„Woman at Sea“ („Grand Marin“), eine wunderschön gedrehte Adaption des gleichnamigen Bestsellers, spielt in der prestigeträchtigen Abteilung für neue Regisseure in San Sebastián und markiert das Regiedebüt der russischen Schauspielerin Dinara Drukarova. der auch in dem Film mitspielt.
„Woman at Sea“ wird von Loco Films vertrieben und von Marianne Slot und Carine LeBlanc bei Slot Machine („Melancholia“) in Paris produziert. Der in Island gedrehte Film fängt den Kampf um Integration und die Suche nach sich selbst ein, alles in den atemberaubenden, aber kalten Meereslandschaften des Films angesiedelt.
Drukarovas Figur Lili tritt in die Fußstapfen der Autorin des Buches, Catherine Poulain, die 10 Jahre lang auf Fischerbooten in Alaska gearbeitet hat, wie im Buch dokumentiert.
„Woman at Sea“ handelt von einer Frau, die auf einem Boot arbeitet. Ich habe gehört, Sie leben auf einem Boot. Gibt es eine Verbindung?
Ich lebe seit mehr als 20 Jahren auf einem Boot. Meine Kinder wurden auf dem Boot geboren. Der Mann, den ich liebe, lebte bereits auf dem Boot. Ich lebe gerne auf einem Boot, weil es um die Idee des Nomadentums geht. Ablegen. Es ist so romantisch. Das Leben auf einem Boot ist wie das Leben in einem sehr großen lebenden Fisch. Das Wasser gibt Ihnen Energie und beruhigt Sie. Wenn ich mich aufrege, schaue ich auf den Fluss und sage: ‚Das wird wie der Fluss vergehen.’ Sie haben keine Nachbarn. So kann ich bis morgens feiern. Dennoch wurde der Film von dem Buch „Woman at Sea“ inspiriert.
Wie hat das Projekt begonnen?
Alles begann mit dem Buch „Woman at Sea“. Als ich es gelesen habe, hat es mich umgehauen. Es war etwas Entscheidendes. Es hat mein Leben verändert. Manchmal gibt Ihnen ein Buch oder ein Gemälde eine Antwort auf eine Frage, die Sie stellen. Ich habe es gelesen und gesagt: ‚Ich will den Film machen.’ Für mich war es eine Metapher und eine universelle Geschichte eines Menschen, der alles aufgeben und ans Ende der Welt gehen will, um herauszufinden, wer er ist. Ich fand die Nummer der Autorin Catherine Poulain und traf sie. Es war lebenswichtig für mich. Es war für mich so, als könnte ich nicht leben, wenn ich es nicht täte.
Was hat Sie zu dieser wahren Geschichte inspiriert?
Catherine hat mich inspiriert. Sie ist wild. Die Geschichte ihres Lebens. Sie ist eine zeitgenössische Abenteurerin. Sie lebte 10 Jahre in Alaska. Dann erwischte sie die Einwanderungsbehörde und schickte sie zurück nach Frankreich. Als ich sie in Bordeaux besuchte, verbrachte ich einen Abend mit ihr und wir tranken zwei Flaschen Rum. Ich sagte, was auch immer passiert, ich möchte Ihnen nur dafür danken, dass Sie dies geschrieben haben, weil es mir das gegeben hat, was ich brauchte, um fortzufahren. Zwei Tage später gab sie mir die Rechte.
Wie war die Entstehung des Films, insbesondere angesichts der Pandemie?
Es war ein langer Weg. Es war sehr kompliziert. Mein Produzent sagte, es ist Ihr erster Film, und es ist eine Adaption, und Sie müssen mit jemandem arbeiten, der etabliert ist. Aber ich war verärgert über das resultierende Drehbuch und sagte, ich müsse mein eigenes Drehbuch schreiben. Dann ging es darum, die Finanzierung zu finden. Präsentation des Projekts vor Filmkommissionen. Es ist, als wärst du ein Gefangener und du hast dein letztes Wort.
Warum haben Sie in Island gedreht, wenn die Geschichte doch in Alaska spielt?
In Frankreich gilt die Regel, dass, wenn sie es finanzieren, 50 % auf Französisch sein müssen. Die ursprüngliche Geschichte spielt in Alaska, aber ich dachte aus diesem Grund an Kanada. Aber dann kam COVID-19 und das indische Reservoir, auf das wir schießen wollten, wurde gesperrt. Dann hat mein Produzent den Laden geschlossen. Ich habe das Projekt stattdessen Slot Machine vorgeschlagen. Sie sagten: „Lass uns nach Island gehen.“ Ich sagte: “Warum nicht?” Es ist wie das Ende der Welt. Wir haben ab Januar 2021 fünf Monate in Island verbracht. Es war COVID-Zeit. Alles war geschlossen und es war so kompliziert.
Wie haben Sie den Stil des Films entwickelt?
Ich wollte Poesie in den Bildern. Poesie ist im Kino sehr wichtig.
Ich habe DP Timo Salminen angeschrieben. Er ist Finne. Er redet nicht wirklich. Er sagt nur „ja“ oder „nein“. Aber er hat es verstanden. Als ich ihn zum ersten Mal ansah, sagte ich, das ist mein Mann. Ich sah ihm in die Augen. Das war mein Alter Ego. Wir haben zuerst einen Kurzfilm gemacht und es hat funktioniert. Ich bereite gerade eine Dokumentation vor. Es ist ein Triptychon mit „Woman at Sea“. Das wird das Ende sein, und ich werde dann gehen und etwas anderes tun. Vielleicht Seemann werden. Das Leben ist zu kurz, um nur eine Sache zu tun.
Wie war es, in dem Film mitzuspielen und gleichzeitig Regie zu führen?
Es war etwas, das ich in einer ganz besonderen Geistesverfassung gemacht habe, weil es eine extreme Konzentration für mich war, zu spielen und Regie zu führen, weil ich nichts verlieren wollte.
Wie fühlst du dich mit dem Ergebnis?
Ich wollte die Meinungsfreiheit im Kino verteidigen. Tradition nicht folgen. Ich will die Leute nicht für dumm halten. Die Poesie und Schönheit des Kinos und der Kunst sowie die Fragen, die das Kino an Sie stellen kann, war das Wichtigste, was es bei der Herstellung des Films zu bewahren und zu verteidigen gilt. Es muss aufrichtig sein. Es musste ehrlich sein. Direkt auf den Punkt. Und es war für all meine Liebe zum Kino. Es war eine verrückte Sache zu leben. Ich habe mich verbrannt. Ich war danach in Asche. Wie ein Phönix, aber es erlaubte mir, wiedergeboren zu werden. Ich hoffe, ich habe etwas gemacht, das die Öffentlichkeit mit mir fühlen wird. Dass es ein Echo in ihren Herzen haben wird und dass sie vielleicht eine Frage stellen und etwas sehr Persönliches zum Nachdenken haben.