Im Interview mit NHKsprach der langjährige Super Mario Bros.-Komponist Koji Kondo über die Musik des Originalspiels und die Entstehung des Ground Theme.
Kondo sprach mit der Verkaufsstelle darüber, wie sein erster Versuch auf der Rennstrecke scheiterte. Denn wenn es um das eigentliche Gameplay ging und nicht nur um ein Standbild, das er anfangs sah, „passte der Rhythmus dieses Liedes nicht wirklich zusammen“. Kondo erwähnte auch sein Gesamtziel für das Spiel, das darin bestand, „mit nur drei Noten unterhaltsame Musik zu erschaffen, die noch nie zuvor gesehen wurde“.
Hier ist der vollständige Auszug mit Kondo über die Entstehung des Super Mario Bros. Ground Theme und mehr:
Was war Ihr erster Eindruck von Super Mario Bros.?
Zuerst habe ich das Spiel gesehen, als die Grafik einigermaßen fertig war und es spielbar war, dann wurde ich gebeten, einen Soundtrack und Soundeffekte dafür bereitzustellen. Davor hatten Spiele nur winzige Charaktere, die sich auf einem dunklen Bildschirm bewegten. Als ich also einen Charakter sah, der größer war als in den meisten Spielen zu dieser Zeit, mit einem blauen Himmel und grünen Ebenen, die einen starken Eindruck hinterließen, kam es mir wirklich so vor Spaß.
Wie haben Sie diesen Eindruck vertieft?
Der blaue Himmel und die grünen Ebenen hinterließen den stärksten Eindruck, also komponierte ich einen Track, der sich wie ein sanfter, entspannender Spaziergang unter der Sonne anfühlte, aber dann sah ich Mario herumlaufen und springen, sodass der Rhythmus dieses Songs nicht wirklich passte. Der erste Titel wurde verworfen und der nächste, den ich komponierte, war der, den wir jetzt haben.
Wer hat beschlossen, es abzuschaffen, Sie oder ein anderer Mitarbeiter?
Andere Mitarbeiter sagten mir, dass sich die Strecke aus irgendeinem Grund seltsam anfühlte. Tatsächlich passte der Titel vielleicht zum Hintergrund des Spiels, passte aber nicht ganz zum Gameplay.
Da das nichts nützte, welche Richtung haben Sie eingeschlagen, als Sie mit der Arbeit am Ground Theme begonnen haben?
Es gibt einen bestimmten Rhythmus, der perfekt zum körperlichen Gefühl beim Laufen oder Springen passt, also habe ich versucht, ihn einzufangen und in eine Melodie umzuwandeln.
Gab es einen Versuch-und-Irrtum-Prozess, der dazu geführt hat, dass Sie diesen „Rhythmus“ gefunden haben?
Natürlich musste ich das Spiel viele Male spielen. Während ich versuchte, diesen Rhythmus zu finden, dachte ich darüber nach, was das für ein Rhythmus sein sollte, während ich das Tempo und das Grundmuster änderte.
Haben Sie das auch weiterhin gemacht, als neue Konsolen herauskamen?
Ja. Natürlich änderte sich die Bewegung der Gegner bei jedem Spiel, was zu einer Verschiebung des Gesamtrhythmus führte, sodass ich es bei jedem Spiel selbst immer wieder spielte, daraus den richtigen Rhythmus fand und mit dem Komponieren begann.
Wie lange waren Sie schon bei Super Mario Bros. dabei?
Es war mein zweites Jahr.
Standen Sie unter Druck? Wie hast du dich gefühlt?
Bevor ich an „Mario“ arbeitete, war ich hauptsächlich für die Erstellung von Soundeffekten verantwortlich und hatte zuvor noch nie Hintergrundmusik erstellt, aber als ich anfing, an „Super Mario“ zu arbeiten, wollte ich Musik machen, die es vorher noch nicht gab. Es war vielleicht ein großer Druck, aber ich wollte mit nur drei Noten irgendwie unterhaltsame Musik schaffen, die es noch nie zuvor gegeben hat.
Was dachten die anderen Mitarbeiter, als Sie damit fertig waren?
Nachdem sie sich das Ground Theme angehört hatten, sagten viele Leute: „Das hört sich gut an, welches Genre ist das?“, aber ich habe es nicht mit Blick auf ein bestimmtes Genre gemacht. Viele Leute sagten, es klinge wie Latin oder wie Jazz, aber ich sagte: „Nein, es ist Spielemusik“, die in kein Genre passt und speziell für ein Spiel geschaffen wurde.
Es wurde bereits angekündigt, dass der legendäre Super Mario Bros.-Titel in die Library of Congress aufgenommen wird. Darüber können Sie mehr lesen Hier.
Übersetzung bereitgestellt von Philip Proctor, Simon Griffin und SatsumaFS im Auftrag von Nintendo Everything.