Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett) schlug den Ball mit aus dem Park Schrei (2022), der es geschafft hat, abgesehen von Wes Cravens vier Filmen eigenständig zu funktionieren, und dabei genau die richtige Portion Ehrfurcht zeigte. Dass das Regieduo am 31. März 2023 für die sechste Folge zurückkehrt, liegt nahe.
Der Mann, der dafür verantwortlich ist, Ghostface und Freddy Krueger auf die Welt zu bringen, hat jedoch noch mehr getan, als diese Klassiker vorzustellen. Cravens Arbeit als Regisseur hat unzählige Filmemacher beeinflusst, die in seine Fußstapfen getreten sind, und das wird auch weiterhin so sein.
Cravens Regiedebüt ist ein Schlag in die Magengrube und wird weithin als wichtiger Einstieg in das Genre angesehen, aber nicht aus allgemein guten Gründen. Es blockierte die Karriere des Regisseurs für ein paar Jahre, entwickelte aber eine Kult-Anhängerschaft, um sowohl zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als auch in den folgenden Jahren finanziell erfolgreich zu sein.
Es würde jedoch als der unbequemste und exzessivste Film seiner Karriere gelten. Abgesehen davon wurden zwei ikonische Horrorregisseure in das Genre eingeführt: Craven and Freitag der 13von Sean S. Cunningham.
Cravens kleiner Horrorklassiker aus den späten 70ern, Die Hügel haben Augen ist ein ebenso beeindruckendes zweites Werk wie Letztes Haus auf der linken Seite war sein erstes.
Mit Dee Wallace von ET, Cujound Das Heulen, diente der Film auch als großer Durchbruch für die Horror-Ikone Michael Berryman. Als Pluto porträtierte Berryman nur eines von mehreren gleichermaßen bedrohlichen Familienmitgliedern, die in den Bergen leben. Das Schicksal von Wallaces Charakter ist extrem schwer zu beobachten, aber es zeigt, wie tiefgründig es ist Die Hügel haben Augen versuchte zu sein, und wie oft es gelang.
Freddy Krueger, der mit Abstand gruseligste Killer aus Wes Cravens Filmografie, ging schnell über seine eigene Serie und sogar das Horror-Genre als Ganzes hinaus. Ein Albtraum in der Elm StreetDer Bösewicht von wurde in Talkshows gebracht, hatte Produkte zum Binden und wurde im Laufe der Zeit in Richtung „Sympathie“ gedrängt.
Aber Cravens ursprüngliche Kreation hat nichts Lustiges an sich, und der Film ist umso besser dafür. Alles über Ulmenstraße funktioniert, und es bleibt das definitive Beispiel für die Einbeziehung unserer unbewussten Stunden in den Horrorraum.
Tödlicher Freund war einer von mehreren kompromittierten Filmen, die während der Karriere des Regisseurs veröffentlicht wurden. Zum Beispiel, Schrei 3 wurde gezähmt, weil Gewalt in den Medien ein heißes Thema war, was eine logische Reaktion war, aber zu einer tonalen Abweichung führte.
Cravens Film aus dem Jahr 1986 folgt einem schlauen Teenager, der den Prozessor seines Roboters in das Gehirn seines verstorbenen Nachbarn einbaut. Dann beginnt die Nachbarin (Kristy Swanson) herumzugehen und andere Vorortbewohner zu töten. Die Fans empfanden es als inkonsistent und als einen großen Schritt nach unten Ein Albtraum in der Elm Street, aber sie dachten auch über Cravens Originalschnitt vor den vom Studio vorgeschriebenen Neuaufnahmen, der praktisch ein Familienfilm war. Leider fehlte sogar der Scream Factory Blu-ray-Veröffentlichung des Films diese Version.
Einer der am meisten unterschätzten Filme von Wes Craven, Die Schlange und der Regenbogen basierte lose auf einem gleichnamigen Sachbuch. Dieser sachkundige Realismus macht ihn auch zu einem der gruseligsten von Craven, da die Qualen, die Dr. Dennis Alan (Bill Pullman) erlebt, ein fast schwer zu beobachtendes Ausmaß erreichen.
Die Schlange und der Regenbogen war nicht der erste Zombiefilm, aber sicherlich der erste seiner Art. Das Buch des Ethnobotanikers Wade Davis beschreibt einen Mann, von dem viele behaupten, er habe ein lähmendes Gift erhalten, ihn in einem Sarg begraben und mit einem Kräutersud wiederbelebt. Im dritten Akt des Films passiert dies Dr. Allen, und es ist eine der hautkriechendsten Horrorszenen für Arachnophobe. Was den Film jedoch auszeichnet, ist, dass er sein Thema ziemlich ernst nimmt, im Gegensatz zu so etwas Leben und Sterben lassen.
Kult-Liebling Die Menschen unter der Treppe ist einer von Cravens Filmen voller lustiger Fakten. Wie Ulmenstraßees basierte zumindest teilweise auf einer wahren Begebenheit, und die Realität davon macht den Film noch gruseliger.
Der Film ist bemerkenswert, weil er einen jungen afroamerikanischen Protagonisten zeigt, und Brandon Adams gibt als Poindexter „Fool“ Williams eine hervorragende und denkwürdige Hauptrolle ab. Es ist auch ein unglaublich einzigartiges Werk, selbst 30 Jahre später. Dasselbe gilt für seinen vorausschauenden Sozialkommentar, der ebenfalls leider immer noch aktuell ist.
Heather Langenkamp spielte sich selbst und wiederholte ihre Rolle als Thompson in Wes Cravens neuer Albtraumund zusätzlich zu dem bahnbrechenden Meta-Boden des Films war es ein weiterer Beweis für Cravens Gespür für die Verwendung starker weiblicher Charaktere.
Die Realität verschwimmt, als Langenkamp vor der Veröffentlichung eines neuen Freddy-Krüger-Films steht. Ihr Mann Chase ist ein Spezialeffektkünstler des Projekts, zumindest bis er während der Fahrt brutal ermordet wird. Bald bekommt Langenkamp Anrufe, aber es sind keine durchschnittlichen Streichanrufe; Es scheint, dass Freddy echt ist, und er kommt wegen Langenkamps Sohn Dylan.
John Carpenter hatte Halloween und Die Sachehatte Craven Ein Albtraum in der Elm Street und Schrei. Der Meta-Horror-Klassiker von Neve Campbell, David Arquette und Courtney Cox bietet eine der besten Eröffnungsszenen aller Zeiten und lässt von da an nicht nach.
Das pulsierende Gespräch zwischen Ghostface und Drew Barrymores Casey Becker ist beunruhigend und herzzerreißend, selbst bei späteren Betrachtungen. Es stellt fest, dass der Film keine Spiele spielt, und beleuchtet die Liebe des Films zu Horrorklassikern der Vergangenheit weiter. Barrymore war und ist ein Star, und die Leute erwarteten, dass sie bis zum Ende leben würde, ähnlich wie Janet Leigh in Psycho.
Schrei 2 kündigt sich auf Anhieb als mehr als würdige Fortsetzung an. Es fühlt sich anders an als das Original, hauptsächlich dank eines Standortwechsels von Woodsboro zu einem College-Campus, aber aus dem gleichen Grund fühlt es sich wie die natürliche direkte Fortsetzung an, die es ist. Unglücklicherweise, Schrei 3 würde die Trilogie mit einer veränderten Note beenden.
Doch so gut der Film selbst auch ist, es sind die Details hinter den Kulissen, die ihn bemerkenswert machen. Schrei war ein popkultureller Moloch und das Fandom war fast sofort im Fieber für eine Fortsetzung. Es war alles ziemlich stressig für Craven, und ein endgültiger Entwurf des Drehbuchs endete sogar undicht. Der zurückgekehrte Drehbuchautor Kevin Williamson musste mehrere Entwürfe erstellen, jeder mit einem anderen Mörder, und sogar die Schauspieler wurden auf einer Need-to-Know-Basis gehalten. Schrei 2das ein kurzes Jahr nach dem ersten veröffentlicht wurde, wurde im Wesentlichen mit der gehüteten Geheimhaltung einer MCU-Fortsetzung behandelt.
Craven hatte einen wesentlichen Teil von abgeschlossen Verflucht bevor die Weinsteins ihn zwangen, es neu zu drehen, was die gesamte Handlung und die Dynamik zwischen den verbleibenden Darstellern effektiv veränderte. Der Film ging sogar so weit, Skeet Ulrichs männliche Hauptrolle ganz zu streichen, während Christina Riccis weibliche Hauptrolle beibehalten und die von Jesse Eisenberg gespielte Figur erweitert wurde.
Der Film, der es ersetzte, gezähmt auf ein PG-13 statt R, fühlt sich an wie eine Ansammlung von Elementen aus besseren Werwolffilmen. Es hat seine lustigen Momente, aber Verflucht hätte der letzte große Craven-Film sein können, während er jetzt als Hauptbeispiel für die Folgen von Studiointerferenzen gilt.