Varietys zweites jährliches FYC Fest: The Shortlist startete an diesem Donnerstag, dem 12. Januar, mit der Oscar-Abstimmung. Die virtuelle Veranstaltung umfasste 13 Panels mit den besten konkurrierenden Filmemachern und Handwerkern, die von der Academy in den Bereichen Dokumentarfilm, Internationaler Film, Lied, Haare und in die engere Wahl gezogen wurden Make-up, animierte Kurzfilme, Live-Action-Kurzfilme und visuelle Effekte, darunter Schöpfer von „Wakanda Forever“, „Avatar: The Way of Water“, „Spirited“ und vielen mehr.
Nachfolgend haben wir alle Gespräche mit den Shortlistern für Sie zusammengestellt.
Originalsong: ‘My Mind & Me’, Selena Gomez (Co-Autorin)
Selena Gomez wusste, dass sie einen originellen Song schreiben wollte, um ihre Apple TV+ Dokumentation „My Mind & Me“ zu ergänzen, und entschied sich dafür, ihre Tagebücher mit einer eng verbundenen Gruppe von Mitarbeitern zu teilen, um den Song zum Leben zu erwecken. „Wir hatten noch nicht einmal einen Namen für den Dokumentarfilm…. Der Song ist definitiv der Ursprung von allem“, bemerkte Gomez. In Bezug auf den gleichnamigen Track hatte Gomez das Gefühl, dass ein Großteil ihres persönlichen Erfolgs mit der Realität und der Verletzlichkeit aus harten Zeiten in ihrem Leben verbunden war, und hofft, dass diese Songs andere verbinden und mit ihnen in Resonanz treten: „Ich finde mehr Freude daran, verletzlich zu sein.“
Original-Song und Partitur: „Guillermo del Toros Pinocchio“, Alexandre Desplat (Komponist)
Der Komponist Alexandre Desplat sprach darüber, mit Guillermo del Toro zusammenzuarbeiten und seine Vision musikalisch zum Leben zu erwecken, beginnend mit der Zeit, als beide bei Dreamworks Animation arbeiteten. Bei der Erstellung des Songs „Ciao Papa“ arbeitete der Komponist Desplat mit del Toro und Roeben Katz zusammen, um Texte zu erstellen, in denen sich das Publikum sowohl mit Pinocchio als auch mit dem Puppenschöpfer Geppetto identifizieren kann. „Es gibt die Besorgnis und die Freude gleichzeitig, dass man eine neue Welt entdecken wird. Aber gleichzeitig hinterlässt man Menschen, die man liebt, und ein Zuhause“, so Desplat. „Und das gilt auch für die Eltern. Sie sind froh, dass das Kind weggeht und erwachsen wird. Aber zur selben Zeit, [there is] die Furcht, die sich in Gefahr begibt.“
Make-up und Haarstyling, visuelle Effekte, Originalpartitur, Originalsong und Ton: „Black Panther: Wakanda Forever“, Ludwig Göransson (Komponist), TBC und Steve Boeddeker (Ton), Geoffrey Baumann (VFX), Camille Friend (Hair)
Die „Wakanda Forever“-Künstler Ludwig Göransson, Steve Boeddeker, Geoffrey Baumann und Camille Friend kehrten alle zurück, um an der „Black Panther“-Fortsetzung zu arbeiten, mit der Absicht, den verstorbenen Franchise-Star Chadwick Boseman zu ehren. Ein Teil dieser Hommage beinhaltete die Bemühungen von Göransson und Boeddeker, die Klänge der Wakandaner mit neuen Innovationen weiterzuentwickeln und gleichzeitig den Talokanil mit Klängen einzuführen, die stark aus der Maya-Kultur stammen. Friend und Baumann diskutierten die Teamarbeit zwischen praktischen und visuellen Effekten, um sie nahtlos auf die Leinwand zu bringen, unter Anleitung und enger Zusammenarbeit mit Regisseur Ryan Coogler, der den gesamten Vorgang überwachte.
Original-Song: „Applause“ aus „Tell It like a Woman“, Diane Warren (Songwriterin) Sofia Carson (Performerin)
Wie haben die Songwriter Diane Warren und Sofia Carson zueinander gefunden, um für „Tell It Like a Woman“ zusammenzuarbeiten? In einer DM! „Als Frau, als Musikerin, als Künstlerin liegt mein Herz und meine Seele darin, mit meiner Stimme Frauen aufzurichten und meinen Teil dazu beizutragen. Und wenn ich die Texte von lese [“Applause”], sie haben mich so tief bewegt und ich war so dankbar, dass sie dafür an mich gedacht hat“, bemerkte Carson. Die Freunde und Mitarbeiter diskutierten darüber, zusammenzuarbeiten und Warrens erhebenden Song durch Carsons Auftritt zum Leben zu erwecken.
Originalpartitur: ‘Devotion’, Chanda Dancy (Komponist)
„Wir haben im Wesentlichen zusammen über Zoom geweint, die Verbindung war sehr unmittelbar und wir waren uns sehr schnell auf Augenhöhe“, sagte die Komponistin Chanda Dancy über das Treffen mit Regisseur JD Dillard über die Vertonung des biografischen Kriegsfilms „Devotion“. Dancy erwähnte den einzigartigen Prozess, vor Beginn der Produktion mit der Filmmusik beauftragt zu werden, und diskutierte, wie die Partitur während der Dreharbeiten Gestalt annahm, und tauschte oft Textnachrichten mit Dillard aus, während er am Set war. Sie hielt es für notwendig, die im Film dargestellten echten Militärflieger mit einer Partitur, die sich auf großartige Orchesterklänge konzentriert, bestmöglich zu ehren.
Original-Song: „Good Afternoon“ aus „Spirited“, Sukari Jones, Benj Pasek und Justin Paul (Songwriter)
Inspiriert von Broadway-Hits wie „Oliver!“ und „Mary Poppins“ schufen die Songwriter Benj Pasek, Justin Paul und Sukari Jones „Good Afternoon“, eine anzügliche Ensemble-Nummer im Film „Spirited“. „Es fühlt sich an, als hätten wir zumindest begonnen, die Kultur auf die unanständigste Art und Weise zu durchdringen“, sagte Paul, der zusammen mit Pasek auch als ausführender Produzent des Weihnachtsfilms fungierte. „Ich hatte buchstäblich einen Elternteil in der Schule meines Kindes, der zu mir kam und sagte: ‚Mein Kind sagt mir guten Tag. Wie gehe ich damit um?’“ Ein Cameo-Auftritt der englischen Schauspielerin Judi Dench während des Tracks wurde bei den Zuschauern ebenfalls zu einem Lieblingsmoment der Fans.
Originalsong, Originalpartitur, Originalton und visuelle Effekte: „Avatar: The Way of Water“, Simon Franglen (Komponist), Joe Letteri (VFX) und Julian Howarth (Ton)
Die Künstler Simon Franglen, Joe Letteri und Julian Howarth spielten eine entscheidende Rolle bei der Abrundung der musikalischen und visuellen Grundlagen des Kassenschlagers „Avatar: The Way of Water“. Franglen erinnerte an seine enge Zusammenarbeit mit Regisseur James Cameron, der den Komponisten Drehbücher des Films durchlesen ließ, um den narrativen Zweck seiner Partitur besser zu verstehen, und betonte zusätzlich die verschiedenen Herausforderungen bei der Schaffung von Klanglandschaften rund um Wasser. Letteri und Howarth diskutierten darüber, wie sie alle ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge eingesetzt haben, um die besten Leistungen der Besetzung hervorzurufen und sicherzustellen, dass sie auch mit VFX-Imaging durchscheinen.
Internationaler Film: „Argentinien, 1985“, Santiago Mitre (Regisseur, Autor, Produzent)
Ein intimes Gespräch mit Santiago Mitre, dem Regisseur, Autor und Produzenten von „Argentina, 1985“, offenbarte, dass das Projekt ein Leben lang in der Mache war. Stark beeinflusst von der Arbeit seiner Mutter in der Strafjustiz, sagte Mitre Vielfalt er „verstand die Relevanz für den Wiederaufbau der Demokratie in Argentinien“ in jungen Jahren nach dem Prozess gegen die Juntas. Mitre betonte auch, wie die Veröffentlichung des Features eine Neubewertung der politischen Systeme auf der ganzen Welt auslöste: „Jedes Land hat eine Wunde in seiner Geschichte, die durch Gerechtigkeit geheilt werden muss, um ein besseres Land, eine bessere Demokratie und einen besseren Ort für die Menschen aufzubauen, die es tun dort wohnen und wer kommt.“
Internationaler Film: „All Quiet on the Western Front“, Edward Berger (Regisseur, Autor, Produzent)
Regisseur und Autor Edward Berger wollte den Krieg in „All Quiet on the Western Front“ nicht sentimentalisieren. Stattdessen suchte er nach einem Gleichgewicht zwischen dem Erleben dieser Erfahrung mit Paul Baumer (Felix Kammerer) und der objektiven Betrachtung der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs. „In Deutschland gibt es auf diesen Teil der Geschichte nichts, worauf man stolz sein könnte“, erklärte Berger. „Es gibt einfach Scham und Schuld und Verantwortungsbewusstsein, und das jetzt mit einem internationalen Publikum zu teilen, das bedeutet mir sehr viel.“ Er fügte hinzu: „Deutschland ist nicht das Opfer dieser Geschichte – andere Länder sind es.“
Internationaler Film: „The Quiet Girl“, Colm Bairéad (Regisseur und Autor)
Als Autor und Regisseur Colm Bairéad „Foster“, die Kurzgeschichte, auf der „The Quiet Girl“ basiert, zu Ende gelesen hatte, konnte er nicht anders, als in „heiße, kindliche Tränen“ auszubrechen. In der Hoffnung, dass das Publikum genauso denken würde, passte Bairéad die Geschichte für die Leinwand an und legte großen Wert auf Casting und Drehorte, um die Zuschauer in die Perspektive des 9-jährigen Protagonisten des Films einzutauchen. Minimalistische Besetzung – und manchmal Stille – wurden auch verwendet, um die Aufmerksamkeit auf die Darbietungen der Schauspieler zu lenken: „Sogar die temporäre Partitur, die wir verwendet hatten, war wirklich sparsam. Wir wussten immer, dass wir nicht wollten, dass der Film das Publikum zu sehr emotional führt.“
Internationaler Film: „Bardo“, Alejandro G. Iñárritu (Regisseur, Autor, Produzent)
Der Autor, Regisseur und Produzent Alejandro Inarritu blickte nach innen, als er die universellen Themen festlegte, die die Zuschauer durch sein neuestes Spielfilm-Epos „Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths“ führen sollten, und reflektierte seine eigenen Lebenserfahrungen sowie Konzepte von Liebe und Tod , Kunst, Erfolg und Vaterschaft. „Manche Dinge schreibst du auf die Seite, aber wenn du dann plötzlich damit konfrontiert wirst, wie man sie konkretisiert, wie man einige abstrakte Träume und Emotionen und Gefühle materialisiert, ist das eine Herausforderung“, sagte Inarritu Vielfalt. Die Laufzeit des ersten Schnitts überschritt vier Stunden, an diesem Punkt wurde Inarritu damit beauftragt, sein Leidenschaftsprojekt zu konsolidieren und gleichzeitig die traumhafte Unsicherheit der Erzählung aufrechtzuerhalten.
Animierter Kurzfilm: „Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd“, Charlie Mackesy (Autor, Co-Regisseur)
Für Charlie Mackesy, Autor von „Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd“, ist sein Buch eher ein „langes Gespräch zwischen Charakteren“. „Tatsächlich passiert nicht viel, aber ich denke, was hauptsächlich passiert, ist intern und diskursiv“, sagte er Vielfalt. „Sie entdecken Dinge übereinander und über sich selbst und die Existenz.“ Bei der Adaption des beliebten illustrierten Buches in einen animierten Kurzfilm mussten Mackesy und Co-Regisseur Peter Baynton „tiefer in die Charaktere eintauchen und eine echte Erzählung und einen Sinn für ihre Reise entdecken“. Ein weiteres entscheidendes Element für den Kurzfilm: die Nachahmung des Illustrationsstils des Buches. „Unsere Reise bestand wirklich darin, Tusche- und Aquarellzeichnungen in eine animierte Form zu bringen und den Geist des Buches und die darin enthaltenen Botschaften am Leben zu erhalten“, sagte Mackesy.
Visuelle Effekte: „Thirteen Lives“, Jason Billington (VFX Supervisor)
Für VFX-Supervisor Jason Billington mussten die visuellen Effekte in Ron Howards „Thirteen Lives“ subtil genug sein, damit sie „den Zuschauer nicht von der emotionalen Geschichte ablenken“. „Wenn es um visuelle Effekte geht, bleiben wir immer im Verborgenen“, sagte er Vielfalt. Billington erklärte, dass die Unterwassersequenzen an praktischen Sets gefilmt wurden, anstatt sich stark auf VFX zu verlassen. „Das Wichtigste, was wir tun mussten – was wahrscheinlich den Großteil der Arbeit am gesamten Film ausmachte – war, ihnen das Gefühl zu geben, dass sie kein Set durchlaufen.“ er erklärte. „All diese Unterwasserszenen, in denen die Taucher durchströmen, um zu den Jungen zu gelangen, oder aus der Höhle strömen … sie alle müssten damit kämpfen [or against] die Strömung … Und das mussten wir visuell zeigen.“