Resident Evil Review: Eine verworrene, shonky Adaption des Zombie-Videospiels, die wir nicht brauchten

Im Jahr 1996, als die Berichterstattung in den Zeitungen auf die Scheidung von Prinz Charles und Prinzessin Diana fixiert war, breitete sich ein Phänomen auf der ganzen Welt aus, das einem Virus nicht unähnlich war. Der in Osaka ansässige Videospielentwickler Capcom hatte gerade veröffentlicht Resident Evil, ein Shoot-’em-up, bei dem die Spieler den hirnlosen Spaß hatten, die Gehirne der hirnfressenden Untoten zu sprengen. Fast drei Jahrzehnte später und die Brainiacs (OK, ich höre jetzt auf) bei Netflix haben das Franchise für einen Lauf mit acht Folgen von den Toten zurückgebracht, seine erste Live-Action-Iteration für kleine Bildschirme, die einem Kinouniversum aus sieben Filmen folgt , trotz pauschalem kritischen Schwenken, wurde nie getötet.

Im Mittelpunkt dieser neuen Version von Resident Evil (die Figur, durch deren Augen sich die Geschichte entfalten würde, wäre dies ein Ego-Videospiel) ist Jade, gespielt von Charlie’s Engel Ella Balinska. Sie ist eine knallharte, Undercut-sportliche Wissenschaftlerin mit Action-Heldin in der Form von Resident Evil Heldinnen vor ihr. Die Wendung dabei ist, dass ihr Vater Albert Wesker (der große Bösewicht der Spiele) mit typisch sonorer Autorität durchspielt Das Kabelist Lance Reddick. Zwei Zeitlinien entfalten sich: der „heutige“ Tag, an dem Jade, eine Forscherin, Zombies auf den Straßen Londons überwacht („Komm schon, zeig mir etwas“, flüstert sie einem Kaninchen zu, das sie vor die Horde gestellt hat), und 2022, wann Sie war ein Kind, das mit ihrem Vater und ihrer Schwester in New Raccoon City lebte. Dieser Thread, so stellt sich bald heraus, zeichnet die Entstehung des Virus auf, der die Menschheit unmittelbar in eine Masse sabbernder Fleischfresser verwandeln wird.

Die Hintergrundgeschichte wird schnell zu einer warnenden Geschichte über die Gier der Unternehmen und die Ausbeutung der Wellness-Mode (nach Abfindung anscheinend will jeder ein Stück dystopische Arbeitskultur), während sich Jade im Jahr 2036 auf der Flucht wiederfindet, verfolgt von beiden Untoten („Das T-Virus tötet keine Menschen, es verdrahtet ihr Gehirn neu“, bemerkt Jade „Alles, was sie tun wollen, ist essen und das Virus verbreiten“) und die zwielichtige Umbrella Corporation, der Arbeitgeber ihres Vaters. Die Zombies selbst – und seien wir ehrlich, a Resident Evil Adaption ist nur so gut wie ihr gefräßiger Schwarm – sieht aus wie ein Flashmob von Schauspiel-Abiturientinnen und -schülern, bis sie losrennen, dann werden die frenetischen Actionsequenzen sparsamer beleuchtet als ein mittelalterliches Boudoir.

Vielleicht waren die Macher dieser Show der Meinung, dass es ausreicht, der Videospielästhetik zu entkommen. Und für einige wird es so sein: In der Wesker-Ursprungsgeschichte und der schädelbrechenden Gewalt gibt es etwas, das Anhänger der wegweisenden Franchise anspricht. Aber für diejenigen, die mit der sagenumwobenen Videospielserie nicht vertraut sind, wird sich dies wie kaum mehr als eine durcheinandergebrachte und etwas kitschige Zombieserie anfühlen, die mit dem Gepäck bereits bestehender Überlieferungen gesattelt ist. Die Videospiele waren ein Monsterhit, aber es gibt nicht genug Fleisch auf den Knochen dieser Überarbeitung für irgendjemanden außer Hardcore-Komplettisten.

Das Ganze ist shonky. Das Schreiben ist zwangsläufig weitgehend exponatorisch und klischeehaft („Wissenschaftler sagten, die Welt würde 2036 untergehen“, verkündet Jades Eröffnungsmonolog. „Aber sie lagen falsch: Die Welt ging vor langer Zeit zu Ende“), obwohl sie auch Raum dafür finden einige seltsame Nebenbemerkungen, hauptsächlich mit freundlicher Genehmigung von Paola Nunez ‘sehr böser Evelyn Marcus. Sie sagt Dinge wie: „Wer hat nicht schon mal eine Xany geknallt und ist auf die Jagd nach Louboutins gegangen?“, bevor sie einer Ratte mit einer Schere den Kopf abschneidet, falls Sie Zweifel haben, dass sie eine Falsche ist. Die Visuals reichen unterdessen von a Schwarzer Spiegel-lite Techscape in eine verlassene Welt, die auf billigen Sets und halbgarem CGI aufgebaut ist. Das Produktionsdesign lädt zu Vergleichen mit beiden ein 28 Tage später und Kinder der Menschen; Vergleiche, die zunehmend wenig schmeichelhaft erscheinen, wenn die Show zu ihren unerbittlichen Gameplay-Ursprüngen zurückkehrt.