In den 80er Jahren erhielten Horrorfans unzählige Geschichten von maskierten Mördern, die Teenager in Vorstädten verwüsteten, mit Figuren wie Michael Myers, Freddy Krueger und Jason Voorhees, die eine solche Popkultur-Bekanntheit erlangten, dass sie eher zu Karikaturen eines ganzen Genres als zu Wahnsinnigen wurden die den Zuschauern Angst einjagen könnten. Anfang der 90er Jahre schwenkte die Genrewelt in das Reich der Psychothriller mit Erfolgen wie Das Schweigen der Lämmer und Jacobs Leiter, die die Effektivität des Slasher-Subgenres für immer fast auslöscht. 1996 lieferten Regisseur Wes Craven und Kevin Williamson Publikum Schrei, das es nicht nur geschafft hat, ein fesselndes Mord-Mysterium zu sein, sondern sogar Wege fand, die müden Tropen der Slasher zu verspotten und die Welt des Horrorkinos auf den Kopf zu stellen. Mit dem diesjährigen SchreiDas Publikum wird erneut Zeuge der Effektivität des Subgenres, wenn es auf allen Zylindern feuert, aber es wird sich auch an die inhärenten Herausforderungen erinnern, ein formelhaftes Konzept neu zu erfinden.
Ein Jahrzehnt nach dem letzten Anfall von Ghostface-Morden wird die Stadt Woodsboro erneut von einem Nachahmer-Killer ins Visier genommen, allerdings eher als die ursprünglichen Helden Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) oder Dewey Riley (David Arquette). als Bindegewebe zwischen den Opfern dient, scheint es kein Muster zu geben. Als schließlich ein neues Muster auftaucht, kommen Sidney, Gale und Dewey, um etwas Hilfe zu leisten, nur um das Gemetzel auf eine völlig neue Ebene zu heben, während unsere neue Besetzung von Helden darauf abzielt, die Wahrheit hinter dem tödlichen Geheimnis aufzudecken.
Angesichts der Tatsache, wie weit die Prämisse der Originalfilme zu dem Zeitpunkt fortgeschritten war, als wir ankamen Schrei 4, ist es eine schwierige Aufgabe, neue Wege zu finden, um neue Wege für die Serie zu ebnen, obwohl die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett es schaffen, das Beste aus diesen Einschränkungen zu machen. Während frühere Beiträge in ihren Eröffnungsszenen für Stunt-Castings und überraschende Todesfälle bekannt waren, erinnern die ersten Minuten dieses Films an den ursprünglichen Teil. Bereits 1996 reflektiert Drew Barrymores Casey mit dem diesjährigen Schrei Stattdessen macht man sich über das Konzept des “elevated horror” und Genrebemühungen lustig, die versuchen, sich von der traditionellen Formel abzuheben. Diese Eröffnung zeigt, dass dies zwar ein Schrei film, es kommt eindeutig von einer Gruppe frischer Filmemacher, die den Finger am Puls der Genrewelt haben, und zwar auf eine Weise, mit der Craven in späteren Folgen begann, den Kontakt zu verlieren. Dies gibt letztendlich den Ton für die Fahrt des Publikums an, wobei sich die Erzählung und die Gesamtthemen immens modern und relevant anfühlen, ohne jemals das Gefühl zu haben, das Publikum um billige Auszeichnungen zu bitten.
Dies soll sicherlich nicht heißen, dass die Regisseure versuchen, neu zu starten oder die Natur von . komplett neu zu erfinden Schrei, eher, dass er sich für das aktuelle Horrorzeitalter genauso unkonventionell und ehrgeizig anfühlt wie der Originalfilm, anstatt nur der fünfte Eintrag in einer langjährigen Serie zu sein. Die Verwendung von Filmmusik, Schatten und Überraschungen entspricht alle dem von Craven festgelegten Ton, fast so dass man diesen Film über das Original projizieren und Ähnlichkeiten in der Story-Struktur sowie in zyklischen Umgebungen feststellen könnte. Darüber hinaus gibt es immer noch Momente, die altehrwürdige Methoden zur Erschreckung des Publikums zu kanalisieren scheinen, die nur als Irreführungen dienen und beweisen, dass dies Schrei zielt nicht nur darauf ab, den modernen Horrorzustand zu verspotten, sondern auch althergebrachte Herangehensweisen an das Genre. Einer der größten Unterschiede ist jedoch, dass die Brutalität in diesem Film weitaus intensiver ist als wohl in jedem anderen Schrei Film, da er jede Gelegenheit nutzt, um uns daran zu erinnern, dass es kaum zu überbieten ist, zuzusehen, wie ein rasiermesserscharfes Messer in verschiedene Teile eines Opfers gleitet, wenn es darum geht, uns auf unseren Sitzen zu winden. In dieser Hinsicht erhalten wir das vielleicht furchterregendste und unerbittlichste Ghostface, das sich überlebensgroß anfühlt, aber ganz menschlich ist.
Neben den Möglichkeiten, die Schrei Serie persifliert das Genre, ein weiterer Grundpfeiler ist, dass wir eine Vielzahl von Charakteren und potentiellen Mördern treffen, die im Laufe der Laufzeit eines Films dem Publikum und den Kollegen auf der Leinwand Hinweise darauf geben, dass sie diejenigen sein könnten, die zu diesen schrecklichen Verbrechen fähig sind. Sobald der Film beginnt, wird ein Zuschauer über die Identität von Ghostface spekulieren, was Schrei authentisch nachempfunden. Leider wird dies auf konzeptioneller Ebene zu einem einschränkenden Faktor für den Genuss des Films, denn während die Charaktere sich gegenseitig Vorwürfe machen, kann das Publikum nicht anders, als seine eigenen Vorhersagen zu treffen, die sich im Laufe der Laufzeit mit der wahren Identität entwickeln hinter Ghostface nicht wirklich überraschend. Natürlich ist dies bei praktisch jedem Krimi in der Geschichte der Fall, aber die tatsächlichen Enthüllungen und Irrtümer werden die Zuschauer wahrscheinlich nicht so sehr überraschen.
Glücklicherweise erinnert die Motivation für die Verbrechen erneut daran, wie frisch sich der Film anfühlt, wobei die Autoren James Vanderbilt und Guy Busick es schaffen, das zu kanalisieren, was den Debütfilm so unerwartet erscheinen lässt. Bis die Zuschauer dran waren Schrei 4, es fühlte sich relevant an, wirkte aber dennoch aus der Perspektive von jemandem, der 40 Jahre zuvor mit dem Genre begonnen hatte, anstatt das Produkt aufstrebender Stimmen zu sein. Das aktuelle Klima der sozialen Medien hätte hier problemlos miteinbezogen werden können Schrei um ein falsches Gefühl von Modernität zu vermitteln, wobei die DNA des Films stattdessen diese Modernität bringt und einen Austausch zwischen Charakteren enthüllt, die klingen, als hätten sie direkt aus Social-Media-Geplänkel stammen können. Die Charaktere verwenden Sätze, die einige Zuschauer wahrscheinlich noch nie laut gehört haben, aber sie lassen Sie nicht erschaudern. Bei einigen Zuschauern wird es sicher sein, dass die Schrei Franchise starb mit Craven im Jahr 2015, diese Folge gibt diesen Stimmen auch das Gefühl, vertreten zu sein, wenn es um reflexartige, ablehnende Reaktionen auf die Wiederbelebung von Eigenschaften geht, die zu weit weg sind, oder neu gestartet werden, nur um von einem bekannten Titel zu profitieren.
Was macht das zweifellos aus Schrei sich von seinen Vorgängern unterscheidet, ist, dass, während sich Sidney, Gale und Dewey in früheren Filmen mit allen möglichen Charakteren angefreundet haben (von denen einige zugegebenermaßen Mörder sind), sich dieser Film endlich so anfühlt, als könnte er die Fackel an einen weitergeben neue Charaktergeneration. Mit Filmen wie der Star Wars-Sequel-Trilogie von David Gordon Green Halloween Filme haben wir in letzter Zeit eine Welle neuer Geschichten in etablierten Franchises gesehen, die Wege finden müssen, die Vergangenheit zu ehren und gleichzeitig einen Weg nach vorne ebnen, mit Schrei Es ist gelungen, die Landung der Ehrung der Originalstars und ihrer Bedeutung für die Serie aufrechtzuerhalten, ohne sich wie verherrlichte Kameen zu fühlen, und gleichzeitig die Bühne zu schaffen, dass unsere neuen Überlebenden möglicherweise nicht endgültig mit Ghostface fertig sind.
Während der Film es schafft, seinen Vorgängern Respekt zu zollen und sich nicht an veraltete Tropen gebunden zu fühlen, ist er immer noch von den Einschränkungen seines Titels und des gesamten Slasher-Subgenres festgefahren und bietet kaum mehr als eine brutale Reihe mysteriöser Morde. Für einige wird dies mehr als genug sein und alles, was sie von einem solchen Unterfangen erwarten, aber für diejenigen, die es gehofft haben Schrei so viel zu der ermüdenden Formel wie der Originalfilm beitragen könnte, werden Sie wahrscheinlich Lust auf mehr haben. Als Liebesbrief an Craven und den Einfluss, den er während seiner gesamten Karriere auf das Genre hinterlassen hat, ist es jedoch sowohl buchstäblich als auch spirituell für Wes, was den Eintrittspreis für Ghostface-Fanatiker wert ist.
Bewertung: 3 von 5
Schrei landet am 14. Januar in den Kinos.