Natürlich ist eine Geschichte nichts ohne Konflikte, und Dupuis bringt einiges durch Simons Beziehungen zu seinem Freund Olivier und seiner leiblichen Mutter Claire (Anne-Marie Cadieux), einer berühmten Opernsängerin, die Simon und seine Schwester 15 Jahre vor ihrer Weltreise zurückließ als ein Künstler. Als Künstlerkollege verteidigt Simon seine Mutter – er versteht, was ein Künstler tun muss, um seine Träume zu verwirklichen. Maud, die die Dinge ganz anders sieht, will nichts mit ihr zu tun haben. Aber Claire ist nach Jahren der Abwesenheit wieder in der Stadt, was bedeutet, dass Simon endlich die Chance hat, sie wiederzusehen.
Dann ist da noch Olivier. Was als verträumte Romanze begann, zärtlich von Dupuis‘ warmer, einladender Linse fotografiert, wird bald giftig. Olivier beginnt, Simon zu manipulieren, schwächt sein Selbstwertgefühl und entfernt ihn noch weiter von seinen Unterstützungssystemen. Olivier ist zweifellos schrecklich, aber Dupuis‘ Drehbuch weigert sich, Olivier als durch und durch Bösewicht zu behandeln, sondern versteht stattdessen, wie sich die Herausforderungen, die das Queersein mit sich bringt, auf schädliche Weise manifestieren können. Obwohl nie erklärt wird, warum Olivier Frankreich verlassen hat, deutet sein Wunsch nach einem neuen Leben darauf hin, dass er selbst einige schwere Kämpfe durchgemacht hat.
„Solo“ macht einen fantastischen Job und bringt uns mit Simon in Einklang. Ich fühlte mich tief in seine Reise vertieft – weil Dupuis großartige Arbeit leistet und uns dazu bringt, uns in ihn zu verlieben. Indem man Simon in den höchsten Höhen zeigt, wie er die Bühne völlig beherrscht, wie er mit seiner liebevollen Familie tagelang lacht und mit seinen Freunden die ganze Nacht durchtanzt, fühlt es sich besonders tragisch an, zu sehen, wie Simon langsam von der Freude abdriftet, die er einst so sehr schätzte .
Auch wenn die Handlung von „Solo“ ziemlich vorhersehbar ist – seine Beziehung zu seiner Mutter und seinem Freund fühlt sich beide zu vertraut an –, ist es dennoch spannend anzusehen. Dupuis hebt auf brillante Weise die Bedeutung von Drag in Simons Leben hervor. Wir sehen eine Vielzahl unterschiedlicher Drag-Nummern, die uns Simons innerste Reise zeigen. Als er zum ersten Mal mit Dragona auftritt, ist es elektrisierend. Ihre Chemie stimmt nicht, und das Publikum reagiert angemessen und bricht in fieberhaften Applaus aus, als die beiden auf der Bühne rummachen. (Wie wunderbar, dass in einem Jahr voller Aufruhr eine Szene, in der sich zwei Drag Queens küssen, nur mit Überschwang aufgenommen wird.) Doch als ihre Beziehung zu zerbrechen beginnt, werden ihre Auftritte steif und voller Spannung – weitaus unangenehmer als sexuell. Obwohl Simon selbstbewusst wirkt, erinnern diese Beziehungen Simon daran, dass er noch einen langen Weg vor sich hat, um die beste Version seiner selbst zu werden.