Jeder ist von Tys bezaubernder Freundlichkeit überzeugt, und zusammen ergeben sie tatsächlich die gleiche Geschichte, die dreimal erzählt wird, wobei nur das Publikum (und vielleicht Ty?) sich der zyklischen Natur dieser letztendlich parasitären Beziehungen bewusst ist.
Es handelt sich um einen interessanten Ansatz, und doch erlaubt die ständige Schnitt- und Erzählkluft zwischen den verschiedenen Protagonistinnen niemals, dass eine der Hauptdarstellerinnen (die offensichtlich zusammengesetzte und fiktionalisierte Versionen realer Personen sind, deren Namen geändert wurden) jemals die Hauptrolle in der Geschichte spielt. Stattdessen wird jedes einzelne von Gore hastig in einem Drehbuch skizziert. Diese Wahl hätte sogar katastrophal sein können, wenn nicht die Besetzung der einzelnen Rollen so stark gewesen wäre. Snook, der frisch aus der Schule kommt NachfolgeEs scheint ihr besonders viel Freude zu bereiten, eine Frau zu spielen, die sich um die Familie in ihrem Leben kümmert, zu der für sie zwei kleine Töchter gehören. Es ist faszinierend, Siobhan Roy jetzt als Frau zu sehen nicht fasziniert von den materiellen Dingen im Leben.
Aber das Material ist alles, was diesem eher oberflächlichen Film am Herzen liegt – sowohl im Hinblick auf die dürftigen Beanie-Baby-Spielzeuge (eine der zugegebenermaßen inspirierten Innovationen von Ty Inc.) als auch auf all die 90er-Jahre-Nostalgie, die am Rand des Bildes allzu vollgestopft ist. Jetzt, wo Nostalgie-Trip-Filme endlich an die Zeit anknüpfen, als ich aufwuchs, kann ich einen lustigen Nadelstich wie „Let Me Clear My Throat“ von DJ Kool oder sicherlich Rückrufe auf die bizarren Jahre, in denen Erwachsene genauso aufgeregt waren, schätzen wie meine Mitschüler über das Sammeln von Mützen. Der wiederholte Schwerpunkt des Films auf der Gegenüberstellung von Tys Aufstieg und Fall mit der turbulenten Präsidentschaft von Bill Clinton wirft auch interessante Fragen zu den eigenen Kindheitserinnerungen des Autors und Co-Regisseurs Gore auf, da ihr Vater Al Gore war.
Allerdings sind die Zeitkapselelemente von Die Beanie-Blase sind alle oberflächlich, selbst der berüchtigte Zusammenbruch der titelgebenden Spekulationsblase wird kaum mehr als eine ausgemachte Sache behandelt, wobei der Absturz außerhalb des Bildschirms während der erforderlichen Montage passiert, in der kurze Textabschnitte uns erzählen, was aus den Charakteren geworden ist. Auch wenn diesen Frauen Tys aufdringlicher Kommerzialismus vielleicht egal ist, sonnt sich der Film am Ende in einer Geschichte, in der es darum geht, die sprichwörtlichen Bestände zum richtigen Zeitpunkt einzulösen.
Der Film handelt also nicht wirklich von der Beanie-Blase und auch nicht von den drei Frauen, die sich trennen müssen und Galifianakis gegenüber die Geschichte anführen. Am Ende ist der Film das, was er nicht zu sein behauptet; Die Geschichte eines herrschsüchtigen, egomanischen Mann-Kinds, der in seinem Bestreben, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen, schließlich alle überwältigt. Mit der Verwirklichung dieser Figur liefert Galifianakis eine der besten Darstellungen seiner Karriere ab, indem er auf das verzichtet, was das Publikum normalerweise erwarten würde (einschließlich eines Bartes), und stattdessen ein faszinierendes Arschloch herunterspielt. Aber der Film kann die Qualität dieser Leistung nie erreichen.
Wie die Frauen in Tys Leben ist er in einem Kreislauf der Ausbeutung gefangen, der aus der Makroperspektive der Zuschauerperspektive letztlich erschöpfend statt aufschlussreich ist und einem Film dient, der dem Publikum kaum mehr zu bieten hat als zu sagen , „Erinnerst du dich an Beanie Babies?“