Hat niemand daran gedacht, die Standup-Darstellerin Bridget Christie im kommenden Barbie-Film zu besetzen? Wenn es wahr ist, wie Christie behauptet, dass „Der Hulk das einzige Vorbild für die Wechseljahre in der Geschichte von Fernsehen und Film ist“, dann spielt Christie neben Issa Rae als Präsidentin Barbie und Nicola Coughlan als Diplomatin Barbie in Greta Gerwigs Panorama von „Menopausal Barbie“. Die moderne Weiblichkeit hätte vielleicht geholfen. So wie es ist, musste sie alles selbst machen. Wie gewöhnlich. Christie ist Autorin und Hauptdarstellerin in „The Change“ – ihrem Sitcom-Debüt – als Linda, eine vielgepriesene Ehefrau, Mutter und Einzelhandelsangestellte, die auf ihrer 50. Geburtstagsfeier einen Krisenpunkt erreicht.
Es sind nicht nur die Wechseljahre. Es sind auch die Ahnungslosigkeit ihres Mannes (Omid Djalili), die offene Verachtung ihrer jugendlichen Kinder und die allgemeine Leugnung der vollen Menschlichkeit älterer Frauen durch die Gesellschaft, die Linda über den Rand treibt. Sie beschließt, sich einen Teil dieser 3,5 Millionen Minuten häuslicher Plackerei zurückzuholen (sie hat sorgfältig Buch geführt) und begibt sich auf ein Abenteuer der Selbstfindung. Sie sieht dabei auch ziemlich cool aus, rittlings auf ihrem Triumph-Motorrad, inmitten der mystischen alten Wälder des Forest of Dean, auf der Suche nach einer Zeitkapsel, die sie als Zehnjährige dort versteckt hat. Damit hat „The Change“ bereits in der ersten Werbepause der ersten Folge sein vorrangiges Ziel erreicht: Linda ist das Vorbild, auf das wir alle gewartet haben. Hitzewallungen sahen noch nie heißer aus.
Sie hält bald auf einer Lichtung an, wo das Eel Cafe („Seit 1850 stolz Aale und Brei für Männer servieren“) von den gegenüber Außenstehenden vorsichtigen Eel Sisters (Monica Dolan und Susan Lynch) geführt wird. Sie prägen ihr ihre Verbundenheit mit dem Land ein („Sehen Sie diese Erde, wir wurden darauf geboren … bei diesen Müllcontainern dort drüben“) und vermieten ihr widerwillig den schmutzigen, kaputten Wohnwagen, in dem ihr „Feythur“ ihn kürzlich untergebracht hat. Das bedeutet „Vater“ im Forester-Dialekt und sollte, wenn Sie der Handlung folgen möchten, nicht mit The Verderer (Jim Howick aus „Ghosts“) verwechselt werden, einem wütenden lokalen Radio-DJ und selbsternannten Waldwächter, der ein weiterer von ihnen ist Exzentriker, denen Linda begegnet. Außerdem gibt es den robusten, gutaussehenden Pig Man (Jerome Flynn), den Pub-Lothario Tony (Paul Whitehouse) und Joy (Motherland’s Tanya Moodie), eine ruhige, zentrierte Persönlichkeit, die Linda zu Lindas Führer durch die seltsamen Wege der dörflichen Traditionalisten wird.
Es ist im Wesentlichen der Pfarrer von Dibley in Biker-Leder; Diese Geschichte einer einsamen Frau mittleren Alters, die in einer eng verbundenen ländlichen Gemeinschaft für Aufruhr sorgt, wird jedoch noch verstärkt durch den folkigen Feminismus, der sich durch die in Gloucester geborene Christie’s-Komödie wie der Fluss Severn zieht. Zumindest der feministische Aspekt ist seit ihrem Durchbruch im Jahr 2013 mit ihrer preisgekrönten Comedy-Show „A Bic for Her“ in Edinburgh und dem Memoirenmanifest „Book For Her“ aus dem Jahr 2015 offensichtlich, aber Fans der hervorragenden Radio 4-Serie aus der Lockdown-Ära Mortal wird auch Christies Faszination für heidnische Rituale und Rhythmen der natürlichen Welt kennen.
All dies wurde von Regisseur Al Campbell (trotz seiner zahlreichen TV-Comedy-Regisseuren) wahrscheinlich immer noch am besten als Barry Shitpeas aus Charlie Brookers „Screenwipe“ bekannt, in eine attraktive Fernsehästhetik übersetzt. Es sind sonnenverwöhnte Waldlichtungen, die friedliche Gesellschaft eines halbleeren Pubs und ein wehmütiger Volksmusik-Soundtrack – wie bei einem weniger blöden Detectorists. Doch während diese beliebte BBC-Show sich damit begnügte, sich auf einen Sinn zu konzentrieren, strebt The Change zielstrebig ihrem Höhepunkt entgegen, in einer überarbeiteten, geschlechtergerechten Version des jährlichen Festivals des Dorfes. Linda spielt dabei natürlich eine zentrale Rolle, in einer Reihe sensationeller Outfits (wir nennen es). Sheela-na-Gig schick), während er Reden über die Phasen der Weiblichkeit hält, die wirklich berühren.
Hier gibt es Dinge, die wir selten im Fernsehen sehen. Lindas Beziehung zu ihrer wütenden, selbstverleugnenden und aufrichtig urteilenden älteren Schwester (Liza Tarbuck) bietet Einblick in eine größere Kluft im Feminismus und hätte möglicherweise von mehr erzählerischem Raum zum Atmen profitiert. Aber Christie hat über „Linda“ so viel mehr zu sagen – über Schweine und Bäume, gleichgeschlechtliche Räume und Blackface-Morris-Tanz –, dass das Tempo der Serie bei nur sechs 25-minütigen Episoden, in denen sie es sagen kann, ein wenig nachlassen kann in Panik geraten, und seine Vorsätze ein wenig klopfen. (Wenn nur alle engstirnigen Fanatiker so offen für Argumente wären wie diejenigen, denen Linda begegnet!) Im Idealfall hätte sie ihren Sommeraufenthalt in diesem schmutzigen Wohnwagen um ein oder zwei Wochen verlängert. Es wäre schön gewesen, eine Weile zu verweilen.