Rekordgewinne beim Musik-Streaming zeigen, wie NFTs die Ersteller von Inhalten stärken werden

Der Musiksektor erzielte 2021 Rekordeinnahmen von 25,9 Milliarden US-Dollar, was einem Wachstum von 18,5 % gegenüber 2020 entspricht. gemäß zum „Global Music Report“ von IFPI. Von diesen fast 26 Milliarden US-Dollar war Streaming mit einem Anstieg von 24,3 % gegenüber 2020 der Haupttreiber des Wachstums. Diese Muster sind großartige Neuigkeiten für die aufstrebende Klasse von NFT-Musikern und unterstreichen die Nachfrage nach Audio- und Videoinhalten.

Auch wenn sich die Art und Weise, wie Streaming durchgeführt wird, ändert – von zentralisierten Plattformen wie Spotify zu dezentralisierten NFT-Marktplätzen – wird Streaming bleiben. Der Anstieg des Streamings ist Teil einer umfassenderen Transformation von Medien und Unterhaltung hin zu digitalen Inhalten – Printmedien sind schnell Fading. Digitale Medien haben vor Jahren begonnen, Printmedien zu ersetzen, mit tiefgreifenden Auswirkungen auf die Branche. Ökonomen finden dass die Hinwendung zu nationalen digitalen Medien mit dem Rückgang der Lokalzeitungen zusammenhängt und teilweise die Fokussierung auf nationale Themen und die verstärkte Politisierung erklärt.

Aber wir haben die Möglichkeit, die Dinge in der aufkommenden Web3-Ära anders zu machen. Wir sehen jetzt das Aufkommen einzelner Musiker, die ihre eigenen NFTs prägen und vermarkten – und den Großteil der Einnahmen behalten, anstatt sie an Plattenlabels oder andere Vermittler abzutreten.

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Gemeinschaft aufbauen

Viele Kommentatoren haben bereits darauf hingewiesen, dass Community-Building wichtig für erfolgreiche NFT-Projekte ist. In Ermangelung einer zentralisierten Plattform, die hilft, Inhalte in großem Umfang zu verbreiten, müssen sich NFT-Künstler auf ihre eigenen Netzwerke und persönlichen Verbindungen verlassen, um das Wort zu verbreiten. In vielerlei Hinsicht erfordert dies andere Fähigkeiten als die Produktion der Musik, nämlich viele Soft Skills und etwas finanzielle Klugheit – zumindest genug, um zu wissen, wann man zu einer Gelegenheit Ja oder Nein sagen muss.

Solche Fähigkeiten werden jedoch in traditionellen Musikprogrammen nicht vermittelt. Stattdessen konzentrieren sie sich stark auf Stimmtechnik und Musikgeschichte, die in unterschiedlichem Maße nützlich sind, aber für eine erfolgreiche Karriere als Musiker allein nicht ausreichen. Das ist einer der Gründe, warum Plattenlabels und zentralisierte Einheiten so nützlich waren – sie halfen, einen Mangel zu füllen, den viele Musiker ohne eigenes Verschulden hatten.

Aber Community-Building ist nicht nur ein Mittel zum Zweck des Verkaufs von NFTs – es ist auch ein hochgradig interaktiver und dynamischer Prozess, der in die zugrunde liegende Kunst eines Künstlers einfließt. Leider erfordert das übliche zentralisierte Modell für Medien und Unterhaltung nicht nur, dass Musiker sich von einem Großteil ihrer potenziellen Einnahmen trennen, sondern auch von ihren Rechten und ihrer Governance. Sie können nicht einmal Entscheidungen über ihre eigene Musik treffen, ohne die Genehmigung ihrer kontrollierenden Einheit einzuholen.

Während einige Leute damit noch einverstanden sein mögen, hassen es Künstler auf der ganzen Linie, diese Art von kreativer Autonomie und Kontrolle aufzugeben – besonders wenn sie dafür nicht gut bezahlt werden. Gehälter für darstellende Künstler sind projiziert in den nächsten Jahren ein begrenztes Wachstum erfahren, was darauf hindeutet, dass sich wenig ändern wird, wenn wir nicht vom aktuellen Kurs abweichen.

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Musik war nie auf Zentralisierung ausgelegt. Künstler schaffen Erfahrungen, die andere gemeinsam genießen können. Obwohl Plattenfirmen davon sprechen, eine Community aufzubauen, liegt der Beweis im Pudding – Musiker auf der ganzen Linie kämpfen, und oft nicht aufgrund eines Mangels an Talent, sondern aufgrund eines Mangels an finanzieller und geschäftlicher Expertise, der sie zu Verträgen mit Plattenlabels führt, die dies tun nicht ihren Interessen dienen. Glücklicherweise sehen wir ein Aufkommen dezentralisierter Optionen, darunter zuletzt die Ankündigung von MuseDAO, das darauf abzielt, klassische Musiker zusammenzubringen und lokale Treffen und Zusammenkünfte mit dem Ziel anzuführen, Kultur zu genießen und zu erweitern.

Immersive digitale Erlebnisse

Eine frühere Berichterstattung von Cointelegraph hat bereits die finanziellen Vorteile hervorgehoben, die Musik-NFTs Künstlern durch den Erstverkauf bieten. Wir müssen nicht zu weit schauen, um den Geldsegen zu sehen, den talentierte Musiker mit nach Hause gebracht haben, insbesondere Justin Blau, bekannt unter seinem Künstlernamen 3LAU, als einer der frühen Aufsteiger durch seinen Ultraviolett NFT-Drop im letzten Jahr.

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Was die neuesten Zahlen zum Streaming jedoch hervorheben, ist, dass es ein wachsendes Publikum für Musik-NFTs gibt, das über das reine Streaming hinausgeht – wenn das alles wäre, dann würden wir ein stetiges, nicht exponentielles Wachstum erwarten. Stattdessen sahen wir eine anhaltende Dynamik, da die Verbraucher nach mehr Audio- und Videoinhalten suchen, die sie konsumieren und ihr Leben bereichern können, anstelle von traditionellen Printmedien.

NFTs haben das Potenzial, einen unglaublich spannenden und neuen Markt in der Kreativwirtschaft zu erschließen. Wenn wir uns Künstler – und Ersteller von Inhalten im weiteren Sinne – als Menschen vorstellen, die dabei helfen, Erfahrungen für andere aufzubauen, dann werden NFTs zum Mittel, um einzigartige künstlerische Inhalte zu übertragen und zu authentifizieren.

Während im Metaverse über den Kauf musikbezogener NFTs gesprochen wurde – vor allem für Mode – stellen Sie sich vor, wenn Schöpfer im Metaverse zusammenkommen würden, um immersive digitale Erlebnisse zu schaffen, die gleichzeitig Audio, visuelle und möglicherweise andere Formen von Inhalten kombinieren. Die kreativen Möglichkeiten sind grenzenlos, und die NFTs können verwendet werden, um mehr als nur Freizeitaktivitäten zu ermöglichen – solche immersiven Erfahrungen können auch den Bildungs- und Schulungsbedarf direkt fördern.

Obwohl es inzwischen mehrere Beispiele gibt, hat die Arizona State University in Zusammenarbeit mit Dreamscape Immersive gestartet das Dreamscape Learn-Projekt im Jahr 2020. Wie Michael Crow, Präsident der Arizona State University, sagte:

„Wir haben immer gewusst, dass es ein enormes Potenzial gibt, neue Lernbereiche für Schüler zu erschließen, indem wir VR – und alles, was es pädagogisch und sozial unterstützt – mit fortschrittlichen, adaptiven Bildungserfahrungen zusammenführen.“

Die neuesten Streaming-Einnahmen und die Expansion des Musiksektors sind großartige Neuigkeiten für Content-Ersteller auf der ganzen Linie. Die Daten zeigen, dass es mehr Nachfrage als Angebot gibt, daher sind NFTs und Web3-Tools bereit, Entwicklern dabei zu helfen, diese Trends zu nutzen, um nicht nur finanziell nachhaltig zu werden, sondern auch noch überzeugendere und immersivere Erfahrungen im Metaverse für die Gesellschaft als Ganzes zu schaffen.

Dieser Artikel enthält keine Anlageberatung oder -empfehlung. Jede Anlage- und Handelsbewegung ist mit Risiken verbunden, und die Leser sollten ihre eigenen Nachforschungen anstellen, wenn sie eine Entscheidung treffen.

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