Siedepunkt-Rezension: Stephen Graham ist ein Koch am Rande in diesem klaustrophobischen One-Shot-Drama

Dir: Philip Barantini. In der Hauptrolle: Stephen Graham, Vinette Robinson, Alice Feetham, Jason Flemyng, Hannah Walters, Malachi Kirby, Ray Panthaki. 15, 95 Minuten.

Jeder, der in der Dienstleistungsbranche beschäftigt ist, könnte seine Kampf-oder-Flucht-Reaktion durch ausgelöst sehen Siedepunkt‘s Restaurant-Set Dramatik. Es ist alles so nervig wiederzuerkennen – die beiläufig barbarischen Kunden, die eigenwilligen Manager, die aufgebauschten Nachwuchskräfte. Regisseur Philip Barantini hat den modischen Trick des One-Shot-Films neu interpretiert, wie Vogelmann oder Russische Arche davor, um intimere, alltägliche Wahrheiten zu beleuchten.

Aufgenommen in einer einzigen 90-minütigen Aufnahme (ohne Vogelmann‘s versteckte Bearbeitungen), Siedepunkt kreuzt hin und her die unsichtbare Linie, die solche Räume immer halbiert, das Öffentliche vom Privaten, das lächelnde Gesicht der Gastfreundschaft von der leisen Panikattacke im Hinterzimmer. Der Film ist immer in Bewegung und doch irgendwie beklemmend klaustrophobisch, da sich die Spannung allmählich bis zu dem Punkt aufbaut, an dem der Titel kein Zurück mehr vermuten lässt.

Siedepunkt ist im Wesentlichen eine abendfüllende Erweiterung des Kurzfilms Barantini aus dem Jahr 2019, den Barantini mit seinem Co-Autor James Cummings gemacht hat, jedoch mit einem besonders cleveren Wechsel der Drehorte. Das hier als Kulisse gewählte Restaurant ist Jones & Sons mit Sitz in Dalston im Osten Londons – ein schwach beleuchteter, unprätentiöser Ort mit einer offenen Küche in der Ecke des Essbereichs. So pendelt die Kamera des Kameramanns Matthew Lewis mühelos zwischen Tischen und Gesprächen, die Abgrenzung zwischen öffentlich und privat wird nur durch die versäuerten Gesichter der Mitarbeiter signalisiert. Wir folgen einem Kellner (Gary Lamont), der sich von einem Tisch voller betrunkener amerikanischer Frauen zurückzieht – eine von ihnen begrapscht nur seinen Hintern –, während sein Lächeln zu einer schmerzerfüllten Grimasse verschmilzt.

Obwohl Barantis Film alle Arten von Alltagsstress abdeckt, liegt sein erzählerischer Antrieb hauptsächlich bei Chefkoch Andy Jones (Stephen Graham, der seine Rolle aus dem Originalkurzfilm wiedergibt). Sogar von SiedepunktIn den Eröffnungsminuten sieht man, dass er kurz vor dem Einknicken steht. Wir finden ihn zuerst am Telefon und entschuldigen sich verzweifelt dafür, dass er seinen Sohn vernachlässigt hat. Dann kommt er zur Arbeit, nur um festzustellen, dass ein Gesundheitsinspektor sein Restaurant um zwei Sterne herabgestuft hat, nur weil er nicht den richtigen Papierkram ausgefüllt hat.

Höllenküche: Vinette Robinson, Ray Panthaki und Stephen Graham in „Boiling Point“

(Schwindelfreisetzung)

Seine Feigheit wird durch die tief verwurzelte Erwartung gestützt, dass Köche im Stil von Gordon Ramsay ihre Untergebenen anschreien sollten. Alles, was er wirklich tut, indem er sie züchtigt, ist, das Geld für seine eigenen Fehler auszugeben. Es gibt eine beeindruckende Fingerfertigkeit in Grahams Arbeit hier – Andy, wie bei so vielen Charakteren in Siedepunkt, ist jemand, den wir sowohl ärgern müssen, zumindest in dem Maße, wie es seine eigenen Mitarbeiter tun, als auch Mitleid haben.

Der Schauspieler setzt die Emotionen seiner Figur unter Druck, bis sie in einzelnen Mikroeruptionen ausbrechen, manchmal so subtil wie das Zucken seines Mundes – ein Zeichen dafür, dass etwas Größeres und Zerstörerisches noch kommen wird. Vinette Robinson, als Andys Souschefin Carly, legt eine ebenso starke Wendung hin und trägt die Last einer Frau, die darum kämpft, die Freundin, der sie sich außerhalb der Arbeit verschrieben hat, von dem Chef zu trennen, der derzeit ihre eigene Karriere mit seinen Fehlern bedroht.

Diese internen Konflikte sind viel zwingender als die Vorfälle, die Barantini und Cummings in ihre Geschichte einstreuen. Andys ehemaliger Chef, der inzwischen TV-Koch (Jason Flemyng) geworden ist, kommt herein. Auch eine Frau mit etwas, das man schön als „Tschechows Nussallergie“ bezeichnen könnte. Aber es ist Carlys Rede, die mit der Erklärung “Ich werde nicht genug bezahlt, um diesen Scheiß zu erledigen” endet, die am stärksten zuschlägt. Siedepunkt leistet einen gründlichen Job, um Sie in die verschwitzten, unversöhnlichen Grenzen einer Restaurantküche zu stürzen. Es wird schwer sein, bei diesen Worten nicht zu jubeln.

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