Taylor Swift live: Die Songs von The Tortured Poets Department zielen auf Matty Healy ab und trauern um die Beziehung zu Joe Alwyn

Positive Rezensionen kommen von anderen Publikationen als Der Unabhängige, darunter fünf Sterne von Die Zeiten und vier Sterne von Der Wächter.

Der Financial Times ist auch mit vier Sternen gegangen.

Die Wächter Alexis Petredis lobt Swifts Texte auf Die Abteilung für gefolterte Dichter, Schreiben: „Weniger überladen und gesprächiger als die auf Midnights, bringen sie Swift in das zurück, was man ihren sicheren Raum nennen könnte, und überlassen diesen ohne Zweifel einem bekannten Ex. Während „So Long, London“ eine Hymne auf das Ende ihrer sechsjährigen Beziehung mit dem Schauspieler Joe Alwyn zu sein scheint, bringt das Album in erster Linie eine kurzlebige Ex in die Schusslinie: tätowiert, bei ihren Fans unbeliebt, unberechenbar, gegenüber öffentlichen Äußerungen cooler Man könnte es sich zweimal überlegen, die Figur, die viele dieser Songs animiert, ist offensichtlich Matty Healy aus dem Jahr 1975, mit dem Swift letztes Jahr eine kurzlebige Affäre hatte.

„Aber wenn wir schon einmal hier waren, ist es immer noch schwer, nicht von Swifts Effizienz und Witz beeindruckt zu sein – „Oh, da sind wir wieder, die Stimmen in seinem Kopf“, eröffnet „My Boy Only Breaks His Favorite Toys“, eins aus einer Reihe von Zeilen, die man sich zusammen mit einem Augenrollen vorstellt – oder ihre Fähigkeit, einen prominenten Freund in einen sympathischen Archetyp zu verwandeln: Jeder kennt oder hat jemanden gekannt, der ein bisschen wie der Poser im Titeltrack oder „The“ ist Der kleinste Mann, der je gelebt hat.‘“

Die Fans sind sich schnell einig, dass Swifts neuer Song „But Daddy I Love Him“ eine heftige Zurechtweisung für Kritiker ihrer flüchtigen Romanze mit Matty Healy ist.

Sie singt: „Ich würde lieber mein ganzes Leben niederbrennen/ Als mir noch eine Sekunde dieses ganzen Gezeimes und Stöhnens anzuhören/ Ich werde dir etwas über meinen guten Namen erzählen/ Er gehört mir, zusammen mit all der Schande/ Ich Kümmere dich nicht um all diese Vipern in Empathenkleidung.“

Dann auf der Brücke: „Gott schütze die voreingenommensten Idioten/ Die sagen, dass sie das Beste für mich wollen/ Scheinheilig Selbstgespräche führen, die ich nie sehen werde/ Ich denken, es kann den Schlag meines Herzens verändern, wenn er mich berührt/ Und der Chemie entgegenwirken/ Und das Schicksal rückgängig machen/Du musst nicht für mich beten/Ich und mein wilder Junge/Und all diese wilde Freude/Wenn alles, was du willst, grau für mich ist/Es ist nur weißes Rauschen/Es ist nur meine Entscheidung.“

Passend zum literarischen (wenn auch ungrammatischen) Albumtitel präsentiert sich Swift hier in ihrer durchdringendsten mehrsilbigen Form. In einem Jahr, in dem Popmusik von Akademikern dafür kritisiert wird, die Jugend zu verdummen, wird Swift Wörter wie „Rivulets“ und „Litanei“ aufzeichnen, während sie über ihre eigene „Teenager-Gereiztheit“ die Augen verdreht. Sie beansprucht keine großen Titel für sich. Im Titeltrack weist sie alle Anmaßungen zurück – „You’re not Dylan Thomas/ I’m not Patti Smith/ This ain’t the Chelsea Hotel… We’re modern idiots“ –, bevor sie dieses Selbstbewusstsein mit einem echten Plädoyer dafür untergräbt Liebe und Verbindung. Ihre Fähigkeit, ihre Texte zu überarbeiten, ist so überzeugend wie eh und je. Ich fordere jeden auf, sich nicht auf Swifts prägnante, aufgeladene Geschichtenerzählung einzulassen.

Ihr Konversationston erhält durch die mächtige Florence Welch in „Florida!!!“ dramatischen Ballast. Trommeln dröhnen durch die weichen Synthesizer-Betten und der englische Sänger heult, er sei „mit einer Flasche Wein im Badezimmer verbarrikadiert/ Ich und meine Geister hatten eine verdammt gute Zeit“. Welch kann Drohungen heulen, wo Swifts dünnere Stimme jemals nur zischen könnte – aber das bedeutet nicht, dass Swift nicht eine Frau ist, die ihre Kräfte vollständig beherrscht. Die Kraft, die sie in „But Daddy I Love Him“ an den Tag legt, ist aufregend, wenn sie ein paar Country-Trophäen mit dem Lasso einfängt, um ihre Pferde gegen Online-Trolle anzugreifen. „Ich kümmere mich nicht um all diese Vipern in Empathenkleidung“, warnt sie und erinnert die Fans daran, dass ihr „guter Name“ ihr gehört, wenn sie möchte, dass sie bei einem „wilden Jungen blamiert“ wird. Ihre „scheinheiligen Selbstgespräche“ seien „weißes Rauschen für mich“, singt sie. Ebenso kompromisslos ist Swift bei „Who’s Afraid of Little Old Me?“ – ein Titel, bei dem sie den Zuhörern versichert, dass sie mehr als fähig ist, für sich selbst einzustehen. In der Klavierballade „The Smallest Man Who Ever Lived“ spottet sie über einen Liebhaber, der wie ein Löwe zu brüllen schien und ihr einen sanften Abschied bereitete.

Lesen Sie hier die vollständige Rezension:

Das Gedicht lautet unter anderem: „Er war in sie verliebt / Oder zumindest dachte sie es / Ihr Herz war gebrochen / Vielleicht war er es auch / Keiner von ihnen wusste es“, schreibt Nicks.

„Sie war viel zu heiß, um damit umzugehen / Er war viel zu hoch, um es zu versuchen …“

„Er kann ihr wirklich nicht antworten / Er hat Angst vor ihr / Er versteckt sich vor ihr / Und er weiß, dass er ihr weh tut / Sie sagt die Wahrheit / Sie schreibt darüber / Sie ist eine Denunziantin / Er ist ein Ex-Liebhaber …“

Ich kann mir vorstellen, dass die Fans das schon lange erwartet haben Die Abteilung für gefolterte Dichter wäre größtenteils eine Obduktion von Swifts langjähriger Beziehung mit dem britischen Schauspieler Joe Alwyn.

Während sich einige Songs sicherlich damit befassen („So Long, London“ am niederschmetterndsten), haben viele andere Songs eine engere Verbindung zu ihrer kurzen Affäre mit The 1975-Frontmann Matty Healy.

Zu Beginn von „The Smallest Man Who Ever Lived“ seufzt sie müde und bezieht sich dabei auf einen Mann in seinem „Anzug als Zeuge Jehovas … wer zum Teufel war dieser Kerl?“

„Du hast versucht, ein paar Pillen von einem Freund von Freunden zu kaufen / Sie haben dich einfach gespenst“, singt sie. „Jetzt weißt du, wie es sich anfühlt …“

Swift hat auf Instagram gepostet, dass sie ihr 11. Album veröffentlicht …

„Die Abteilung für gefolterte Dichter. „Eine Anthologie neuer Werke, die Ereignisse, Meinungen und Gefühle aus einem flüchtigen und fatalistischen Moment widerspiegeln – einem Moment, der gleichermaßen sensationell und traurig war“, schrieb sie.

„Dieser Lebensabschnitt des Autors ist nun vorbei, das Kapitel abgeschlossen und mit Brettern vernagelt. Es gibt nichts zu rächen, keine Rechnungen zu begleichen, sobald die Wunden verheilt sind. Und bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass viele von ihnen selbstverschuldet waren. Dieser Autor ist der festen Überzeugung, dass unsere Tränen in Form von Tinte auf einer Seite heilig werden. Sobald wir unsere traurigste Geschichte erzählt haben, können wir davon befreit werden. „Und dann bleibt nur noch die gequälte Poesie übrig. „THE TORTURED POETS DEPARTMENT ist jetzt erhältlich.“