TSein diesjähriges Fringe hat zwar seine Zielgerade erreicht, aber es liegt immer noch eine spürbare Begeisterung in der Luft. Sicherlich ist es vielleicht vor allem die kollektive Aufregung über den Gedanken, wieder schlafen zu können, aber nachdem die Nominierungen für die Edinburgh Comedy Awards gerade bekannt gegeben wurden, ist klar, dass noch mehr vor uns liegt.
In dieser Rezensionszusammenfassung finden Sie eine Fünf-Sterne-Komödie von einem Bewohner Edinburghs, einen rasanten Zweihander von einem Nachfolge Autor und eine Stunde Clownerie für den Preis für die beste Show.
Nachfolgend finden Sie die Comedy- und Theaterrezensionen dieser Woche …
Krystal Evans: Das heißeste Mädchen im Burn Camp – Monkey Barrel @ Hive ★★★★☆
Hören Sie sich die Lebensgeschichte von Krystal Evans an und es ist schwer vorstellbar, wie der US-Komiker daraus eine Comedy-Routine machen könnte. Evans wuchs in einer kleinen Stadt namens Sequim im US-Bundesstaat Washington auf. Sie war „durch und durch arm“; ihrer Mutter ging es psychisch nicht gut. Dann, als Evans 14 Jahre alt war, brannte ihr Haus nieder. Obwohl sie von Verbrennungen übersät war, überlebte sie. Ihre Schwester tat es nicht.
Es ist eine unglaubliche Geschichte, die man erzählen kann. Und während sie mit ihrer charakteristischen trockenen Stimme spricht (oder „ruhende sarkastische Stimme“, wie sie es nennt), findet Evans irgendwie einen Kanal zum Lachen in ihrer „wirklich beschissenen Kindheit“ – ja, ihre Mutter fuhr betrunken. aber sie war wirklich gut darin! Humor ist überall zu finden, sogar im Feuer. Uns wird das Titelblatt der Lokalzeitung gezeigt, auf dem der Tod ihrer Schwester verkündet wird – ein wirklich düsterer Moment, bis Evans sich auf die auf der nächsten Seite beschlagnahmten Gutscheine konzentriert.
(Matt Crockett)
Das heißt nicht, dass Evans die Schwere des Geschehens oder die Komplexität ihrer Gefühle dazu herunterspielt. Man kann Evans dafür verstehen, dass sie ihre Geschichte mit einer einfachen Überlebenserzählung erzählt, aber sie hat keine Angst davor, die düsteren Dinge zu erforschen. Als sie sich laut fragt, ob ihre narzisstische Mutter das Feuer absichtlich gelegt haben könnte, hält das Publikum den Atem an. Es fasst Evans‘ Fringe-Debüt zusammen: selbstbewusst, kraftvoll, schockierend.
Strategisches Liebesspiel – Roundabout @ Summerhall ★★★☆☆
Ein Mann betritt eine Bar. Von diesem klassischen Aufbau aus Nachfolge Die Autorin Miriam Battye erzählt eine faszinierende Geschichte über Liebe, Hass und knackiges Päckchen-Origami. Der fragliche Mann (Archie Backhouse) ist hier für ein erstes Date mit einer Frau, die er über eine Dating-App kennengelernt hat (Letty Thomas). In diesem Zweihandfilm bleiben beide Hauptdarsteller die meiste Zeit der Show namenlos; Schließlich verwenden, wie sie betonen, ohnehin viele Leute falsche Namen in den Apps.
So vertraut der Aufbau auch ist, Battyes daraus resultierendes Spiel ist alles andere als das. Doch als die beiden sich verzweifelt verlieben, wird die Spannung nicht abgemildert, sondern geht weiter. Sie verstehen sich nicht und ärgern sich gegenseitig. Beleidigungen, manchmal als hinterhältige Komplimente getarnt, manchmal ohne Rücksichtnahme weggeworfen, liegen in der Luft. Dann macht sie einen unerwarteten Vorschlag: Wen interessiert das? Wir müssen uns nicht mögen, wir müssen einfach zusammen sein. Was da draußen ist, ist viel schlimmer, nicht wahr?
Das Katz-und-Maus-Spiel zwischen den beiden spiegelt sich im Publikum wider. Keine der Figuren ist sympathisch – sie ist anmaßend und intensiv, er hat einen Überlegenheitskomplex. Dennoch begeistern die Schauspieler sowohl einzeln als auch als verkorkste Liebesheirat. Dass es jedoch in der Runde aufgeführt wird, bedeutet, dass Mimik fehlt und wichtige Nuancen und Subtexte verloren gehen.
Selbst wenn die Charaktere aufeinanderprallen, gibt es zwischen Backhouse und Thomas einen unbestreitbaren Konflikt. Wenn eine Partei geht und die andere, etwas offensichtlich, ihren Freunden Sprachnotizen macht, um zu beschreiben, wie das Date verläuft, verliert die Show an Tempo. Als sie zurückkommen, geht es wieder weiter. Aber das mulmige Gefühl im Magen, das Nichtwissen, ob man sich für die ungleiche Liebe einsetzen soll oder nicht, bleibt bestehen.
Liam Withnail: Chronischer Boom ★★★★★
Letzten Herbst war Liam Withnail auf Hochtouren. Der in Edinburgh ansässige Komiker hatte gerade einen erfolgreichen Fringe-Auftritt hinter sich und war gerade dabei, zu einem lukrativen Kreuzfahrtauftritt aufzubrechen. Dann, während er eine Podcast-Episode mit dem ebenso talentierten Glasgower Komiker Christopher Macarthur-Boyd aufnahm, erhielt er einen Anruf, der ihn sofort ins Krankenhaus rief. Seine Darmbeschwerden verschlimmerten sich und alles brach zusammen.
Das Filmmaterial dieser Podcast-Aufnahme eröffnet Withnails erstaunliche neue Show Chronischer Boom. Es gibt den Ton an: von natürlichem Humor und schmerzlicher Verletzlichkeit. Dies ist eindeutig die Marke von Withnail. Er verfügt über den prahlerischen Charme eines erfahrenen Clubkomikers, der es ihm ermöglicht, Momenten echten Traumas Leichtigkeit zu verleihen.
(Rebecca Need-Menear)
Withnail „wollte keine Show über Kot schreiben“, erzählt er uns, aber hier sind wir. Doch Withnails Stuhlgang bietet reichlich Gelegenheit für komödiantisches Material, das über den grundlegenden Toilettenhumor hinausgeht. Beobachtungen über die Mikrodosierung von Schwarzbrot wie andere Ecstasy nehmen und warum seine IBD-Tracking-App mit einer Zusammenfassung zum Jahresende im Spotify Wrapped-Stil geliefert werden sollte, sind scharf geschrieben, werden aber dennoch mit Leichtigkeit vermittelt. Wenn er seinen Darm verkörpert, gibt er ihm eine Ray-Winstone-artige Cockney-Geezer-Stimme und erlaubt seinem eigenen Körper, ihn „slaaaaaag“ zu nennen. Die Menge kann nicht genug bekommen.
Jeder würde sich in Withnail hineinversetzen, aber es ist seine Fähigkeit als Geschichtenerzähler, die dies zu etwas Außergewöhnlichem macht. Auf der Bühne lässt er uns in seinen 10-tägigen Krankenhausaufenthalt eintauchen, während er sich die Sportausrüstung auszieht, die ihm seine Frau mitgebracht hat, während die Off-Stimme einer Krankenschwester, die ihn weckt und ihn einen „guten Jungen“ nennt, jeden neuen Tag ankündigt. Wenn es sich eintönig anfühlt, sagt er uns, „liegt das daran, dass es so war“. Jeden Tag aktualisiert er seinen Gesundheitszustand auf der Tafel neben ihm. Das Publikum ist so engagiert, dass es echte Freude empfindet, wenn seine Zahlen besser aussehen, und hörbar nach Luft schnappt, wenn sich sein Gesundheitszustand verschlechtert.
Wenn man sich Withnail ansieht, kann man nicht umhin, von der Balance, die er zwischen dem Erwecken von Mitgefühl (niemals von Mitleid) und dem Lachen schafft, beeindruckt zu sein. Letztes Jahr beendete er seine Show mit einer Routine, bei der es darum ging, sich beim Laufen beim London-Marathon schmutzig zu machen. Es war lustig, erklärt er, aber der Scherz über das Ereignis veränderte seine Erinnerung und nahm ihr den Schmerz. In Chronischer Boom, Withnail findet Humor in den dunkelsten Zeiten. Die Zukunft mag ungewiss sein, aber die beschissensten Momente des Lebens können auch verdammt urkomisch sein.
Ein Hai hat meinen Penis gefressen – vergoldeter Ballon Teviot ★★★☆☆
Transsexuelle waren schon immer hier. Man sagt es schon seit Jahren: „Es hat uns schon immer gegeben, aber jetzt fängt man erst an, sich darum zu kümmern.“ Der Fokus lag jedoch immer auf Transfrauen und Drag Queens. Transmänner wie der Musiker und Schauspieler Laser sind weitgehend unter dem Radar geflogen.
Jetzt rückt Laser in den Mittelpunkt, um die Geschichte von sich und seinen Trans-Brüdern zu erzählen. Er eröffnet seine musikalische Soloshow mit der ausgefallenen und unbeholfenen Zeile „Ich bin ein Transgender, und am Ende der Show wirst du es auch sein“ und führt uns durch sein faszinierendes Leben. Abgesehen von einer kurzen Zeit als Lesbe und einer kurzen Identifizierung als nicht-binär hat er größtenteils als Cisgender-Frau gelebt – und nicht nur das, sondern auch als Frau, die mit einem Mann verheiratet ist.
Der sanft gesprochene Laser nutzt seine frühere Karriere als Sänger in einer Band und erzählt seine Geschichte mit leichten Witzen und einfachen (wenn auch etwas enttäuschend besetzten) Liedern. „Transgender-Zeitreisen“ werden genutzt, um uns in die Vergangenheit zu versetzen. Die historischen Persönlichkeiten, die wir besuchen, Doctor Who-Stil? Die echten Transmänner waren ab dem 18. Jahrhundert im Laufe der Geschichte verstreut und wurden oft als „weibliche Ehemänner“ bezeichnet.
Trotz der Radikalität der Geschichten, die Laser erzählt – insbesondere in diesen fieberhaften Zeiten – wirkt sein Vortrag überraschend gedämpft. Er ist nicht gerade der natürlichste Darsteller und manchmal fühlt sich der Text etwas untertrieben an. Trotzdem, Ein Hai hat meinen Penis gefressen ist so persönlich, dass niemand sonst seine Geschichte erzählen könnte. Die Erzählung von Laser ist so ergreifend wie süß, dass wir sie uns anhören sollten.
Julia Masli: ha ha ha ha ha ha ha – Monkey Barrel-Komödie ★★★★☆
Wie Ihnen jeder Comedy-Fanatiker sagen wird, ist 2023 das Jahr des Big Clown at the Fringe. Im Pleasance Courtyard trifft man auf den verrückten US-Komiker Bill O’Neill, der seinen Körper auf den Boden wirft, während er immer wieder auf Bananen ausrutscht. Und drüben im Monkey Barrel gibt es um 1.30 Uhr die estnische Komikerin Julia Masli mit einer Show, die zwischen quälender Absurdität und herzzerreißendem Pathos schwankt.
Das ist jedenfalls der Tag, an dem ich es gesehen habe. Keine zwei Shows von Masli werden gleich sein, daher ist eine Wiederholung empfehlenswert, wenn Sie die späte Nacht ertragen können. Mit großen, strahlenden Augen erscheint sie auf der Bühne, in einem weißen Rüschenkleid und einem Zylinder, aus dem zwei Füße herausragen. Anstelle eines Arms befindet sich das Bein einer goldenen Schaufensterpuppe, die ein Mikrofon trägt. So weit, so Fringe.
Die Prämisse ist einfach. Masli wählt zufällig Mitglieder der Menge aus, stürzt sich auf sie und stellt eine einfache Frage: „Problem?“ Die Einbildung wird deutlich. Masli ist die qualvolle Tante. Die Auserwählten sind ihre Klienten, die sich zu den Problemen in ihrem Leben bekennen. Das Publikum muss unter ihrer Anleitung gemeinsam eine Lösung für die Probleme dieser Zufallsgeneratoren finden.
Eine solch innovative Idee bedeutet, dass sich der Ton hier sehr schnell ändern kann, in einer Minute lächerlich, in der nächsten herzerwärmend. Am Montagabend schenkt ein anderer Ticketinhaber einem Zuschauer, dem das Bier ausgeht, eine Dose, während einem Schauspieler, der seine Stimme verloren hat, seltsamerweise Stimmübungen von Lucy aus den „Chroniken von Narnia“-Filmen beigebracht werden, die zufällig dabei ist Publikum.
Die Alchemie der Show beruht auf Maslis Fähigkeit, die Leute dazu zu bringen, sich mit einem freundlichen Lächeln und einer hochgezogenen Augenbraue zu öffnen – wenn die Leute nicht mitspielen, kann die Show gestelzt wirken. Unter ihrer Führung herrscht Ehrlichkeit. Wenn eine Frau, die neben ihrer Tochter sitzt, gesteht, dass sie ihren Mann nicht so sehr mag, atmet der Raum scharf ein. Minuten später übergeben Menschen dem Obdachlosen draußen Bargeld, das sie ihm gegeben haben. Nur am Rande oder unter der Anleitung eines Künstlers wie Masli kann man sich vorstellen, dass so etwas passiert.