Anrufen Der Mörder, der neue Thriller von Regisseur David Fincher, der sich distanziert und kalt anfühlt, ist eine Untertreibung, obwohl Star Michael Fassbender als erfahrener Attentäter nahezu durchgehend aus dem Off spricht. Und selbst wenn diese Distanzierung Teil des Punktes ist, dient sie dieser effizienten, aber seltsamerweise entbehrlichen Anstrengung nicht gut.
Der Film basiert auf einer französischen Comicreihe von Alexis „Matz“ Nolent und Luc Jacamon und strahlt Finchers gewohnten Sinn für ausgefeilte Artikulation aus, wobei jedes filmische Stück ausgefeilt und höchst zielgerichtet ist. Aber es existiert auch in einer festen Umlaufbahn in geringer Höhe und erreicht weder thematisch noch erzählerisch ein Maß an nennenswerter Differenzierung, das seinen Anspruch, über bloße Plug-and-Play-Unterhaltung hinauszugehen, in größerem Maße unter Beweis stellen würde.
Fassbender spielt einen namenlosen Auftragsmörder, einen Mann, der weder für Gott noch für eine Flagge arbeitet, wie er den Zuschauern mitteilt. In seinem Berufsleben legt er großen Wert darauf, sich nicht unter die Leute zu mischen – er vermeidet alles, was die Aufmerksamkeit auf sich ziehen könnte, obwohl es in mehreren Städten Lagerräume voller identitätsverändernder Utensilien gibt. Der Film beginnt mit einem Pariser Auftrag, der trotz sorgfältiger Planung schief geht. Nachdem seine Freundin Magdala (Sophie Charlotte) von den Folgen dieses Missgeschicks betroffen ist, macht sich die Titelfigur mit Tunnelblick an die Arbeit und besucht seinen Betreuer Hodges (Charles Parnell), um Informationen zu erhalten, die er für einen Racheversuch benötigt. Für diesen Attentäter bedeutet das, dass er seinen Weg entlang einer Kette von Funktionären mit besonderen Fähigkeiten (Sala Baker, Tilda Swinton) bis hin zu dem reichen Klienten (Arliss Howard) zurückverfolgen muss, dessen verpatzter Anschlag ihn zunächst ins Wanken brachte.
Der Mörder verbündet Fincher erneut mit Sieben Drehbuchautor Andrew Kevin Walker, und es stellt eine scheinbare Rückkehr zu der Art von düsteren Thrillern dar, mit denen er sich zum ersten Mal große Erfolge erarbeitete. Ähnlich wie Finchers frühere Filme Der Mörder ist sorgfältig in seiner Zusammenstellung. Der Schnitt von Kirk Baxter ist sicher, und der Film brummt und pocht mit einer knorrigen Energie, die in seinen besten Momenten die eiserne Entschlossenheit seines Protagonisten unterstützt. Fincher ergänzt die atonale Partitur von Atticus Ross und Trent Reznor und einige beunruhigende urbane Sounddesign-Arbeiten von Ren Klyce mit einer Liste von Songs von The Smiths, die als Soundtrack seiner Wahl für den Attentäter vorgestellt werden.
Diese technische Meisterschaft schafft und gewährleistet eine grundlegende Absorption im Hinblick auf ein Seherlebnis. Was auch immer man insgesamt oder einzeln von seinen Filmen hält, es ist schwierig, gegen die Behauptung zu argumentieren, dass Fincher Form und Inhalt auf äußerst nachdenkliche und meist fesselnde Weise verbindet. Und seine Präzision, sein anspruchsvolles Gespür für eingefangene Bewegungen passen hier perfekt zu einem Charakter, dessen gesamtes Wesen von Gründlichkeit bestimmt ist. Der Slogan des Films „Hinrichtung ist alles“ liefert das offensichtliche Wortspiel, funktioniert dann aber auf einer anderen Ebene für nervtötende Cineasten.
Aber Abstammung und gut kalibrierter Fleiß reichen nur bis zu einem gewissen Punkt. Im kalten Tageslicht drängt sich die Frage auf: Welche Szenen bleiben einem Betrachter im Herzen haften? Die Antwort ist leider nicht viele. Als Der Mörder bewegt sich durch seine fast zweistündige Laufzeit, das Dampfrauschen einer straff choreografierten Eröffnungssequenz und das unbestreitbare Vergnügen, bequem in den Händen eines Meisterhandwerkers zu liegen, weichen einem wandernden Geist.
Eine physische Konfrontation mit Bakers Charakter, der nur als „The Brute“ bezeichnet wird, sorgt für einige Nahkampf-Action, wenn auch vielleicht nichts, was die Zuschauer nicht schon einmal von Jason Bourne gesehen haben. Später endet Fassbenders Szene mit Swinton auf seltsam gedämpfte Weise. Man erkennt, dass diese Individuen allesamt leere Hüllen sind. Der Film ist keine Charakterstudie.
Es ist natürlich nicht fair, jeden Film mit dem gesamten Kanon seines Schöpfers zu vergleichen. Aber hier ist sicherlich nicht viel Gewicht oder Substanz zu spüren. Dies ist besonders überraschend, wenn man bedenkt, wie lange Fincher über die Herstellung gesprochen hat Der Mörder– weit über ein Jahrzehnt. Trotz all dieser Hingabe wirkt sein Film nicht wie eine augenzwinkernde Allegorie auf den detailorientierten Trott des Filmemachens („Wenn Sie mit Langeweile nicht umgehen können, ist dieser Job nichts für Sie“), was auch der Fall wäre eine köstlich kühne Interpretation einer solchen Malen-nach-Zahlen-Erzählung.
Auch als zutiefst persönliches Porträt der Entfremdung oder als Aufschluss über spätere Erkenntnisse darüber ist es nicht besonders geeignet. Hier gibt es weder eine große Katharsis noch ein sinnvolles Erwachen. Der absichtlich einschläfernde Off-Kommentar – in dem Fassbenders Figur darauf beharrt, dass Glück, Karma und Gerechtigkeit nicht existieren, und andere Mantras wiederholt, die dazu gedacht sind, Konzentration zu erreichen und zu unterstützen – hat schließlich eine betäubende Wirkung. Fassbender, der das Licht in seinen Augen auf eine Weise dimmen kann, die emotionale Trennung ohne Hohlheit vermittelt, ist für diese Rolle so gut geeignet, wie man es sich erhoffen könnte. Er sorgt dafür, dass es auf oberflächlicher Ebene funktioniert. Aber es ist das Material, das letztendlich das Leben ausdrückt Der Mörder.
Trotz seiner raffinierten Kunstfertigkeit und seines aufwändigen Aufbaus der Welt ist das John Wick Das Franchise bietet einen realistischeren, glaubwürdigeren Charakter als das, was das Publikum hier bekommt. Der Mörder richtet den Betrachter erfolgreich auf seine Form aus; Seine denkwürdigsten Momente liegen in seinen Texturen, seinen strengen Schauplätzen und seinen wohlgeordneten Rahmen. Dass der Film jedoch nichts im Unterbewusstsein auslöst, ist seine größte Überraschung.
Der Mörder kommt am 27. Oktober in die Kinos und wird am 10. November auf Netflix verfügbar sein