Dir: Paolo Sorrentino. Darsteller: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Luisa Ranieri, Marlon Joubert, Betti Pedrazzi. 15, 130 Minuten.
Als Filmemacher 50 Jahre alt werden, scheint etwas zu passieren. Viele beginnen, nach innen zu schauen oder versuchen herauszufinden, wie ihr Lebenswerk entstanden ist. Sie reproduzieren lose die Erfahrungen, die sie definiert haben, und machen Filme, die ihre eigenen Ursprünge verfolgen – Federico Fellinis Amarcord, Pedro Almodovars Schmerz und Herrlichkeit, Joanna Hoggs Das Andenken. Sie filmen ihre jüngeren und oft hübscheren Stellvertreter, die auf die Kinoleinwand blicken, während ihre Zukunft langsam in Sicht kommt. Die Hand Gottes ist Paolo Sorrentinos Eintrag in diesen halbautobiografischen Kanon. Passend zum schillernden Maximalismus von Die große Schönheit, seine Oscar-prämierte Hommage an die Stadt Rom 2013, ist der Film derb und wehmütig, mit einer reichen Ader von Melancholie.
Wir schreiben das Jahr 1984 und Neapel wird vom Diego-Maradona-Fieber gepackt. Berichten zufolge denkt der argentinische Fußballer über einen Wechsel in die Mannschaft der Stadt nach, und der junge, flauschige Fabietto (Neuzugang Filippo Scotti – denken Sie an Timothée Chalamet mit einer Schüssel Spaghetti) ist voller Aufregung. Maradona und die stille Ehrfurcht, mit der sein Name ausgesprochen wird, spiegeln Monate familiärer Dramen wider. Untreue werden aufgedeckt. Es werden Streiche gespielt. Schöne Frauen sind begehrt.
Diese frühen Szenen wirken episodisch und anekdotisch; vage Teenagererinnerungen – Sorrentinos eigene – sind liebenswert ohne Kontext. Da ist die Schwiegermutter, die über eine elektronische Sprachbox kommuniziert; der wütende Nachbar in der oberen Wohnung; die Essenstropfen eines älteren Verwandten während eines Familientreffens. Es fühlt sich intim und unverfesselt an, wie unentzifferbare Gedanken, die in einen Skizzenblock gekritzelt sind. Sie sind jedoch mächtig. Wir verstehen die Einzelheiten vielleicht nicht – Sorrentin auch nicht –, aber wir erkennen zumindest, wie sie riechen, schmecken und klingen.
Auf halbem Weg Die Hand Gottes, ereignet sich eine surreale Tragödie, die Fabietto dazu bringt, Trost im Kino zu finden. Ein solch katastrophales Ereignis verändert Fabietto selbst nachhaltig, schwächt aber auch den Film um ihn herum. Fabiettos Verwandte, von seinem kämpfenden Schauspielerbruder bis zu seinem kommunistischen Vater (sanfte Sorrentino-Muse Toni Servillo), treten in den Hintergrund und er beginnt die Geschichte zu dominieren. Er findet neue Freunde, wandert durch die Straßen und kämpft darum, sich einen Weg zu bahnen. Der Film wird kleiner und leiser und zeigt die Grenzen von Sorrentinos Herangehensweise auf.
Trotz Fabiettos Parallelen zu Sorrentinos eigener Geschichte – sowie Scottis herzlicher Darbietung – ist er eher eine Chiffre als ein vollständig verwirklichter Mensch. Nehmen Sie all die spannende Traumlogik der frühen Innings des Films weg, und Sie werden mit einem ablenkenden Mangel an Klarheit zurückgelassen, sobald die eigentliche Handlung einsetzt. Fabietto bewegt sich wie ein Geist durch den Rest des Films. Wir wissen, dass er zu Sorrentino heranwachsen wird, aber Sorrentino selbst hat Mühe, alle Punkte zu verbinden. Es ist nicht fatal für die Kraft des Films, aber es ist trotzdem ein klarer Abbruch im dritten Akt.
Dennoch trägt Schönheit den Film. Sorrentino lässt seine Kamera über üppige Ozeane und Häfen gleiten und taucht seine Figuren in baufällige Villen und unheimlich höhlenartige Krankenhausflure. Alles fühlt sich so groß an. Oft ist es die visuelle Pracht, die die Peroni-Werbung – mit den atemberaubenden Italienern, die sich auf hoher See tummeln – wie das Innere einer Mülltonne aussehen lässt. An was auch immer du denkst Die Hand Gottes, werden Sie am Ende One-Way-Tickets nach Neapel googeln.