Red Axes teilen 10 ihrer Tracks, die ihren produktiven und abwechslungsreichen Sound veranschaulichen

Die israelischen ECLECTIC-Selektoren und Produzenten Red Axes, alias Dori Sadovnik und Niv Ari, haben über 2.000 Tracks geschrieben und gerade eine All Nighter-Tour absolviert, die dem Publikum die Gelegenheit gab, das gesamte Spektrum der Kunstfertigkeit und Vielseitigkeit des aufregenden Duos zu hören.

Abgesehen von ihrem eigenen Garzen-Label hat das Duo die einstämmigen Labels I’m A Cliche und !K7 veröffentlicht, die Sounds von Disco, House, Garage Rock, Post Punk, Psychedelic Rock und Techno anbieten.

Wir haben sie diese Woche getroffen und sie haben eine Playlist mit zehn Tracks von ihnen zusammengestellt, die die vielfältigen Einflüsse, die ihren Sound mitgeprägt haben, perfekt veranschaulichen

Hören Sie sich die Musik an und lesen Sie unten, was sie dazu zu sagen hatten.

Silbernes Bett (Ich bin ein Klischee, 2013)

Dieser Song hat mit unseren Anfängen zu tun, diese Platte wurde auf dem Cosmo Vitelli-Label „I’m A Cliche“ veröffentlicht und ist eine Mischung aus psychedelischem Rock und Tanzmusik. Es war einer der ersten Tracks, der uns an unsere Fähigkeit glauben ließ, einen persönlichen, charakteristischen Sound zu kreieren, und dieser Track spiegelt dies wider. Auch das Video zeigte Momente unserer ersten Tour in Paris – seitdem hat sich einiges verändert…

Papa Sooma feat Abrao – (Ich bin ein Klischee, 2014)

Auf unserem ersten Album auch für “I’m A Cliche” veröffentlicht, öffnete uns die emotionale Ballade mit Abraos Stimme verschiedene Türen. Es ist kein Dance-Track, aber unser meistgehörter… Unsere Alben sind wilder und offener für verschiedene Musikgenres und verlassen oft die Tanzfläche, um andere Orte zu erkunden.

Sonne, meine süße Sonne (Permanent Vacation, 2016)

Dieser Track mit den Glocken und der Melodie-Hook hat unsere Karriere stark verändert. Es öffnete unsere Musik einem neuen Publikum und wurde in vielen verschiedenen Club-Umgebungen und von DJs gespielt. Sagen wir, es war ein großer Heber für unser Projekt.

Ho Chi Minh (Bèo Dạt Mây Trôi) Feat HCMC Students (!K7 Records, 2019)

Als Repräsentant unseres “Trips”-Projekts haben wir diesen Track in Vietnam mit den HCMC-Studenten gemacht. Es ist eine kulturelle Mischung aus Disco und vietnamesischer Volkskultur. Dieses Lied zusammen mit dem gesamten “Reisen”-Katalog hat unser Projekt weit geöffnet und Aufmerksamkeit an neuen Orten auf der ganzen Welt erregt.

Caminho De Dreyfus feat Abrao (Korrespondent, 2013)

Der erste Track, den wir mit Abrao am Gesang gemacht haben, ist ein minimalistischer elektronischer Disco-Punk-Song. Er erinnert uns an viele Dinge und Momente, dieser Track ist eines unserer wichtigsten Werke, da er starke Einflüsse hat, aber auch eine große persönliche Note hat. Es repräsentiert eine düstere Gothic-Idee, die auf jeder Tanzfläche gefeiert werden kann, wenn sie im richtigen Moment gespielt wird.

Sipoor (Phantasy Sound, 2019)

Der erste Track in unserer EP-Serie für Phantasy, dieser Song kam nach unserem ersten Jahr mit mega-intensiver Auswahlzeit und Headliner-Gigs heraus. Wir haben immer versucht, einen Weg zu finden, unsere Geschichte zu erzählen, und das ist auch der Name dieses Songs. Der hebräische Gesangsspruch I’m House, I’m Trance, I’m Techno kann jedem, der darüber nachdenkt, etwas anderes sagen… Musikalisch ist es ein minimalistisch grooviger Acid-Track mit punkigem Touch.

Was ist in deinem Kopf (Garzen Records, 2017)

Wie bereits erwähnt, machen wir gerne Lieder, singen und spielen das Spiel auf unsere Weise. Dieses Lied wurde auf unserer ersten Tour in Amerika geschrieben. Es wurde auf Garzen Records als Teil unseres zweiten Albums „Beach Goths“ veröffentlicht.

Sie spielen (Dark Entries, 2020)

Der Eröffnungstrack unseres dritten und letzten veröffentlichten Studioalbums ist ein Acid-Rave-Dancefloor-Track mit einem Vocal-Hook-Sample, das niemals aufhört. Dieses Album wurde 2020 zu Beginn der Covid-Pandemie auf „Dark Entries“ Records veröffentlicht und alles fühlte sich wie eine große Nebelwand an, aber es war etwas anderes, das wir nie vergessen werden. Auch dieser Song spielt in unserer Liveshow eine große Rolle.

Zu spät für Samba (Ich bin ein Klischee, 2014)

Die B-Seite-Single unseres ersten Albums wurde nicht auf dem Album selbst veröffentlicht, war aber seit ihrer Entstehung eine sehr starke Dancefloor-Waffe für uns. Die Geschichte des Songs ist ein Beispiel dafür, wie zufällig und schnell das Leben sein kann. Wir hatten einen Gig am Strand in Tel Aviv und wir probieren gerne neue Tracks aus und hatten diese Idee mit dem Schiffshorn. Es war in 10 Minuten gemacht und das war’s.

Warten auf eine Überraschung feat Abrao (Multi Culti, 2015)

Ein weiterer Red Axes Signature-Song, es ist nicht so einfach, über unsere Musik zu sprechen, aber dieser Arp und diese Bewegung mit den schneidenden Vocals von Abrao repräsentieren viel von unserer Identität in der Clubwelt. Ich kann mich mit Leuten identifizieren und zustimmen, die an diesen Track denken, wenn sie den Namen Red Axes hören.


source site-20

Leave a Reply