Rudy Mancuso wird Ihnen das erzählen Musik, jetzt auf Prime Video erhältlich, ist eine der „belohnendsten Erfahrungen“, die er je gemacht hat. Mancuso ist Regisseur, Co-Autor, Komponist und Choreograf des halbautobiografischen Films.
Er spielt eine Version von sich selbst, die versucht, Harmonie in sein Leben zu bringen, während er sich mit seiner Familie, seinem komplizierten Liebesleben, Synästhesie und der Ungewissheit seiner Zukunft auseinandersetzt. Mancuso verrät TV Insider, dass er schon in jungen Jahren wusste, dass er seine „Beziehung zu Ton und Musik auf der Leinwand“ darstellen wollte, und dass er nie „bereiter“ war, seine Geschichte zu erzählen.
Am Set fand er auch die Liebe zu Co-Star Camila Mendes. Der Riverdale Alaun spielt Isabella, eine von Rudys Liebesinteressen. Musik ist der Ursprung ihrer eigenen Liebesgeschichte.
Im Folgenden spricht Mancuso über den Moment, in dem die Grenze zwischen dem Film und dem wirklichen Leben „zu verschwimmen begann“, über den Grund für das hoffnungsvolle Ende des Films und über diesen überraschenden Cameo-Auftritt.
Gibt es bemerkenswerte Unterschiede zwischen Rudy auf dem Bildschirm und echtem Rudy?
Rudy Mancuso: Nun, ich spiele eine jüngere, verlorene Version von mir. Dies basierte auf einer Zeit, in der ich nicht sehr selbstbewusst war und ein großer Menschenliebhaber war. Ich wusste nicht, was ich mit meiner Wahrnehmung der Welt und der kreativen Seite meines Gehirns anfangen sollte. Ich hatte einfach große Schwierigkeiten, reifer zu werden und mich selbst zu finden. Und genau dort spielt sich diese Geschichte ab. Ich möchte sagen, dass 90 Prozent von dem, was Sie sehen, entweder tatsächlich passiert ist oder auf einer Version von etwas basiert, das passiert ist.
Musik ist Ihr Spielfilmdebüt. Welche Herausforderungen gab es für Sie?
Ich nehme an, dass es eine große Herausforderung war, alle Hüte zu tragen, aber es war wirklich die einzige Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen. Ich wusste, dass ich das Drehbuch mitschreiben musste. Ich wusste, dass ich die Musik komponieren musste. Ich wusste, dass ich selbst spielen musste. Es war etwas, worüber ich schon immer geträumt habe. Und ich wusste, dass ich Regie führen musste. Niemand kannte die Geschichte und verstand die Vision so gut wie ich in meinem Kopf. Es hat sehr lange gedauert, die perfekte Grundlage und das Team und Studio zu schaffen, die daran geglaubt haben. Obwohl es wahrscheinlich der schwierigste Teil war, war es auch der lohnendste Teil, alle Rollen zu übernehmen.
Erzählen Sie mir, warum Sie Camila für die Rolle der Isabella wollten. Hätten Sie sie gesehen? Riverdale?
Seltsamerweise hatte ich davon nicht viel gesehen Riverdale. Offensichtlich kannte ich sie. Ich wusste von der Show. Ich habe mir hier und da ein paar Dinge angesehen und einige der Indie-Filme, die sie gemacht hat. Aber ich hatte genug gesehen, um zu wissen, dass sie eine sehr begabte Schauspielerin ist, und ich hatte viele ihrer Arbeiten hinter den Kulissen und Interviews gesehen. Ich sah, wie wortgewandt und klug sie war. Nichts davon kam überraschend, aber die Rolle ist sehr spezifisch. Gefragt war eine brasilianische Amerikanerin, die sowohl Portugiesisch als auch Englisch sprach und, wenn man so will, dieses brasilianische amerikanische Mädchen von nebenan verkörpern könnte, das super bodenständig, abenteuerlustig und von innen und außen schön ist. Sie hat jedes einzelne Kästchen angekreuzt und noch mehr. Ich hätte nicht erwartet, wie kompetent sie ist, nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als Produzentin. Wir lernten uns bei dem Projekt kennen und die Verbindung und die Chemie in unseren Gehirnen stimmten fast sofort.
Cindy Ord/Getty Images
Ich weiß, dass Sie beide sich bei diesem Projekt kennengelernt haben und jetzt zusammen sind. Gab es bei den Dreharbeiten zu diesem Film einen Moment, in dem Ihnen klar wurde, dass diese Beziehung auch außerhalb der Leinwand weitergehen würde?
Ich glaube, wir haben beide etwas gespürt, als wir uns über Zoom entwickelten, bevor wir uns tatsächlich trafen. Wir haben uns erst ein paar Tage vor dem Dreh persönlich getroffen. Und dann, an den ersten Drehtagen, drehten wir Rudy trifft Isabella am Parkort. Sie lernen sich kennen, sie stellt ihm Fragen, bringt ihre Neugier zum Ausdruck und sie haben diese sehr süße, spürbare Chemie. Wir haben das auch im wirklichen Leben erlebt und die Grenze begann schnell zu verschwimmen. Ich denke, wir haben beide gemerkt, oh, das ist mehr als nur auf dem Bildschirm.
Wie fühlt es sich an, wenn er Ihr eigenes Leben und Ihre Beziehung greifbar darstellt?
Es ist bizarr, es ist wunderbar, es ist vieles. Rückblickend ist es eine der coolsten und lohnendsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe und vielleicht auch jemals machen werde.
Warum haben Sie sich entschieden, den Film mit einer hoffnungsvollen, aber offenen Note zu beenden?
Von Anfang an wusste ich, dass ich keine perfekte, fröhliche Buchstütze wollte, weil das meiner Erfahrung nach nicht wirklich realistisch ist. Dieser Charakter ist von Natur aus manchmal etwas unsympathisch, weil er all diese sehr fragwürdigen Entscheidungen trifft. Er ist ein Opfer seiner selbst verursachten Hindernisse und Umstände, daher hat es die Figur verdient, am Ende das Mädchen seiner Träume zu bekommen. Aber das war auch nicht der Punkt, denn mehr als Liebesromane repräsentieren diese Frauen Versionen von Rudys Zukunft, oder? Sie repräsentieren auch unterschiedliche kulturelle Ideologien, mehr noch als echte Menschen. Isabella stellt also einen Weg dar, den Rudy einschlagen kann, seine Mutter [Maria Mancuso] repräsentiert einen anderen, und Haley [Francesca Reale] ein ganz anderes. Nichts davon ist falsch. Sie sind einfach nicht von Rudy. Am Ende geht es also mehr darum, dass Rudy es selbst herausfindet, als dass er seinen romantischen Traum erfüllt. Deshalb beende ich es lieber mit Auslassungspunkten als mit etwas Definitivem.
Ich denke, das Leben besteht oft aus Auslassungspunkten. Sie wissen nicht genau, wohin Sie gehen oder was das nächste Kapitel ist, bis Sie darin angekommen sind.
Das Ende ist vielleicht nicht das Befriedigendste auf der Welt, aber ich bevorzuge „wahr“ statt „befriedigend“. Meine liebsten Liebesfilme haben ein ähnliches bittersüßes Ende. Nehmen La La Land oder 500 Tage des Sommers. Sie sind nicht perfekt, die Enden sind mit einer Schleife gebunden. Und das hat mich zumindest am meisten berührt.
Musik ist ein sehr wichtiger Aspekt dieses Films und auch Ihres Lebens. Wie hilft Ihnen Musik, sich auszudrücken?
Ich habe eine Erkrankung namens Synästhesie, die im Film dargestellt wird, obwohl wir sie nie wirklich sagen. Ich hatte schon immer ein wirklich einzigartiges und sensibles Verhältnis zu Klang und Musik. Ich hatte lange Zeit damit zu kämpfen und fühlte mich sehr seltsam und anders und es fiel mir schwer, mich mit anderen und mit der Welt zu verbinden, bis ich schließlich einen Weg fand, es als Bereicherung und nicht als Hindernis zu betrachten. Aber der Film erkundet den Moment, in dem ich nicht wusste, was es war und was ich damit machen sollte, und es ist sehr real. Ich meine, nicht jeder, den ich mag, bricht in eine ausgefeilte Choreografie ein, aber die Klänge werden in meinem Kopf ständig zu einer Art musikalischem Konstrukt organisiert. Aber jetzt hilft es, eine Möglichkeit zu haben, Geschichten zu erzählen, Videos zu machen, Filme zu machen und zu komponieren.
Wir müssen über die Puppen reden. Ist das ein echtes Hobby oder etwas, das Sie dem Film hinzugefügt haben?
Nein, das ist eine sehr reale Sache. Schon in jungen Jahren war ich sehr inspiriert von Team Amerika Und Avenue Qdie Live-Show und Kurbel-Yanker. Ich weiß noch, dass ich meiner Mutter gesagt habe, dass ich gerne diese Handpuppengesichter bestellen würde, die ich individuell anpassen und meine eigene Art multikulturelles Comedy-Puppenspiel für Erwachsene kreieren kann, einfach etwas, von dem ich dachte, dass es anders, urkomisch und einzigartig wäre. Das war also sehr real. Daraus entstand die Figur Diego, die im Film sozusagen mein ungefiltertes Bewusstsein repräsentierte.
Mir ist der Cameo-Auftritt von Andy Muschietti im Film aufgefallen. Was ist da der Zusammenhang?
Er ist einer meiner besten Freunde. Andy und Barb [Muschietti] sind Familie. Tatsächlich sind wir uns während der Pandemie sehr nahe gekommen. Glücklicherweise war der Film ein Erfolg und erhielt nach der Pandemie grünes Licht. Wir haben erst kurz nach der Pandemie mit der Produktion begonnen, als er die Produktion wieder aufnehmen wollte Der Blitz. Also trat ich in seinem Film auf Der Blitz, und da fragte ich: „Willst du in meinem Film mitspielen?“ Er sagte: „Absolut.“ Er trat in meinem Film auf und wir gründen unser eigenes Muschietti-Mancuso-Filmuniversum.
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