Star Wars: The Acolyte scheint aus mehreren Gründen ein einzigartiger Eintrag im Star Wars-Kanon zu sein: Zum einen erzählt es eine Sith-zentrierte Geschichte in einer Galaxie voller Jedi. Aber auch die Schöpferin, Regisseurin, Produzentin und Showrunnerin Leslye Headland möchte die schwierigen Fragen stellen.
Anlässlich der Veröffentlichung des Debüt-Trailers von The Acolyte setzte sich Headland mit IGN zusammen, um zu besprechen, wie sich die Serie seit ihrem letzten Auftritt bei Star Wars Celebration 2023 entwickelt hat und wie der Rest des Star Wars-Universums sie beeinflusst hat.
Headland erklärte auch, warum sie der Meinung ist, dass sich „The Acolyte“ stark von anderen Star Wars Disney+-Shows wie „The Mandalorian“ und „Andor“ unterscheidet, ob sie glaubt, dass es um eine weitere Staffel oder einen weiteren Film erweitert werden könnte, und was es bedeutet, die erste Frau zu sein, die eine Live-Show moderiert. Action-Star-Wars-Serie.
IGN: Was hast du gemacht, seit wir das letzte Mal von The Acolyte bei der Star Wars Celebration 2023 gehört haben?
Leslye Headland: Wir waren eigentlich noch am Filmen, als Celebration passierte. Wir haben die Dreharbeiten beendet und dann hat der Produktionsprozess begonnen, was wirklich sehr, sehr interessant ist. Zuerst hat man all das Zeug gedreht, aber was reinkommt, was draußen bleibt. Und dann war das ganze Erlebnis mit den visuellen Effekten (VFX), das ich vorher noch nicht gemacht hatte, absolut unglaublich. Es hat mir einfach so viel Spaß gemacht. Auf der Skywalker Ranch zu mixen, war ein wahrgewordener Traum.
Bei den Dreharbeiten ist es fast wie ein Sprint, und bei der Postproduktion gleicht es eher einem Marathon. Ich hatte eine wirklich gute Zeit und bin wirklich verliebt in die Show. Es war definitiv nicht aus Not, den Film so oft anzuschauen.
Der Trailer beginnt mit Anspielungen auf Themen der Prequel-Trilogie mit dem Jedi-Tempel, gefolgt von Themen der Original-Trilogie mit der Cantina, bevor Sie sich auf Ihren eigenen Stil einlassen. Welche anderen Star-Wars-Filme und Fernsehserien haben Sie beeinflusst?
Alle, die Sie gerade erwähnt haben. Offensichtlich basieren viele unserer Coruscant-Sachen auf Prequels. Es war eine Herausforderung, aber wir wollten für Coruscant und den Meditationsraum, den Sie sehen, praktische Sets verwenden. Wir wollten ihm gerecht werden, ihn aber auch real und taktil wirken lassen. Auf jeden Fall erinnert die große Anzahl an Jedi, die Sie im Trailer sehen, meiner Meinung nach sehr an die Prequel-Trilogie, obwohl wir keine Szenen auf der Ebene von „Angriff der Klonkrieger“ haben.
Ich denke, Sie sehen die Jedi als eine sehr, sehr große Institution – eine wohlwollende –, aber sie sind in der Phantombedrohung näher an dem, was sie sind, als offensichtlich in der Originaltrilogie, wo Sie das Gefühl haben, sie seien fast ausgestorben. Auf seltsame Weise sind die Jedi in der Phantom Menace- und der Prequel-Trilogie zahlenmäßig zahlreicher als die Sith. Und dann ist in der Original-Trilogie das Imperium zahlenmäßig zahlreicher als die Jedi, weshalb eine Serie, die auf den „Bösen“ basiert, für mich interessant ist. Wie sieht der Außenseiter in dieser Zeit aus? Auch wenn sie der Bösewicht sind.
Aber auch The Clone Wars [inspired The Acolyte], wobei viele von Nightsisters inspiriert sind. Wir haben keine Nachtschwestern in dieser Show, aber wir lassen uns von ihnen inspirieren, wir lassen uns von Asajj Ventress inspirieren. Meine Lieblingsfolge ist „The Wrong Jedi“. Davon habe ich mich auf jeden Fall inspirieren lassen.
Wir haben den Schachzug ausgeführt: „Lassen Sie uns hier auf „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ verweisen, hier auf diese Zelle, die auf einer „Clone Wars“-Episode basiert, und auf eine Cantina, weil ich mir schon immer eine gewünscht habe. Ich denke, wenn man die Gelegenheit bekommt, einen Star Wars-Film zu machen, und man ein Star Wars-Fan ist, geht es darum, einen Großteil seiner Wunschliste zu erreichen. Und hoffentlich sind auch andere Leute davon begeistert.
Trotz dieser Einflüsse haben Sie auch davon gesprochen, das Star Wars-Universum herauszufordern. Glaubst du, dass „The Acolyte“ Ähnlichkeit mit anderen Serien wie „The Mandalorian“ oder „Andor“ hat, oder hältst du es für einzigartig?
Ich denke, es ist ganz anders. Wir haben viel häufiger praktische Sets genutzt als bei den anderen Shows. Und ein Teil davon entstand einfach aus der Notwendigkeit heraus und ein Teil davon war eine kreative Entscheidung. Wir haben Action auf eine Art und Weise genutzt, die ich sagen würde … In den anderen Serien sieht man oft Action, aber ich würde sagen, dass sie aufgrund des Einflusses von Samurai-, Musha- und Kampfkunstfilmen Teil des Geschichtenerzählens und nicht einer Action werden Reihenfolge. Ich glaube, das ist etwas anderes. Bei jedem Kampf erfahren Sie etwas mehr über die Charaktere. Ich denke, stilistisch unterscheiden sie sich dadurch.
Ich bin mir auch nicht sicher, wie Jedi-zentriert die anderen Serien sind. Offensichtlich ist Ahsoka das. Aber wir betrachten die Jedi als eine Institution, als ein Konzept, als eine Einheit, die viel Macht angehäuft hat. Und das ist gut, ich sage nicht, dass das falsch ist. Aber ich denke, wenn Jodie Turner-Smith am Ende des Trailers sagt: „Es geht nicht um Gut oder Böse, es geht um Macht und darum, wer sie nutzen darf“, denke ich, dass das wirklich die Frage ist Wir fragen. Das ist wirklich die Frage. Es geht nicht darum: „Ist jemand gut, ist jemand schlecht?“ Es gibt ein Ungleichgewicht. Jemand mag moralisch unausgeglichen sein, aber wenn es ein Machtungleichgewicht gibt, wie wirkt sich das auf die Macht von Star Wars aus? Und wir haben noch nie erlebt, dass die Guten den Bösen zahlenmäßig in diesem Ausmaß überlegen sind. Ich denke, das ist der Unterschied.
Star Wars-Shows sind bisher ziemlich offensichtlich mit anderen Projekten verbunden, aber „The Acolyte“ spielt lange vor „The Phantom Menace“. Gibt es eine Start- und Endgeschichte oder gibt es Raum für eine spätere Verknüpfung mit anderen Filmen und Fernsehsendungen?
Ich denke, es gibt absolut Raum für Wachstum. Ich denke, dass ich gerade heutzutage einfach zu den Menschen gehöre, bei denen ich sicherstellen möchte, dass sich eine Staffel wirklich wie eine ganze Geschichte anfühlt, und ich füge auf jeden Fall eine Menge hinzu: „So könnte es so laufen, es könnte.“ Gehen Sie diesen Weg.”
Ich möchte das Publikum auch nicht emotional hängen lassen. Ich möchte sie narrativ, aber emotional hängen lassen, ich möchte, dass sie das Gefühl haben, die ganze Sache gesehen zu haben, und dann am Ende immer noch eine Menge Fragen haben wie: „Warten Sie, jetzt, wo ich erfahren habe, dass diese Beziehung existiert, Was wird mit diesen Leuten passieren und was werden wir dagegen tun, da diese Person jetzt über diese Art von Macht verfügt?“ Ich denke also, dass es definitiv etwas davon haben kann.
Was die Kostüme angeht, haben wir uns viel von The High Republic geliehen. Wir fanden es wirklich sehr, sehr cool, mit den sogenannten Tempelroben zu beginnen, die in der Hohen Republik immer verwendet werden. Aber wir dachten, es wäre interessant, wenn die weißen Gewänder den Tempellook hätten, während die klassischen braunen Gewänder, in denen wir sie so oft gesehen haben, die „Missionsgewänder“ wären, die man trägt, wenn man in die Welt hinausgeht . Aber normalerweise tragen die Jedi in dieser Zeit Weiß, weil sie nie schmutzig werden. Sie sind wirklich nicht da draußen. Sie geraten nicht in viele Scharmützel. Und natürlich haben wir auch Vernestra Rwoh aus den High Republic-Romanen . Sie ist ein integraler Bestandteil der Show und auch eine nette Verbindung, die diese beiden zusammenbringt.
Sie sind die erste Frau, die eine Live-Action-Star-Wars-Show produziert. Können Sie erklären, wie wichtig das ist und ob Vielfalt auch beim Casting ein großer Schwerpunkt war?
Was ich sagen würde, ist, dass ich sehr stolz darauf bin, die erste Frau zu sein, die eine Star Wars-Serie kreiert, produziert, inszeniert und zeigt. Offensichtlich führte Deborah Chow bei Obi-Wan Regie, und viele, viele Frauen haben zu den Filmen beigetragen. Aber es ist eine echte Ehre, die Person zu sein, die im Mittelpunkt der Erzählung steht. Es ist etwas ganz Besonderes für mich. Ich denke, das ist etwas, das selten vorkommt, und die Tatsache, dass ich die Person sein darf, die das tut, ist meiner Meinung nach ein Beweis dafür, wie sehr ich Star Wars liebe und dass ich nicht aufhören würde, bis ich eines machen darf. Es ist also ein Beweis dafür, ein Beweis für Hartnäckigkeit, und es ist auch ein Beweis dafür, wie sehr ich diese Welt liebe und wie geehrt ich mich fühle, an ihr zu arbeiten.
Ich denke, ehrlich gesagt waren es genau die Leute, die ich wollte. Ich sah „Squid Game“ und hatte diesen Charakter geschrieben, und ich hatte keine Ahnung, wen ich besetzen sollte, und ich hatte keine Ahnung, wer in der Lage sein würde, all diese verschiedenen Level zu spielen, und dann dachte ich nach [about] Squid Game und ich sagten: „Das ist der Typ, das ist er.“ Ich weiß nicht, wie ich mit dieser Person in Kontakt komme, ich weiß nicht, ob sie auf Englisch auftreten möchte.“ Für mich wurde es so klar [Lee Jung-jae’s] Teil, im Gegensatz zu [casting him for] die Tatsache, dass er ein koreanischer Filmstar ist. Und als ich dann mit ihm arbeitete, dachte ich: „Das ist der beste Schauspieler, mit dem ich je zusammengearbeitet habe.“ Ihm zum ersten Mal bei seinem Auftritt auf Englisch zuzusehen, den emotionalen Takt zu verfolgen und so viel von seiner eigenen Handlung zu machen. Offensichtlich Wir hatten ein tolles Stunt-Team, das die Stunts machte. Er hat so viele seiner eigenen Aktionen gemacht, von denen ich nicht gedacht hätte, dass er das kann.
Und dann hatte mir jemand wie Dafne Keen in Logan so gut gefallen, dass ich diese Figur geschrieben habe und dachte: „Weißt du, was großartig wäre, ich würde gerne X-23 mit einem Lichtschwert sehen.“ Wie schaffen wir das?”
Das ist also, was ich über die Vielfalt der Besetzung sagen würde. Meistens waren es Leute, die im Grunde meine erste Wahl waren. Ich habe diese Rolle geschrieben, die Charlie Barnett spielte, mit dem ich bei „Russian Doll“ zusammengearbeitet habe. Das verrät nicht allzu viel über den Charakter, aber er ist ein absoluter Einser-Schüler. Er ist wie ein Eins-Jedi. Und das ist Charlie im wirklichen Leben. Er ist so ein guter Schauspieler und er möchte einfach nur wirklich gut sein. Als es also an der Zeit war, diese Figur zu besetzen, wussten Sie, wer einfach perfekt wäre: Charlie. Ich habe gesehen, wie er einfach alles getan hat, um die Szene zu ergattern.
„The Acolyte“ startet am 4. Juni auf Disney+.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Prägnanz leicht bearbeitet.
Ryan Dinsdale ist ein freiberuflicher IGN-Reporter. Er wird den ganzen Tag über The Witcher reden.