Sheryl Crow-Interview: „Ich sage 30 Jahre später immer noch genau das Gleiche über Waffen“

SHeryl Crow nahm kürzlich an einer geführten Reise zu Zauberpilzen mit der Johns Hopkins University in Maryland teil. Nur eines hat es verdorben: Auf der Reise wurde eine sorgfältig ausgewählte „Playlist“ verwendet, die das halluzinogene Erlebnis verstärken sollte. Crows Musikerohren führten sie stattdessen in einen analytischen Raum. „Die Playlist hat mich meiner Fähigkeit beraubt, auf eine Pilzreise zu gehen“, denkt sie traurig in ihrem sanften Südstaatenton. „Ich dachte, oh, sie spielen ‚Here Comes the Sun‘, also sollte ich leuchtende Farben sehen? Wenn du nicht viel von Musik verstehst, denke ich, dass du sie mehr genießen kannst …“

Crow, 62 (sie ist wirklich 62), sieht in ihrem Studio in Nashville jung und aufgeweckt aus, als sie vor vier wunderschönen Trommelfellen aus den 1930er Jahren sitzt, die mit Szenen aus dem ländlichen Leben in Tennessee bemalt sind. Sie hat viele „Seltsamkeiten“ auf der Ranch, die sie mit ihren beiden Adoptivsöhnen Wyatt und Levi teilt, die sie als alleinerziehende Mutter großgezogen hat. Außerdem habe sie – sagt sie stolz – „absolut keine Verbindung zum Country-Musikmarkt, wie er jetzt ist“, der Branche der Stadt, in der sie zu Hause ist. Ihr Studio befindet sich über einem Stall (sie hat 10 Pferde), aber da es schallisoliert ist, ist auf ihrer neuen Platte weder Schnüffeln noch Wiehern zu hören. Evolution.

Eigentlich sollte es gar keine neue Platte geben. Im Jahr 2019 sagte Crow, dass die Schauspielerin voller Stars sei Themen„, auf dem Duette mit Neil Young und Stevie Nicks zu hören waren, sollte ihr letztes Album sein – eine unheimliche Ankündigung, obwohl es ihr nach der Diagnose Brustkrebs im Jahr 2006 und einem gutartigen Gehirntumor im Jahr 2011 wieder schlecht ging. „Das habe ich nicht getan bedeuten eine Platte aufzunehmen“, sagt sie: Sie konnte einfach nicht anders. Diesmal brachte sie es nicht vor: „Das fühlte sich zu sehr an, als würde man zur Arbeit gehen.“ Sie war in den 1980er Jahren Musiklehrerin und träumt immer noch davon, dass sie wieder im Klassenzimmer ist und Kindergartenkindern zeigt, wie man Noten liest oder die Tonhöhe anpasst.

Die Zukunft der Musik hat für Crow, der schon immer ein soziales Gewissen hatte, derzeit ein erschreckendes Element. KI kommt. Auf ihrer neuen Platte steht viel darüber. Morgens, wenn ihre Kinder zur Schule gehen, wird es ihr schwer fallen, darüber zu lesen: „Auf den Prüfstand zu stellen, was künstliche Intelligenz in der Künstlerwelt bedeuten wird.“ Als ältere Mutter hat es mich wirklich erschüttert, dass wir anfangen müssen, die Inspiration unserer Seelen zu schützen – der Unterschied zwischen uns und der KI besteht darin, dass wir eine Seele haben. Wir haben Empathie, wir haben Mitgefühl.“

Kürzlich sprach sie mit einer jungen Songwriterin, die erklärte, dass sie und ihre Kollegen ChatGPT in ihrer Arbeit verwendeten: „Sie sagen, ich möchte ein Lied schreiben, das wie Sheryl Crow klingt und diese vier Metaphern verwendet, und dann spuckt es es Ihnen zurück.“ Ihr Argument war, Sie würden es nicht verwenden alles, aber da sind immer ein paar gute Zeilen drin. Ich dachte, nein, nein, nein, nein …“

Hat sie eine KI-Version ihrer eigenen Stimme gehört? „Nein, aber man kann heutzutage auf jede dieser Seiten gehen und sich die Stimme von jemandem schnappen. Für mich ist es eine umfassendere Sache“, sagt sie. „In einer Zeit, in der Algorithmen bereits das bestätigen, was wir für die Wahrheit halten, ist KI ohne Gewissen. Es wird uns nur noch mehr Unwahrheiten bescheren. Das Album ist allerdings keine schlechte Platte …“

Crows Karriere begann mit der Slacker-Hymne „All I Wanna Do“ aus dem Jahr 1994 mit ihren pikaresken Visionen vom Trinken am Tag und ihrer Verachtung für die Autowaschanlage zur Mittagszeit. Auf ihrem neuen Album gibt es eine wunderbare Spiegelung dieses Liedes – es hätte tatsächlich von AI geschrieben werden können – komplett mit einem Gen-X-Refrain: „All I know/ is where I go/ there I am.“ Crow findet es melancholisch. Aber es ruft eine gewisse Leichtigkeit an seinem Platz in der Welt hervor.

Sie hat vielleicht den perfekten Bekanntheitsgrad: vier oder fünf Hits auf ihren Namen, was eine ganze Menge ist. Alle Rockgötter – Don Henley, Bob Dylan, Eric Clapton (mit dem sie ausging) – wollten damals mit ihr zusammenarbeiten, und sie schrieb sogar einen Bond-Song für die Pierce Brosnan-Ära: „Tomorrow Never Dies“.

„Aber in meinem Alter kann ich alles schreiben, was ich schreiben möchte, weil es höchstwahrscheinlich nicht gehört wird“, sagt sie. „Ich meine, das klingt defätistisch! Aber darin liegt eine Befreiung. Sie denken weniger darüber nach, wen Sie beleidigen. Ich wetteifere nicht um Plätze im Radio. Über die Dinge, die ich sehe, schreiben zu können, ist eine Erleichterung.“

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Crow wuchs im ländlichen Missouri als Tochter eines konservativen Vaters und einer liberalen Mutter auf. Sie genoss leidenschaftliche Debatten am Esstisch und neigt als Erwachsene dazu, ihre Meinung zu äußern. Nie wirklich cool, beklagte sie sich über die Gewalt in Pulp Fiction Und Reservoir Dogs als sie die einzigen Filme waren, über die jemand sprach („Ich sage 30 Jahre später immer noch genau das Gleiche über Waffen“).

Es gab einen Streit mit Walmart, als in dem Titel „Love Is a Good Thing“ behauptet wurde, sie hätten Schusswaffen an Teenager verkauft; Es gab noch eine weitere im Lager von Michael Jackson, als sie seinen Manager Frank DiLeo der sexuellen Belästigung in zwei Liedern ihres ersten Albums beschuldigte (Crow war zwei Jahre lang Jacksons Backgroundsängerin – die Boulevardzeitungen behaupteten sogar, man habe sie gebeten, sein Baby zu bekommen).

„Das Interessante war, dass ich es damals getan habe [speak her mind] Und Dann Ich würde tausend Leute haben, die sagen: ‚Das kannst du nicht machen!‘“, sagt sie. Sie war weniger wütend als Alanis Morissette, weniger deutlich als Liz Phair, weniger wehmütig als Aimee Mann; Aber sie war eine Frau aus den Neunzigern, die die Wahrheit weiblicher Erfahrungen schrieb, lange bevor ein Hashtag daraus eine Bewegung machte.

„Die Musikindustrie wird von Männern geführt, und die Realität war, dass es für niemanden Raum gab, darüber zu reden, also hat man es in der Musik maskiert“, sagt sie. „Fiona Apple hat auch darüber gesprochen. Damals war es wirklich erschreckend: „Ich komme vielleicht nie wieder zur Arbeit, wenn diese Person mich tatsächlich zum Schweigen bringt.“ Gott sei Dank kommen wir langsam voran.“

Ist sie stolz, dass sie sich zu Wort gemeldet hat? „Ich würde nicht stolz sagen. Ich glaube, ich bin meinen Überzeugungen immer treu geblieben.“

Im Jahr 2020 appellierte Crow in ihrem Song „In the End“ an das Gewissen von Donald Trump, doch mittlerweile gibt sie auf und lenkt ihre Aufmerksamkeit „weiter als diese eine, antichristliche Person“. Jeder, den wir als unser Anführer wählen, trägt Aspekte dessen in sich, was in uns allen existiert, und das ist es, was mir Angst macht. Ich bin schon lange genug dabei, um zu wissen, wie es ist, gute Führungskräfte zu haben. Aber ich habe Hoffnung.“

Sie hat Neil Howes Buch gelesen Die vierte Wende ist da, über Amerikas Zyklen der Rebellion, des Aufstands und der spirituellen Erneuerung. Und sie beklagt den Mangel an politischem Text in Popsongs. „Ich schaue auf die Künstler, mit denen ich aufgewachsen bin, Marvin Gaye und Edwin Starr und Buffalo Springfield. Lieder, die tatsächlich im Radio liefen und sich mit dem befassten, was in der Welt geschah. Wir sehen es jetzt offensichtlich in der Rap-Musik. Aber ich finde, dass das meiste, was ich heutzutage im Radio höre, sich um Sex dreht. Sex ist großartig. Ich sage nicht, dass es nicht so ist …“

Crow war schon früh eine wiedergeborene Christin und zog mit einem Mitkonvertiten, mit dem sie sich im Alter von 21 Jahren verlobte, nach St. Louis. Sie lernten sich in einer Pop-Coverband der Achtzigerjahre kennen. „Gott liebe ihn, er wurde wiedergeboren, aber er hat auch gefeiert“, erinnert sie sich. „Es gab einen Kreislauf aus Trinken, Gras rauchen, Buße tun und wiederholen.“ Eines Tages sagte er zu ihr: „Wenn du nicht für den Herrn singen willst, solltest du vielleicht überhaupt nicht singen?“ Sie entschied sich stattdessen für ihre Huey-Lewis-Cover, brach die erste von vielen Verlobungen ab und zog nach LA, wo sie sich den lebensverändernden Auftritt mit Jackson prahlte. Crow behauptet, sie habe Jackson nach zwei Jahren nicht besser gekannt als zu Beginn. Während ihre Karriere florierte, hielt sie an abstrakten Vorstellungen von Ehe und Kindern fest, während sie, wie sie sagt, die Geschichte aus dem wirklichen Leben, die sie schrieb, nicht wertschätzte.

„Ich hatte einen Moment des Nachdenkens, als mir klar wurde, welche Geschichten ich mir selbst erzählt hatte“, sagt sie. „Man verliebt sich in jemanden, der wunderbar ist, man heiratet, man bekommt Kinder. Ich weiß nicht, was ich gedacht habe. Das habe ich nicht berücksichtigt, na ja, Sie tat Ich gehe wegen eines Liedes nach Japan, Israel und Russland. Wie dachten Sie, dass Ihr Leben aussehen würde?“

Nachdem sie sich 2006 von Brustkrebs erholt hatte, führte sie ein lebensveränderndes Gespräch mit ihrer Mutter. „Sie sagte:‚ Sei eine Mutter. Gehen Sie zu einer Samenbank. Adoptiere ein Baby. Wir sind bei dir.‘ Mir wurde klar, dass die einzige Person, an der ich mich messen wollte, sagte: „Mach es nicht so, wie ich es getan habe.“ Es war, als würde sie mir die Erlaubnis geben. Aber ich denke, es war ein engelhafter Moment, denn es war sehr nicht Als würde meine Mutter einfach sagen: „Geh und hol dir ein Baby.“ Als ich auf mein Leben blickte und mich fragte: „Was nun?“ kam alles auf den richtigen Weg.“

Es ist ergreifend, sich vorzustellen, dass das Leben eines 44-jährigen Rockstars mit neun Grammy-Auszeichnungen durch den Segen seiner Mutter doch noch verändert werden könnte. Crow hat gegenüber ihrem Atelier eine kleine Kapelle gebaut – sie deutet über ihre Schulter. Es enthält weitere Kuriositäten: spanische Heilige und den präparierten Kopf eines Hirsches, den ein Großvater aus Missouri vor langer Zeit erschossen hat. Ihre eigene Art von Spiritualität sei eine Reise gewesen, sagt sie: „Viel Meditation. Vielleicht ist es ein Ausweg, aber hier kann ich Frieden finden.“ Sie liebt die Idee erleuchteter Wesen und ist „ein bisschen eine Pantheistin“. „Aber es gibt viele östliche Religionen, die Bindungslosigkeit predigen, und ich finde das nahezu unmöglich“, sagt sie mit einem breiten, weißen Grinsen. „Ich bin verbunden. Ich hänge an dem, was ich sehe. Und ich mache mir Sorgen.“

„Evolution“ erscheint am 29. März. Sheryl Crow ist am Samstag, den 15. Juni, Headliner des Black Deer Festivals