Der langjährige „Daily Show“-Korrespondent Roy Wood Jr. sprach über die Zukunft des Late-Night-TV bei Vielfalt und Rolling Stones Truth Seekers Summit, präsentiert von Showtime, und sagte, er glaube, dass die Studios sich nicht darüber im Klaren seien, dass je mehr sie versuchen, Shows zu verkleinern, desto wahrscheinlicher sei, dass sie einer starken Konkurrenz durch TikTok-Macher und andere Social-Media-Stars ausgesetzt sein werden, die die Rechte daran behalten können deren Inhalt.
„Ich denke, je billiger sie sich dafür entscheiden, das Produkt herzustellen, desto zugänglicher und erschwinglicher wird es für externe Konkurrenten“, antwortete Wood Jr. auf die Frage, ob er daran interessiert sei, den folgenden Comedy-Central-Talker zu moderieren der Abgang von Trevor Noah oder jede Late-Night-Show im Allgemeinen.
„Das ist es, was die Unterhaltungsstudios meiner Meinung nach nicht verstehen: Wenn man ein Publikum loswerden will, wenn man die Show etwas kleiner machen will, wenn man nicht alles mit dem gleichen Glanz machen will und …“ Glamour, den Sie früher hatten … Zum Beispiel die Tatsache, dass James Corden durch „@midnight“ ersetzt wird, eine Spielshow, die viel billiger, schneller und einfacher mit den gleichen Gesprächen über die heutigen Themen zu machen ist – wenn Sie das für machbar halten Option, OK, cool. Aber dann verlassen Sie sich ausschließlich darauf, wer auch immer die Diskussionsteilnehmer an diesem Abend sind.“
Wood sagt, dass dies den „Aufbau einer Beziehung“ zwischen dem Late-Night-Moderator und dem Publikum behindert, was Late-Night zu einem „Eckpfeiler unserer Gesellschaft“ gemacht hat.
„Wir wachsen mit diesen Menschen auf, wir haben eine Beziehung zu diesen Menschen“, sagte der Komiker. „Wenn Sie also schnell, einfach und kostengünstig ein Produkt mit regelmäßig verschiedenen Gesichtern liefern möchten, ist das cool – wissen Sie einfach, dass Sie das Spielfeld für jeden öffnen, der eine Kamera und etwas Interessantes hat.“ sagen. Wenn dies der Fall ist, ist es meiner Meinung nach an der Zeit, dass alle YouTuber darüber nachdenken, inwieweit es sinnvoll ist, im System mitzuwirken … Wenn ich eine Meinung und eine Kamera habe und wir das Budget aus der Gleichung herausnehmen, dann ist eine Partnerschaft mit Ihnen möglicherweise gar nicht möglich machen keinen Sinn mehr, je nachdem, in welche Richtung sich die Unterhaltung entwickelt.“
Abgesehen von Woods Keynote-Gespräch, das von Alex Morris vom Rolling Stone moderiert wurde, war das Programm der Truth Seekers vollgepackt mit Panels, darunter eine Frage-und-Antwort-Runde mit Rachel Maddow unter der Leitung von Vielfalt Mitherausgeber Ramin Setoodeh, ein politischer Rundtisch in Washington mit den Journalistinnen Laura Barrón-López, Mary Bruce und Mehdi Hasan, moderiert von Rolling-Stone-Chefredakteur Noah Shachtman, Vielfalt Mitherausgeberin Cynthia Littleton interviewte „Couples Therapy“-Star Dr. Orna Guralnik, Vielfalt Der leitende Musikredakteur Jem Aswad sprach mit Jason Flom von Innocent Project für ein investigatives Storytelling-Panel, eine Frage-und-Antwort-Runde Vielfalt Der Fernsehkritiker Aramide Tinubu und Laverne Cox, Aswads Treffen mit dem Filmemacher Sacha Jenkins und Littleton moderierten ein Gespräch mit der Filmemacherin Dawn Porter über ihre Showtime-Dokumentationen „Deadlocked: Wie Amerika den Obersten Gerichtshof formte“.
In ihrem Gespräch mit Littleton beleuchtete Porter den Entstehungsprozess ihrer vierteiligen Showtime-Dokumentationen, die sich mit der Geschichte des Obersten Gerichtshofs der USA und dem Erbe einiger seiner bahnbrechendsten Entscheidungen befassen. Porter lebte während ihres Jurastudiums am Capitol Hill und war immer am Puls der amerikanischen Justiz, was sie dazu inspirierte, sich die Branche genauer anzusehen. Während der Erstellung der Serie analysierte Porter ausführlich die Entwicklung des Obersten Gerichtshofs und stellte den anhaltenden Einfluss der Federalist Society auf ihre Richter fest.
„Donald Trump hatte drei [justice] Ernennungen, und sie wurden alle von der Federalist Society überprüft und gefördert“, sagte Porter. „Es gibt ein Problem, wenn eine externe Organisation, die inzwischen mit mehr als einer Milliarde Dollar finanziert wird, all diesen Einfluss nutzt, um Richter zu ernennen, und ihre Entscheidungen Früchte tragen.“ Und das ist einer der Gründe, warum wir den Respekt vor dem Gericht verlieren.
Der Tag endete mit einem Dokumentarfilmer-Roundtable, der von moderiert wurde Vielfaltist Addie Morfoot, der sich auf die modernen Realitäten der Erstellung eines Dokumentarfilms oder einer Dokumentation konzentrierte.
„Little Richard: I Am Everything“-Regisseurin Lisa Cortés machte den Anfang, indem sie in den „beängstigenden und aufregenden“ Ausbruch der boomenden Blase auf dem Doc-Markt eintauchte.
„Wir wissen, dass sich uns dann auf dieser Achterbahnfahrt – ich möchte ganz Pollyanna-artig sein – neue Möglichkeiten bieten werden“, sagte Cortés. „Beängstigend ist die Marktrealität; Die Leute wollen, dass wir Dinge zu einem viel günstigeren Preis, aber mit unglaublicher Qualität herstellen. Aufregend ist die Vielfalt der Geschichten, die uns immer noch dazu inspirieren, große Gehaltskürzungen in Kauf zu nehmen, weil sie so wichtig sind, um über bestimmte Themen da draußen ins Gespräch zu kommen, bei denen wir sicherstellen müssen, dass unsere Stimmen einbezogen werden. Ich bin wirklich interessiert bei Branded-Content-Partnern, denn nicht jeder kann eine Dokumentation oder ein Feature bekommen. Ich denke, wir müssen uns die anderen Verbreitungsmodalitäten ansehen, um unsere Geschichten zu verbreiten.“
„Harry & Meghan“-Regisseurin Liz Garbus sagt, dass sich seit ihrem Einstieg in die Branche viel verändert habe, als nur HBO und PBS daran interessiert waren, Dokumentationen zu übernehmen.
„Wenn Sie nicht den Zuschussweg wählten, gab es HBO und PBS“, sagte Garbus. „Wir sind also alle zu einer Zeit aufgetaucht, in der man sich beeilen musste. Man musste Finanzierungen und Koproduktionen auf die Beine stellen. Sie haben sich um Stipendien beworben, Sie haben Ihre Filme gedreht. Und im letzten Jahrzehnt oder so gab es Konkurrenz für Ihre Filme.“
„Jetzt kämpfen und kämpfen Sie, um das richtige Geld zu bekommen“, sagte „The League“-Regisseur Sam Pollard, der verriet, dass er gerade eine HBO-Dokumentation fertiggestellt hat, die auf Charles Blows Buch „The Devil You Know“ basiert und sich für eine umgekehrte Migration ausspricht der schwarzen Bevölkerung in den Süden der USA. „Ich muss hier raus, weil ich Spike treffen muss [Lee] über den Versuch, ihn dazu zu bringen, etwas mit mir zu machen, damit ich etwas mehr Geld bekomme.“
Aus der Perspektive des Produzenten sagt Dan Cogan („Last Call: When a Serial Killer Stalked Queer New York“), dass seine Aufgabe „darin besteht, herauszufinden, wie man in jeder Umgebung, in der man sich befindet, einen großartigen Film dreht“, da der Markt schrumpft . „Man muss schlau sein, wie man die gewünschten Elemente mitbringt, um das Geld zu verdienen, das für einen besonders und bedeutsam ist und einen Einfluss auf die Welt hat, und das ist einfach die Rolle des Produzenten.“ .“