Toshihiko Tanaka, Gewinnerin des Internationalen Filmfestivals Rotterdam und Debüt-Regisseurin, wird „Shumari“ nach „Rei“ drehen, das wiederum im japanischen Hokkaido spielt.
„Dort drüben befindet sich der größte künstliche See des Landes. Es ist von Menschenhand geschaffen, harmoniert aber dennoch wunderbar mit der umgebenden Natur und schafft eine atemberaubende Landschaft. Es wird ein spannender Film, aber wenn ich alles zusammenfassen müsste, würde ich sagen: Es geht um Liebe“, erzählt er Vielfalt ausschließlich nach dem Sieg.
Es bezieht sich auf tatsächliche Ereignisse vor und nach dem Zweiten Weltkrieg und erinnert an die Tragödie der Opfer der Zwangsarbeit. Bei der Arbeit am Dammbau kamen sowohl japanische als auch koreanische Arbeiter ums Leben. Einige von ihnen warten noch immer auf eine ordnungsgemäße Beerdigung.
„Die Versuche, ihre sterblichen Überreste auszugraben und zu repatriieren, gehen weiter“, fügt er hinzu.
„Ich erwarte ein viel höheres Budget als für ‚Rei‘, aber ich werde mich hauptsächlich auf die Gegenwart und die Ereignisse konzentrieren, die vor 20 Jahren stattgefunden haben. Ziel ist es, intimes menschliches Drama mit historischem Kontext zu verbinden, der immer noch sehr aktuell ist und so noch einmal die atemberaubende Schönheit von Hokkaido zeigt. Aber dieses Mal werde ich einen anderen Fokus haben.“
Tanaka entwickelt außerdem ein noch unbenanntes Projekt über das Multiversum.
„Ich interessiere mich sehr für die Auseinandersetzung mit dem Thema Raum“, sagt er.
„Ich liebe ‚Interstellar‘, der so viel mehr ist als nur ein typischer Science-Fiction-Film. Ich möchte auch die riesigen, unendlichen Möglichkeiten des Universums darstellen, die über die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse hinausgehen, und sie mit den alltäglichen menschlichen Kämpfen kombinieren.“
Während für „Shumari“ eine publikumsfreundliche Länge von zwei Stunden erwartet wird, war für „Rei“ – mit ausgedehnten 189 Minuten – ein viel größerer Umfang erforderlich.
„Selbst für mich erfordert es Mut, einen dreistündigen Film anzusehen. Dennoch habe ich mich von Anfang an bewusst dafür entschieden, überhaupt nicht an das Publikum zu denken. Ich wurde von Ryusuke Hamaguchis „Happy Hour“ beeinflusst, das über fünf Stunden lang ist. So viel Zeit mit den Charakteren zu verbringen, fühlte sich an, als würde man gemeinsam auf eine Reise gehen.“
Toshihiko Tanaka, Takara Suzuki
Mit freundlicher Genehmigung von IFFR
In „Rei“, von Tanaka selbst produziert und von Geta Films verkauft, suchen Charaktere in den Dreißigern nach Verbindung und Liebe. Genau wie Hikari, die dann den hörgeschädigten Fotografen Masato – gespielt vom Regisseur – kennenlernt, während ihre Freundin mit den Anforderungen des Mutterseins zu kämpfen hat.
„Da ich selbst Schauspieler bin, wollte ich sicherstellen, dass jedes Mitglied der Besetzung die gebührende Aufmerksamkeit und das Rampenlicht erhält“, sagt er. In „Rei“ beschloss er, hauptsächlich mit Laien zu arbeiten.
„Ich interessiere mich sehr für Kommunikation, insbesondere wenn sie nonverbal erfolgt. Auf der Bühne lebe und atme ich Worte. Dennoch fällt es mir beim Reisen schwer, mich auf Englisch auszudrücken. Das Problem ist jedoch nicht die Sprache – es bin ich. In Japan fällt es mir auch schwer, Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen.“
Er fügt hinzu: „Ich habe wirklich das Gefühl, dass es immer schwieriger wird, in Japan echte Kontakte zu knüpfen. Soziale Medien könnten etwas damit zu tun haben. Es ist ein globaler Trend, aber ich merke ihn besonders zu Hause.“
Tanaka ist bereit, Themen anzusprechen, die in Japan für Aufsehen sorgen könnten.
„Politik und Religion gelten allgemein als Tabu. Zwar besteht Meinungsfreiheit, doch die Meinungsäußerung zu diesen Themen kann schnell zu Kritik führen. Ich würde das in Zukunft gerne in Angriff nehmen, wenn ich das Bedürfnis dazu verspüre.“
Nachdem er „über 10 Jahre lang auf der Bühne stand“, entdeckte er während der Pandemie das Regieführen.
„Ich begann damit, ein einfaches Drehbuch zu schreiben und meine Freunde zu filmen. Bevor ich es wusste, entwickelte sich daraus etwas Bedeutendes. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich nicht weitermachen könnte, wenn ich meine Neugier auf die Charaktere verlieren würde, die ich auf der Bühne porträtiere. Als ich 40 wurde, verstärkte sich dieses Gefühl. Jetzt, als Regisseur, Kameramann und Fotograf, haben sich meine Ausdrucksmöglichkeiten deutlich erweitert.“
Allerdings hat es sich als schwierig erwiesen, persönliches Kino zu machen.
„In Japan gibt es fast kein System zur Unterstützung des experimentellen Kinos. Für solche Projekte sind Filmemacher oft auf Crowdfunding angewiesen“, sagt er.
„In ‚Rei‘ sagt einer der Charaktere: ‚Es wäre großartig, wenn wir in eine Ära eintreten könnten, in der nur gute Werke überleben.‘ Es spiegelt wirklich meine eigenen Gefühle wider. Unser Werbebudget für den Film war nahezu Null, aber ich glaube, dass an den örtlichen Kinokassen Erfolgspotenzial besteht.“
Nach seinem Sieg konzentriert sich Tanaka bereits auf sein nächstes Ziel.
„Mein Ziel ist die Goldene Palme“, sagt er. „Dennoch ist es für mich die größte Freude, am Set mit der Crew zusammenzuarbeiten und gemeinsam kreativ zu sein. Was ich wirklich erreichen möchte, ist die Vollendung meiner Hokkaido-Trilogie – nach „Rei“ und „Shumari“ wird es einen weiteren Teil geben. Das ist mein größter Traum.“