Bevor Irlands Präsident Michael D. Higgins am nächsten Tag nach einer kurzlebigen Gesundheitskrise, die einen kurzen Krankenhausaufenthalt erforderte, für Schlagzeilen sorgte, traf er letzten Mittwoch im Kunstzentrum Complex in Dublin ein, um Steve McQueen die höchste Auszeichnung des Dubliner Filmfestivals zu überreichen. Der 2007 eingeführte und nach dem ersten kommerziellen Kino, das der Schriftsteller James Joyce 1909 in Dublin gründete, benannte Volta Award erhielt unter anderem Daniel Day Lewis, Claudia Cardinale und Al Pacino. Der bekanntermaßen seriöse Regisseur war in bester Stimmung und schwärmte: „Bei Festivals geht es um Leidenschaft, eine Leidenschaft für den Film.“ „Es herrscht immer Aufregung, nicht wahr?“ er machte weiter. „[As you] Gehen Sie zum nächsten Bild, zum nächsten Film. Sie neigen dazu, den Leuten Tipps zu geben und zu sagen: ‚Oh, das müssen Sie sehen, das müssen Sie sehen …‘“
McQueen war beim Festival immer wieder dabei und flog noch am selben Abend nach Hause, was Spekulationen nährte, dass der Regisseur für seinen neuen Film eine Premiere in Cannes im Sinn hat Blitz, ein Kriegsdrama, das in London spielt und Saoirse Ronan in der Hauptrolle spielt. Einen kurzen Auftritt hatte auch die französische Schauspiellegende Isabelle Huppert, die am Dienstagabend zur Eröffnung von Jean Racine’s nach Paris zurückkehrte Bérénicein dem sie für den renommierten italienischen Regisseur Romeo Castellucci die Hauptrolle spielt.
Isabelle Hupper.
Foto mit freundlicher Genehmigung von DIFF
Huppert, die nur 20 Minuten zu spät zu ihrer eigenen Veranstaltung kam, wurde auf der Bühne von der Autorin und Schauspielerin Clare Dunne interviewt. Als Ersatz für Olwen Fouéré, der krankheitsbedingt nicht teilnehmen konnte, lieferte sich Dunne ein interessantes Spiel für die beeindruckende französische Ikone. Einzelheiten zu ihrer Karriere waren unklar, aber verständlich, wenn man bedenkt, dass Huppert, die bald 71 Jahre alt wird, seit einem halben Jahrhundert als Schauspielerin tätig ist. Und obwohl es interessant gewesen wäre, genauere Details über ihre Arbeit zu erfahren – insbesondere mit Michael Haneke –, war es faszinierend zu hören, wie Huppert an ihr Handwerk herangeht.
Passend zu ihrem Ruf warnte Huppert: „Man muss sehr vorsichtig sein, wenn man mit einem Schauspieler spricht.“ Doch obwohl sie viel darüber sprach, ihren Regisseuren zu vertrauen und eine Bindung zu ihnen aufzubauen, hinterließ sie den Eindruck einer Künstlerin, die gerne in Ruhe gelassen wird. „Ich sage nie gern, dass ich eine Figur spiele“, sagte sie. „Ich sage immer lieber, dass ich einen spiele Person. Ich dachte immer das [concept of a] Charakter ist sehr begrenzt. Es ist etwas, zu dem man sich verpflichtet fühlt, zu ähneln, aber es besteht keine Verpflichtung. Du musst deine eigene Welt erschaffen, denn sie ist immer eine Mischung aus dir und jemand anderem.“
Huppert erinnerte Dunne auch daran, dass nicht der Regisseur, sondern der Schauspieler an den Film selbst glauben muss („Man muss dem Film vertrauen, weil der Film die Geschichte für einen erzählt“). An einem Filmset sagte sie: „Ich denke, eigentlich jeder [is making] verschiedene Filme. Ich mache meinen eigenen kleinen Film, den ich mit niemandem teilen möchte. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas sehr Persönliches mache, etwas, das mir gehört. Natürlich gibt es das [also] der Film des Regisseurs, den ich auf der Leinwand sehen werde, wenn er fertig ist.“
Interessanterweise schien Huppert, deren experimentelle, fast anarchische Herangehensweise an die Schauspielerei fast völlig im Widerspruch zu ihrem streng kontrollierten Bild auf der Leinwand steht, die Lücken zwischen all diesen unterschiedlichen Standpunkten zu begrüßen. „Wenn man einen Film macht, gibt man keine Antworten“, sagte sie, „man wirft Fragen auf.“
Ross Killeens Vergessen Sie nicht, sich zu erinnern
Nachdem die zehntägige Veranstaltung am Samstag zu Ende ging, wurde heute Morgen der Gewinner des prestigeträchtigen Publikumspreises bekannt gegeben: Ross Killeen’s Vergessen Sie nicht, sich zu erinnern, eine Zusammenarbeit mit dem irischen Straßenkünstler Asbestos, in der dieser seine Beziehung zu seiner an Alzheimer erkrankten Mutter untersucht. Den zweiten Platz belegte das sudanesische Drama von Mohamed Kordofani Auf Wiedersehen Juliaund das Dokument von Kathleen Harris Vogelgezwitscherin dem sich der Ornithologe Seán Ronayne daran macht, den Ruf aller Vogelarten in Irland aufzuzeichnen.
Die diesjährigen Gewinner des Dublin Film Critics Circle Award waren:
Bester Film: Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt
Bester Regisseur: Victor Erice, Schließe deine Augen
Bestes Drehbuch: Johannes Duncker und Ilker Çatak, Die Lehrerlounge
Beste Schauspielerin: Eka Chavleishvilli, Amsel Amsel Brombeere
Bester Schauspieler: (Gemeinsam) Ayoub Elaid, Abdelatif El Mansouri, Hunde
Bestes Debüt-Feature: Paul B. Preciado, Orlando, meine politische Biografie
Sonderpreis der Jury: Mascha Halberstad, Oink
Bester Herausgeber: Ryûsuke Hamaguchi und Azusa Yamazaki, Das Böse existiert nicht
Beste Kamera: Lílis Soares, Mami Wata
Bestes Ergebnis: Ryuichi Sakamoto, Monster
Bestes Ensemble: Grüne Grenze
Bester Dokumentarfilm: Made in England: Die Filme von Powell und Pressburger
Bester irischer Film: Dass sie der aufgehenden Sonne entgegentreten können
George Byrne Maverick Award: Guy Maddin
Michael Dwyer Discovery Award: (Gemeinsam) Pavia Sidhu und Yugam Sood, Lieber Jassi