SEIT dem Erscheinen des Comedy-Juwels „Brautjungfern“ im Jahr 2011 gab es eine Lawine von von Frauen geführten Farcen, die versuchen, das Drehbuch für „Hot-Chaos-Frauen“ nachzuahmen, das pure Perfektion war.
Mit Filmen wie „Trainwreck“, „Young Adult“ und „How To Be Single“, die auf dem Markt der Frauen, die One-Night-Stands haben und denen es egal ist, einbrechen, konnten sie nie an das charmante Chaos von Kristen Wiig und Co. heranreichen.
Aber wenn es irgendjemandem gut gehen würde, dann könnte es doch die bislang fehlerfreie Jennifer Lawrence sein, oder? Leider nein.
Dies ist ein klischeehafter, trostloser und oft einfach nur erbärmlicher Versuch einer Frauenkomödie unter der Regie von Gene Stupnitsky, der die wunderbaren Fähigkeiten der Schauspielerin nicht nutzt.
Es ist die Geschichte von Maddie, einer chaotischen 30-Jährigen, die mehrere Jobs hat, die sie hasst, die hoch verschuldet ist und eine Bindungsphobie hat.
Wir treffen Maddie zum ersten Mal, als ihr Auto von einem untröstlichen Ex abgeschleppt wird, den sie seit Monaten nicht mehr angerufen hat.
Während sie versucht, ihn davon zu überzeugen, dass er die Liebe ihres Lebens ist – um ihr unbezahltes Auto zu retten – tritt eine Karikatur eines „italienischen Liebhabers“ in seinen Y-Fronten aus ihrem Haus, macht ein paar Kniebeugen und packt sie dann Brüste. Es ist alles sehr Friends, Staffel eins.
Bei dem Versuch, ein neues Auto zu bekommen, findet Maddie eine Anzeige der wohlhabenden Eltern des 19-jährigen Percy (Andrew Barth Feldman).
Sie wollen für ihren introvertierten Sohn ein Date finden – und eine Frau, die ihn entjungfert –, bevor er aufs College geht.
Sie beschließt, den Deal anzunehmen, nachdem sie mit ihrer besten Freundin Sara (Natalie Morales) darüber gesprochen hat, wie sie Sex für viel weniger Geld gemacht hat: „Ich hatte Sex mit einem Mann, nur um zur Arbeit zu kommen.“
Während ich Frauen, die offen über ihr Sexualleben sprechen, nicht verurteile, ist es einfach nicht lustig, darüber zu diskutieren, es zu tun, um ein kostenloses Auto zu bekommen oder zur Arbeit zu fahren. Es ist zu traurig, um süß zu sein. Dies gibt den Ton für den Film vor.
Während Percy ein geekiger Mann-Kind bleibt, der sich von Natur aus in sein angeheuertes Date verliebt, ist Maddie allgegenwärtig und wechselt von einem gewalttätigen, Bier schwingenden Schläger zu einem Hippie-Surfermädchen, das bei Sonnenuntergängen am Strand weint.
Es gibt eine überraschende Szene voller frontaler Nacktheit, die mehr Keuchen als Lachen hervorruft und den Wunsch weckt, dass dieser Film lange vorher endet.
★★☆☆☆
ASTEROID CITY, (12A), 105 Min
Ein Stück Kaugummi auszupacken ist ein aufregender Moment. Es bringt Ihre Geschmacksknospen zum Summen und Sie haben die zusätzliche Freude, eine Seifenblase platzen zu lassen.
Aber nach ein paar Kauvorgängen ändert sich etwas. Der Geschmack ist verschwunden und es rollt nur noch ein geschmackloser Klumpen um Ihren Mund.
3
Genau so habe ich mich gefühlt, als ich Wes Andersons hübschen, aber dennoch rätselhaften Film gesehen habe.
Der Film spielt im Jahr 1955 und weist alle klassischen Merkmale von Anderson auf – eine Palette verrückter Farben, Szenen purer Symmetrie, hektische Dialoge und eine enorme Anzahl an Cameo-Auftritten.
Dieser Metafilm mit einem Theaterstück über eine TV-Show verfügt über mehrere Bildgebungsgeräte, von einem Schwarz-Weiß-TV-Bildschirm bis hin zum Look, als wäre er durch einen Instagram-Filter gefilmt worden.
Mit einer Besetzung, zu der Scarlett Johansson, Margot Robbie, Tom Hanks, Tilda Swinton und sogar ein paar Sekunden Jeff Goldblum gehören, dürfte es sich um ein echtes Schauspiel-Kraftpaket handeln.
Aber da die meisten ihre Zeilen monoton vor die Kamera bringen und kaum jemand miteinander interagiert, fühlt sich dieser halbherzige Film wie eine Reihe von Monologen an, die so verwirrend und verworren sind, dass er eine eigene Karte haben sollte.
★★☆☆☆
The Wicker Man (15), 83 Min
Der britische Folk-Horror zieht auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1973 wieder in die Kinos.
Der von Robin Hardy inszenierte Film wurde von David Pinners Roman „Ritual“ inspiriert.
3
Und es ist eine so herrlich böse Geschichte wie eh und je, denn sie folgt der Untersuchung eines gläubigen christlichen Polizisten zu einem vermissten Kind auf einer skurrilen, aber unheimlichen schottischen Insel.
Edward Woodwards verklemmter Sergeant Neil Howie ist der perfekte Außenseiter, der das gruselige Summerisle betritt.
Die Einheimischen praktizieren keltisches Heidentum und auf Schritt und Tritt wird er mit stark sexualisierten Possen, Ritualen und musikalischen Eskapaden konfrontiert, die seinen Glauben gefährden.
Bunte Häuser, Maibäume und Kostüme kontrastieren mit Howies Schwarz-Weiß-Attitüde und verstärken die Spannung, die durch derbe Inselbewohner, die den Polizisten mit Halbwahrheiten und Betrug verspotten, noch verstärkt wird.
Dracula-Ikone Christopher Lee ist als Lord Summerisle in seinem Element, während Howies Frustration und sein psychischer Aufruhr gut ablaufen.
Nie mehr als im letzten Akt, in dem sich eines der großartigsten Enden der Kinogeschichte entfaltet.