Videos zu den Vorab-Singles von Jungles brillantem dritten Album – Vulkan – Alle zeigen kurze Ausschnitte des Produzentenduos, das in die engere Auswahl von Mercury kam, in einem mit Teakholz getäfelten Büro im Stil der Siebziger. Sie stehen mit dem Rücken zur Kamera, eine Rauchwolke steigt aus einem Aschenbecher auf, während sie über ein Vintage-Mischpult und eine Spulenmaschine auf eine Reihe klobiger alter Fernsehgeräte blicken, die wie preisgünstige Bond-Bösewichte aussehen. Ihre Tänzer und Kollaborateure (darunter Roots Manuva, Erick the Architect und Channel Tres) erscheinen alle auf Bildschirmen, die so sanft konvex sind wie die geschwungenen Noten, die den Funkflöten und Gitarren der Platte entgleiten.
Von den tiefen, kniebeugenden Basssprüngen des Openers „Us Against the World“ bis zu den trippig-süßen Pearl’n’Dean-on-Helium-Harmonien des späteren „Pretty Little Things“ (featuring Bas), die Vulkan Die Stimmung ist pure, lockere Afterparty. Die alten Freunde Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland drängen sich nicht mehr in die Rollen der singenden Frontmänner, von denen sie sagen, dass sie sie in der Vergangenheit als unbequem empfunden haben. Stattdessen lehnen sie sich zurück und kuratieren ihre supercoole Retro-Elektro-Seele hinter den Kulissen. Durch die Entlastung konnten sie entspannter sein und ihre stilvoll konstruierte Musik wie diese Designer-Drehstühle rollen, drehen, drehen und zurücklehnen. Es ist eine verspielte, befreiende Stimmung, die sich auf das Hörerlebnis überträgt und Sie dazu ermutigt, zu tanzen, als würde niemand zuschauen.
Es ist schwer, aus diesen 14 Titeln Höhepunkte herauszuarbeiten, weil sie sich so nahtlos in ein Set einfügen – mit so vielen cleveren kleinen Details, die in den Mix eingearbeitet sind. Lydia Kittos Leadgesang (und die raffinierten Flötengrooves) sind ein schwungvolles und flexibles verbindendes Merkmal. In ihren leidenschaftlichen Erklärungen zu „Us Against the World“ steckt ein dringender, zackiger Kratzer. Als der Puls mit dem verzerrten Keller-Club-Beat und den Händeklatschen von „Holding On“ schneller wird, stimmt sie gleichgültig zu: „Ich kann ein bisschen herumtanzen …“
Auf „Candle Flame“ kanalisiert sie Minnie Ripertons hohe Technicolor-Töne und Smokey Robinsons luftigen Kummer. Ihr süßer Gesang wird durch den druckvollen Fluss von Erick dem Architekten perfekt ausgeglichen. Der gutmütige Channel Tres lädt sie auf den Rücksitz seines Tesla ein, um das knutschige, reggaebetonte „I’ve Been in Love“ zu hören. Mit der Akustikgitarre und der hölzernen Percussion von „Back on 74“ wird es zum Strandboss. Aber bei dem fantastischen „You Ain’t No Celebrity“ hat sie die volle Kontrolle – die Gesangseinlagen überlagern sich immer weiter, während Kitto ihre Maracas schüttelt und „Entspannen Sie sich und rufen Sie Ihren Anwalt an“ wiederholt, während Roots Manuva in Ihrem anderen Ohr schnurrt.
Es fühlt sich an, als wäre man in einem alten Film, und die Rückwärtsspulenschleifen im nächsten Titel, „Coming Back“, fühlen sich an, als wäre man in die Traumsequenz geraten. Die Funk-Gitarre und die ausgebeulten Beats von „Problemz“ spiegeln die warme Straßenecke-Atmosphäre des Hip-Hops der frühen Neunziger wider: Arrested Development und A Tribe Called Quest. Dann setzt „Good at Breaking Hearts“ (featuring JNR Williams) auf soliden Vinyl-Soul, während Williams‘ knisterndes Lied ihn beim Rauschen der Wellen, die an eine tropische Küste plätschern, nach dem Paradies sehnt.
Hier gibt es so viele köstliche analoge Texturen zu schätzen – alles aus Bakelit, Mahagoni, Kokosnussschalen und Bougainvillea, mit Holzbläsern, die man trinken kann, und Percussion, die man hinters Ohr stecken könnte. Es ist die angesagteste Veröffentlichung des Jahres 2023. Steh auf, geh runter, lehne dich zurück.
„Volcano“ erscheint am 11. August