, war es wirklich kooperativ. Diese Gespräche waren manchmal hitzig und manchmal nicht auf der gleichen Seite, aber sie gingen immer auf die bestmögliche Weise voran, im Vertrauen darauf, dass jeder etwas Gutes tun wollte. Es war anstrengend, wie die beste Arbeit ist. Manchmal wird überschüssige Energie für unwichtige Scheiße, unwichtige Gespräche, unwichtige Details aufgewendet. Und es saugt das Leben aus einer Produktion und tötet alle Beteiligten. Das war wie das andere Ende der Skala. Sein Job hätte ein Alptraum werden können, weil er voller langer Szenen und nur einem Set ist, aber das war er nicht. Es war wahnsinnig brillant.
FRIST: Sind Sie darauf vorbereitet, dass Leute zu Ihnen kommen und sagen: „Sie geben einen hervorragenden Serienmörder ab?“
DOMHNALL GLEESON: Ich fühle mich so gut dabei. Ich spielte eine Person, die schon einmal ähnlich schreckliche Dinge getan hatte, in einem Film namens Kalvarienberg [with his father, Brendan Gleeson], aber das war für einen halben Tag, und ich habe mich ungefähr einen Monat im Voraus darauf vorbereitet. Dafür muss ich diese Art von Vorbereitung machen. Ich muss diesen Typen jeden Tag in meiner Welt haben, um alle verschiedenen Seiten von ihm zu zeigen. Er brachte mich wirklich zum Lachen, obwohl er so ein schrecklicher Mensch war und er sich Mühe gab. Und ja, wenn Leute kommen und sagen, dass du ein guter Serienmörder bist, dann bin ich mehr als glücklich, solange sie über die Serie sprechen.