Lassen Sie sich nicht zu sehr über den Titel des neuen norwegischen Films ärgern Sex. Der Akt selbst in diesem ersten Teil einer neuen Trilogie des Autors und Regisseurs Dag Johan Haugerud ist wirklich nur gerecht geredet Die Geschichte dieses faszinierenden Films hängt hauptsächlich davon ab, sich auf die Worte und Beschreibungen der Hauptcharaktere einzulassen, nicht auf viele visuelle Informationen. Haugerud, Gewinner des Europa Cinemas Labels als bester europäischer Film in der Panorama-Sektion der aktuellen Berliner Filmfestspiele, wo er diese Woche seine Weltpremiere feierte, hat dies als ersten von drei Filmen angekündigt – Sex, Träume, und dann Liebe – mit der gleichen Besetzung und insgesamt mit Themen wie Verlangen, Identität und Freiheit, ganz zu schweigen von Sexualität und der Stellung des Geschlechts in unserem Leben und unserer Gesellschaft. Auch in diesem ersten eigenständigen Film geht es stark um Männlichkeit, und zwar auf eine Art und Weise, über die Männer normalerweise nicht diskutieren, aber in diesem zum Nachdenken anregenden Film, der auch Norwegens charakteristische Stadt Oslo ins Rampenlicht rückt, tun sie es hier auf tiefgründige Weise.
Haugeruds dialogorientiertes Drehbuch ist voll von Monologen, die in gesprächigen Gesprächen entweder mit zwei männlichen Kollegen (beide nie namentlich genannt) bei einer Schornsteinfegerfirma und/oder ihren Frauen gehalten werden. Es beginnt damit, dass der Vorgesetzte (Thorbjørn Harr) einer unsichtbaren Person von einem Traum erzählt, in dem er David Bowie begegnet, der ihn für eine Frau hält. Der Traum wird detailliert erzählt und beunruhigt ihn offensichtlich, da er noch nie eine so anschauliche Darstellung des Geschlechts, seines Geschlechts und seines Bildes, wie es von anderen gesehen wird, in einer so anschaulichen Situation, Träume hin oder her, erlebt hat. Die Kamera zeigt bald, dass er nicht mit einem Therapeuten spricht (mein erster Gedanke), sondern mit einem Kollegen (Jan Gunnar Røise), der dann, wenn auch zunächst zögerlich, beschließt, eine kürzliche reale Begegnung mit einem Mann preiszugeben In der Küche eines Hauses, in dem er am Schornstein arbeitete, fragt ihn ein Fremder, der ihn angeblich als Objekt der Begierde beäugte und unverblümt fragt, ob er mit ihm Sex haben möchte. Er erzählt seinem Kollegen, dass er sofort abgelehnt habe – diese beiden Arbeiter seien verheiratet –, aber nachdem er gegangen war, sei er schnell dorthin zurückgekehrt, wo er sagte tat sich doch auf Sex mit dem Mann einlassen. Darüber hinaus erzählt er seiner Frau (Siri Forberg) hinterher sogar ganz sachlich alles darüber.
Man kann sich vorstellen, dass die Geschichte nicht gut ankam, und für den Rest der zweistündigen und fünfminütigen Spielzeit geht es in ihrer Rolle darum, zunehmend zutiefst beunruhigt darüber zu sein, was das alles bedeutet, nicht nur für ihre Ehe, sondern auch für sie , ihre Familie und ob ihr Mann tatsächlich homosexuell ist. In diesen intimen und langwierigen Gesprächen versichert er jedem, dass nur weil er es einmal mit einem Mann gemacht hat, er nicht sozusagen ein Alkoholiker ist. Das gibt auch Harrs Charakter zu sein Seine Frau (eine verständnisvollere Birgitte Larsen) träumt von seinem eigenen seltsamen David Bowie, der ihn als Frau betrachtet, und muss die Tatsache verdauen, dass dies mehr als nur die Auswirkungen auf seine Ehe bedeutet, was es für sein eigenes lebenslanges Verständnis von ihm bedeutet Identität und die Art, wie er gesehen wird.
Sobald wir diese schweren, wenn auch manchmal skurrilen Diskussionen hinter uns gelassen haben, gelingt es Haugerud, alles ein wenig aufzulockern, als Harrs Figur seinen Sohn Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) zu einem Arzt (einer wunderbar prägnanten und natürlichen Anne Marie Ottersen) bringt, um ihn behandeln zu lassen schaut sich die verletzte Hand des Jungen an, fragt sie aber gleichzeitig nach seinen eigenen Beschwerden. Auf etwas skurrile Weise beginnt sie mit einer Geschichte über zwei junge schwule Männer, von denen einer ziemlich krank ist. Haugerud versetzt uns plötzlich in Rückblenden, um diese Geschichte in einer Geschichte zu erzählen. Ich für meinen Teil war froh, aus den klaustrophobischen Gesprächen herauszukommen, die durch die Enthüllungen der Schornsteinfeger ausgelöst wurden, und mich auf etwas anderes einzulassen. irgendetwas anders. Das langsame und bewusste Tempo mit minimalen Kamerabewegungen in so vielen Szenen zwischen ihnen und ihren Frauen lässt alles länger erscheinen, als es ist.
Alles was gesagt wurde, Sex ist voller ironischer Beobachtungen über menschliches Verhalten und unbeantwortete Fragen des Lebens darüber, wer wir wirklich sind, erzählt in gedämpftem, fast ausdruckslosem Stil von der hervorragend ausgewählten Besetzung von Schauspielern, insbesondere von Røise und Harr, die absolut perfekt sind. Die Kameraführung, die auch Oslo selbst ins Rampenlicht rückt, wird meisterhaft von Cecile Semec übernommen. Und wie es für einen Film dieser Art angemessen erscheint, endet alles mit einer musikalischen Tanzsequenz – von Kurs –– wo Harrs Figur mit seiner Chorgruppe auf der Bühne auftritt, während Røises Figur und seine gesamte Familie, die nun scheinbar damit zufrieden sind, mit dem Leben weiterzumachen, wie es vorher war, aus dem Publikum zuschauen. Es sind keine Erklärungen erforderlich, aber vielleicht erhalten wir eine, wenn die Trilogie mit dem nächsten Kapitel fortfährt.
Produzenten sind Yngve Saether und Hege Hauff Hvattum.
Titel: Sex
Festival: Berlin (Panorama)
Regisseur-Drehbuchautor: Dag Johan Haugerud
Gießen: Jan Gunnar Roise, Thorbjörn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Verkaufsagent: M Berufung
Laufzeit: 2 Std. 5 Min