„Was passiert eigentlich gerade?“ sagte Raye und sammelte ihren dritten Gong des Abends, als ihr klar wurde, dass die 44Th Die Brit Awards entwickelten sich im Wesentlichen zu einem Tribute-Abend für sie. Selbst für diejenigen von uns, die sich nicht wie dieser unbändige Londoner Sänger, Songwriter und Produzent jahrelang mit der Unterwürdigung und Unterdrückung durch die Musikindustrie herumgeschlagen hatten, waren die Brits 2024 eine etwas außerkörperliche Erfahrung.
Es lag nicht daran, dass die Tänzer von Dua Lipa während ihrer Eröffnungsroutine in einem menschlichen Dodekaeder schwebten und zwei Millionen Zuschauer zu Hause für den Bruchteil einer Sekunde glauben ließen, die Produzenten der Show hätten tatsächlich genug Geld in die Produktion investiert, um daraus die Bullet Time zu erfinden Die Matrix. Es war auch nicht das surreale Bild von Kylie Minogue, die einen Schuss aus ihrem Schuh schießt. Es war der Moment, in dem Raye – die in Tooting geborene Musikerin Rachel Keen – barfuß auf der Bühne herumwirbelte, um ihren ersten Preis entgegenzunehmen, und damit nach so vielen Jahren der Stagnation sofort eine erfrischende neue Ära des Mainstream-Pop verkörperte.
Natürlich hatten die Briten schon immer eher den Eindruck einer geschäftlichen Verkaufskonferenz als einer Feier der besten britischen Musik. (Wenn die Oscar-Gewinner ihre Gewinner nach den gleichen Maßstäben beurteilen würden – kommerzielle Leistung im Allgemeinen wichtiger als Qualität –, gäbe es dieses Jahr viel mehr Oscar-Nominierungen für Vin Diesel und Super Mario.) Doch vor etwa einem Jahrzehnt wurden Streaming-Algorithmen zum Hauptdiktator des populären Geschmacks, der Millionen passiver Zuhörer zu den bereits etablierten Stars des Tages drängt und alles andere zunichte macht. Seitdem spiegeln die Briten den lähmenden Stillstand wider, in den sich die britische Mainstream-Musik an jenem entscheidenden Punkt befand, als die Kluft zwischen Ruhm und Unbekanntheit für die meisten unüberwindbar wurde – insbesondere für diejenigen, die nicht bereits so klangen, wie das, was bereits so weit verbreitet wurde. aus goldenem Kreis.
Daher hat sich in den letzten zehn Jahren ein ständiger Appell von etwa einem Dutzend Künstlern die meisten britischen Preise gesichert. Adele, Ed Sheeran, One Direction und Ableger Dua Lipa, Little Mix und Coldplay waren die hohen Höflinge. Die 1975er, George Ezra, Stormzy und Sam Smith, wurden gelegentlich mit Gunst gesegnet, während ein Rag N Bone Man etwa alle fünf Jahre dauerhaft von einem Lewis Capaldi oder einem Dave usurpiert werden konnte.
Seit etwa 2014 findet jedes internationale Publikum, das die Zeremonie verfolgt und hofft, einen Blick auf hochmoderne Musik zu erhaschen, die Preisverleihung Willy Wonka Experience und Sheeran seinen mutlosen Oompa Loompa. Es gab keine Anzeichen einer KLF-gegen-Extreme-Noise-Terror-Revolution. Niemand machte sich mehr die Mühe, die Bühne zu betreten und wegen irgendetwas mit dem Hintern zu wackeln. Liz Truss musste letztes Jahr nicht einmal ein zweites Paar öffentlich finanzierter Power-Hosen mitnehmen, für den Fall, dass ihr der Champagnerkübel durchnässt wurde.
Vielleicht hat jemand Kwasi Kwarteng damit beauftragt, die Veröffentlichungszyklen aller vorrangigen Künstler in diesem Jahr aufeinander abzustimmen. Oder vielleicht hat die Wahlakademie endlich erkannt, dass die Vergabe einer Auszeichnung pro Milliarde Streams bedeutete, dass ihr Millionenpublikum einmal im Jahr pflichtbewusst einschaltete, nur um zu sehen, wie weit die britische Musik das kreative Loch umrundet hatte – aber die Zeremonie im Jahr 2024 war erfreulich kurz zu den üblichen Verdächtigen und allgemein zur Neubewertung.
Eine Ideologie scheint sich zum Besseren gewandelt zu haben. Nachdem heftige Kritik an der Streichung der Männer- und Frauenkategorien im Jahr 2023 im Namen der Inklusion und des anschließenden Ausschlusses aller Frauen oder nicht-binären Künstler von der engeren Auswahl ausgesetzt war, siegte die Vernunft: Die Anzahl der Nominierten wurde verdoppelt, und wenn nicht, wurde das Geschlecht verdoppelt Genre – war ziemlich ausgewogen. Auch die Präsentation war weniger anstrengend. Anstatt einen großen Komiker zu engagieren, der im härtesten Raum für Comedy auf dieser Seite des Hauses der Young Fathers auf schreckliche Weise sterben sollte, wählten sie die Art von unprätentiösen, leichten Unterhaltungsgesichtern – Clara Amfo, Maya Jama und Roman Kemp – aus, um die Zeremonie zu moderieren, die fähig ist, zu spielen bis hin zu den abgedroschenen Sketchen zwischen den Preisverleihungen, bis hin zu Bühnenknutschereien und Schuhfotos mit Kylie Minogue und der Inszenierung einer brillanten Show Verräter Abstimmungs-Sketch mit den zeitlosen Legenden der Show, Diane und Ross.
Dieser traditionell politikscheue Spaß schien die Stimmung im ganzen Land erfasst zu haben. Es wählte Jo Hamilton, eine im echten Leben ungerecht behandelte Unterpostmeisterin, für die Überreichung des Liedes des Jahres aus, und in der neuen Gestaltung der Auszeichnungen selbst, die aus einem abgestandenen, verrottenden Haufen geformt zu sein schienen, schien sogar ein Hauch politischer Rebellion zu liegen von geronnenem Eton-Chaos. Und entscheidend ist, dass die Krönung von Raye – sie gewann eine Rekordzahl von sechs der sieben Auszeichnungen, für die sie nominiert war – auf den von Frauen dominierten Grammys basierte, was darauf hindeutet, dass die britische Branche Frauen nicht nur feiern, sondern ihnen auch zuhören wird.
Raye auf der Bühne mit ihrer Großmutter, die den besten Preis des Abends „Album des Jahres“ entgegennimmt
(AFP über Getty Images)
Im Jahr 2021 wehrte sich Raye lautstark gegen das frauenfeindliche Major-Label-System, das sie daran hinderte, ihr Debütalbum zu veröffentlichen Mein 21st Jahrhundert-Blues. Hier wurde diese konfrontative, bahnbrechende und brutal persönliche Bilanz – die Auseinandersetzung mit sexuellem Missbrauch, Sucht, Körperdysmorphie und selbstzerstörerischem Hedonismus – von einer Industrie belohnt, die vielleicht darauf aus war, ihre früheren Einstellungen und Verhaltensweisen zu konfrontieren und zu korrigieren. „Ich habe die Kontrolle, ich bin jetzt mein eigener Chef!“ schrie sie während einer ihrer vielen tränenreichen Dankesreden, und sie bewies es mit ganzem Herzen während eines rauschenden Live-Medleys, das jedem atemberaubenden Brit Award-Set ähnelte, das jemals aufgeführt wurde, in einem vereint. Eine Strophe des verletzlichen „Ice Cream Man“, einer Ballade über die seelenhärtende Wirkung sexueller Belästigung im Studio, solo vor einem Flügel aufgeführt, war ihr „Someone Like You“-Moment. Dann öffnete sich der Vorhang für einen strengen Chor und ein Orchester, als sie in einen Mash-up ihrer Casso- und D-Block Europe-Kollaboration „Prada“ und des Song-of-the-Year-Gewinners „Escapism“ stürmte – teils Grime-Pop-Queen, teils Big-Band-Diva . Phänomen? Versicherte.
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Das ist auch gut so, denn selbst in einem so bahnbrechenden Jahr war die Alltäglichkeit tief in der DNA der Briten verankert. Der einzige Anflug von Drama war, dass die jungen Väter mit jedem Preis, der ihnen entzogen wurde, zunehmend unbeeindruckt blieben, und die meisten Auftritte des Abends waren ein hartes Beispiel dafür, wie teuer das Unspektakuläre sein kann. Jungles Retro-Sixties-Kabarettshow-Atmosphäre war zwar schön, aber enttäuschend, vor allem weil Metronomy seit einigen Jahren das Gleiche, ebenso charmant, machen.
Raye hat Geschichte der britischen Auszeichnungen geschrieben
(PA-Kabel)
Bis ihre Tänzer am Ende ziemlich durchgedreht waren, war Calvin Harris und Ellie Gouldings beigefarbene Rave-Interpretation von „Miracle“ so, als würde sie dabei zusehen, wie ein schaumiger Latte zum Leben erwachte, bis hin zu Gouldings Schlagsahne-Top und seiner Stimme, die so charakterlos war wie eine Vanillespritze. Es war die Aufgabe des nigerianischen Künstlers Rema, mit einer Produktion in der Mitte etwas Lebendigkeit in die Veranstaltung zu bringen Der König der Löwen Und Joe gegen den Vulkan. Und dann zu Minogue, die für den euphorischen Party-Abschluss sorgte, umgeben von Tänzern, die sie vermutlich von einer zukünftigen Devo-Tour übernommen hatte, für ihr schnelles Hit-Medley.
Allerdings stahl niemand Raye die Nacht. „Ich weine hässlich im nationalen Fernsehen“, heulte sie, als sie zusammen mit ihrer Großmutter ihre letzte Trophäe des Abends, das Album des Jahres, entgegennahm. Es ist unwahrscheinlich, dass ihr durchschlagender Erfolg einen völligen Umbruch in der Popmusik bedeuten wird, aber er könnte zumindest bedeuten, dass die alten Götter gestürzt werden können, dass Generationengrenzen gezogen werden können – und dass die Musik den Anschein erwecken kann, als würde sie sich weiterentwickeln.