Ist das in deiner Folge eine Flasche oder freust du dich einfach nur, mich zu sehen? Okay, das war nicht der reibungsloseste Übergang, den ich je geschrieben habe, aber ähnlich wie Burnham und Rayner am Ende der Folge von „Discovery“ diese Woche gelernt haben, muss ein holpriger Anfang nicht unbedingt das letzte Wort sein . Das entdecken die beiden auf die harte Tour in einem Film, der sich im Wesentlichen als Hommage an einen altbewährten Fernsehstil entpuppt.
Ursprünglich als Maßnahme konzipiert, um Abstriche zu machen und Geld zu sparen, wenn eine Staffel Gefahr läuft, das Budget zu überschreiten, waren Bottle-Episoden schon immer eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten. Die Produzenten und Studio-Erbsenzähler freuen sich natürlich über alles, was ihnen ein hartes Gespräch mit den Chefs erspart. Und obwohl Fans heutzutage Zwänge normalerweise als eindeutigen Nachteil für Künstler betrachten, hat der Prozess, bei dem Autoren gezwungen werden, einzigartige Szenarien und kreative Handlungsstränge zu entwickeln, indem sie über den Tellerrand schauen – tatsächlich etwas Befreiendes –, um zu rechtfertigen, nur die gleichen wenigen zu verwenden Bühnenbilder, eine Handvoll Schauspieler und eine weniger extravagante Vision.
Eine typische Episode von „Discovery“ beinhaltet beispielsweise Außenmissionen zu weit entfernten Orten, Weltraumschlachten mit feindlichen Schiffen, die Laser abfeuern, und allerlei VFX-dominiertes Chaos. Diesmal jedoch findet die gesamte Action (außer den ersten paar Minuten) vollständig innerhalb der Grenzen der USS Discovery statt … und auch immer in den exakt gleichen Räumen und Fluren. Der Bereitschaftsraum des Kapitäns wird ständig beansprucht, ebenso wie die Stelle von Paul Stamets (Anthony Rapp) im Ingenieurwesen. Ansonsten kehren wir eigentlich immer nur zu den üblichen Fluren, dem Aufzug und der Brücke zurück. Doch trotz des geringen Umfangs begibt sich „Discovery“ auf sein bislang anspruchsvollstes Abenteuer.