In Noora Niasaris selbstbewusstem Debüt, einer zutiefst persönlichen Hommage an eine Generation, die zwischen Tradition und Moderne hin- und hergerissen ist, ist die Gefahr nie weit entfernt. Konzentrieren Sie sich auf die Titelfigur, Shayda hängt von einer verletzlichen, aber kraftvollen Leistung ab Heilige SpinneZar Amir Ebrahimi spielt eine geschiedene Iranerin, die sich vor ihrem missbräuchlichen Ex versteckt, der möglicherweise vorhat, ihre Tochter Mona (Selina Zahednia) zurück in den Iran zu schmuggeln.
Diese Angst wird in der nervösen Eröffnungssequenz aus dem Jahr 1995 zum Ausdruck gebracht, als Shayda und Vi (Jillian Nguyen), eine Art Sozialarbeiterin, mit Mona im Schlepptau einen Flughafen erkunden. Beide Frauen machen Mona klar, was sie tun soll, falls sie jemals gegen ihren Willen dort landen sollte, und weisen immer wieder darauf hin, dass blaue Uniformen mit Sicherheit gleichzusetzen sind. Zurück im Frauenhaus, einem Wohnheim an einem streng geheimen Vorort, fragt sich Shayda, wie sie zu diesem Punkt gekommen ist: In einer sehr subtilen Darlegung enthüllt ihr Fotoalbum, dass sie 1984 ihren Abschluss machte und im nächsten Jahr heiratete. Der Umzug nach Australien im Jahr 1991 scheint das Jahr zu sein, in dem sich die tektonischen Platten ihrer Ehe auseinander zu bewegen begannen.
Wie wir es bereits von iranischen Kinoklassikern wie dem von Asghar Farhadi wissen Eine Trennung (2011) ist Scheidung eine sehr ernste Angelegenheit innerhalb der Kultur – so sehr, dass Shayda sogar mit dem Widerstand ihrer eigenen Mutter konfrontiert wird, die ihr sagt: „Niemand hat ein perfektes Leben“ und fügt hinzu: „Wenigstens ist er ein guter Vater.“ Aber das Interessante an Niasaris Erzählung dieser Geschichte ist, dass es nicht um die Flucht einer Frau in den Säkularismus geht; Shayda ist stolz auf ihr persisches Erbe und es ist kein Zufall, dass ihre Geschichte vor dem Hintergrund von Nowruz, dem iranischen Neujahr, spielt. Mona lernt jeden Tag iranische Wörter und Shayda zitiert einer Frau im Tierheim, die befürchtet, dass ihr ihr Sohn weggenommen wurde, sogar beruhigende Bibelstellen.
Für eine kurze Zeit ist unklar, ob der Ex auftauchen oder eine Off-Screen-Präsenz bleiben wird, und als Hossein (Osamah Sami) schließlich auftaucht, ist er so etwas wie ein Anti-Höhepunkt und führt seine Tochter unbeaufsichtigt auf ein Fastfood-Restaurant aus Mittagessen, nachdem der Richter vorübergehend halbtägigen Zugang gewährt hat. Als Hossein nicht pünktlich zurückkommt, befürchtet Shayda das Schlimmste, aber seine passiv-aggressive Erwiderung – „Ich würde nicht zu spät kommen, wenn ich mehr Zeit mit ihr hätte“ – ist aufschlussreich. Hosseins Haltung gegenüber Shayda und Frauen im Allgemeinen ist herablassend. Tatsächlich führt ein „lehrreiches“ Buch über einen Vater und seine Tochter, das er Mona zeigt, dazu, dass sie fragt: „Was ist mit Mama?“ „Nein“, sagt er, „es geht nur um Papa.“
Dieser Kulturkonflikt-Aspekt des Films ist seine reichhaltigste Naht. „Oh, du bist jetzt also ein westliches Mädchen“, spottet Hossein, obwohl Australien in Bezug auf die Lehrbuchgeographie nicht ganz der Westen ist und Shayda ihren eigenen Secondhand-Shop-Look entwickelt hat, der zwischen den Moden zu schweben scheint. Die „progressiven“ Freunde, auf die Hossein herabschaut, sind Studenten, und es ist interessant festzustellen, dass Shaydas eigene Studien im Ausland ein Ende fanden, als das Regime in Teheran ihr Stipendium annullierte. Wie das Regime betrachtet Hossein unabhängiges Denken als Rebellion und warnt sie: „Du kannst dein Aussehen ändern, aber es ändert nicht, wer du wirklich bist.“ Tatsächlich meint er Was Sie ist es wirklich: Für ihn ist sie seine Frau, sein Eigentum.
Noch hitziger wird es, als Hossein ihr folgt und belastende Fotos macht, von denen er glaubt, dass sie ihre Untreue beweisen. Zu Hause wären solche Beweise aufrührerisch – „Sie werden dich töten“, sagt er, ohne genau angeben zu müssen, wer „sie“ sind – und von hier aus Shayda wird in der Erzählweise etwas schematischer und erreicht einen Höhepunkt, der das Thema der immateriellen psychischen Gewalt in etwas Unmittelbares und Reales verwandelt.
Doch selbst in seiner konventionellsten Form respektiert Niasaris Film immer die Realität hinter seiner Fiktion und spielt auf das gesamte Spektrum häuslicher Gewalt in den indirekten Geschichten der Frauen an, die durch Shaydas Obdach gehen und deren zerstörtes Leben von der Stille zusammengehalten wird heroischer Vi. Auch hier gibt es Hoffnung in der einfallsreichen, nachdenklichen Mona, und die grünen Triebe der Erneuerung sind immer präsent. Der einzige wirkliche Maßstab für die vergehende Zeit im Film ist eine Schüssel mit sprießenden Linsen, die Shayda neben der Küchenspüle steht.
Titel: Shayda
Verteiler: Sony Pictures Classics
Veröffentlichungsdatum: 1. Dezember 2023
Regisseur/Drehbuchautor: Noora Niasari
Gießen: Zar Amir Ebrahimi, Selina Zahednia, Osamah Sami, Jillian Nguyen
Laufzeit: 1 Stunde, 57 Minuten