Queen, Le Zeppelin und mehr: 15 schlechteste Alben von klassischen Bands

ROck’n’Roll-Musiker haben die Angewohnheit, sich selbst wie weltliche Götter zu sehen, aber die Wahrheit ist, dass sie nicht unfehlbar sind. Egal, wie erfolgreich eine Band in der Vergangenheit war oder nicht, es gibt keine Garantie dafür, dass ihre nächste Platte die Höhen erreichen wird, die sie zuvor erklommen hat. Manchmal geht alles schief, was einmal gut gelaufen ist.

Natürlich gibt es oft mildernde Umstände. Bandmitglieder können aufgrund von Tod, Drogen oder einfach nur guten alten „musikalischen Differenzen“ ausscheiden, oder eine ambitionierte Neuausrichtung entpuppt sich eher als Ausweichen in den Gegenverkehr.

Was auch immer der Grund ist, Tatsache bleibt, dass nur weil ein Album den Namen einer klassischen Band auf dem Cover hat, es nicht unbedingt folgt, dass das Album selbst ein Klassiker sein wird.

Mit Größen wie The Doors, The Clash und Duran Duran sind hier die 15 schlechtesten Alben, die jemals von ansonsten großartigen Bands gemacht wurden:

15. Guns N‘Roses – Chinesische Demokratie (2008)

Aufgenommen in 15 verschiedenen Studios über einen Zeitraum von 10 Jahren zu einem Preis von über 13 Millionen Dollar Chinesische Demokratie ist das teuerste Rockalbum aller Zeiten, was nur zeigt, dass man mit Geld keine Qualität kaufen kann. Die frühe Gitarristin von Guns N’ Roses, Tracii Guns, nannte Axl Roses Arbeit der Liebe „übermäßig, steril und nicht so aufregend“.

14. Königin + Paul Rodgers – Die Cosmos-Felsen (2008)

Mehr als ein Jahrzehnt nach dem Tod von Frontmann Freddie Mercury im Jahr 1991 kündigten Queen an, dass sie sich für eine Tour mit dem ehemaligen Bad Company-Sänger Paul Rodgers wiedervereinigen würden. Die Zusammenarbeit führte schließlich zu einer neuen Platte, die jedoch klobig und vergesslich ist Die Cosmos-Felsen erreichten nicht annähernd die Höhen ihrer klassischen Periode.

13. Aeroschmied – Zeichne die Linie (1977)

Aerosmith wurden in den 1975er Jahren zum Rock-Superstar katapultiert Spielzeuge auf dem Dachboden und 1976er Felsen, aber im nächsten Jahr war die Band aus den Fugen geraten. Frontmann Steven Tyler wechselte zwischen riesigen Kokainlinien und Handvoll Beruhigungsmitteln. Gitarrist Joe Perry sagte später dem Bandbiografen Stephen Davis, dass dies während der Aufnahme der unzusammenhängenden Zeichne die Linie, „Wir waren eher Drogenabhängige, die sich mit Musik beschäftigten, als Musiker, die sich mit Drogen beschäftigten.“

12. Die Türen – Andere Stimmen (1971)

Als ihr legendärer Frontmann Jim Morrison im Juli 1971 in Paris starb, standen die verbleibenden drei Mitglieder von The Doors vor der schwierigen Entscheidung, ob sie ohne ihn weitermachen sollten. Nur drei Monate später veröffentlichten sie das Album, an dem das Trio in seiner Abwesenheit gearbeitet hatte: The Glosslust Andere Stimmen. „Wir hätten es wahrscheinlich nicht so schnell nach Jims Tod veröffentlichen sollen“, gab Gitarrist Robby Krieger kürzlich in einem Interview zu.

11. Van Halen – Van Halen III (1998)

Van Halen hat bisher nur ein Album mit Extreme-Sänger Gary Cherone veröffentlicht, und Sie müssen es sich nur anhören, um herauszufinden, warum. Es war so schlimm, dass sie 14 Jahre lang keine weitere Platte veröffentlicht haben. Die vernichtendste Kritik kam vom ursprünglichen Sänger der Band, David Lee Roth, der meinte, dass das von Eddie Van Halen gesungene „How Many Say I“ klang, als würde „heißes Wasser auf eine Katze gegossen“.

10. Mötley Crüe – Generation Schwein (1997)

Generation Schwein wurde vor seiner Veröffentlichung sehr gehyped, weil Vince Neil nach fünfjähriger Abwesenheit zu Mötley Crüe zurückkehrte. Ihr ursprünglicher Sänger war vielleicht wieder in der Herde, aber ihre frühe Magie tauchte nicht wieder auf. Im Jahr 2008 im Gespräch mit der Zeitung Cleveland Der einfache Händlersagte Neil: „Es war eine schreckliche Platte, weil zu viel experimentiert wurde.“

9. Das Wer – Es ist schwer (1982)

The Who sind eine der größten britischen Rockbands aller Zeiten, aber 1982 ging ihnen schnell die Puste aus. Der legendäre Schlagzeuger Keith Moon war vier Jahre zuvor gestorben, und die verbleibenden Mitglieder waren sich nicht sicher, ob sie überhaupt noch Alben machen wollten. Nach der Veröffentlichung des weitgehend fade Es ist schwer, Sie würden 24 Jahre lang keine weitere Platte aufnehmen.

8. Schwarzer Sabbath – Verboten (1995)

Als jemand bei Sabbaths Plattenlabel Gitarrist Tony Iommi vorschlug, die Band mit Rapper Ice-T zusammenzuarbeiten, war Iommis Antwort: „Wer zum Teufel ist er?“ Ice-T trat nicht nur weiter auf Verboten, aber sein Body Count-Bandkollege Ernie C wurde hinzugezogen, um die Platte zu produzieren. Sein Stil passte nie zur Band, und Iommi hat das Album, das sie zusammen gemacht haben, seitdem als „wirklich beschissen“ bezeichnet.

7. Kuss – Carnival of Souls: Die letzten Sitzungen (1997)

Mitte der Neunziger entschieden Kiss, dass sie sich ihnen anschließen könnten, wenn sie den Grunge-Sound von Nirvana, Soundgarden und Alice in Chains nicht schlagen könnten. Sie versuchten auf lächerliche Weise, sich als Flanell tragende Alternative-Rocker neu zu erfinden, verwarfen die Idee jedoch zunächst, bevor sie ein Album veröffentlichten. Dann, nachdem Raubkopien in Umlauf kamen, legten sie los Carnival of Souls: Die letzten Sitzungen ohnehin. Es wäre in Ordnung gewesen, wenn sie es nicht getan hätten.

6. Led Zeppelin – Gegenwart (1976)

Das Ende des Jahres 1975 war eine harte Zeit für Led Zep. Sänger Robert Plant erholte sich immer noch, nachdem er bei einem Autounfall schwer verletzt worden war, also wurde ihre Tour abgesagt und stattdessen Studiozeit gebucht. Gegenwart wurde in nur wenigen Wochen zusammengestellt, wobei Gitarrist und Produzent Jimmy Page 20 Stunden am Tag arbeitete, um es fertigzustellen, und Plant durch den Schmerz sang. Im Nachhinein wäre Bettruhe vielleicht die bessere Option gewesen.

5. Entstehung – Alle Stationen anrufen (1997)

Als Schlagzeuger und Sänger Phil Collins Genesis 1996 verließ, waren sie nur noch auf zwei ursprüngliche Mitglieder beschränkt: Keyboarder Tony Banks und Gitarrist Mike Rutherford. Das Paar holte den schottischen Sänger Ray Wilson als Ersatz für Collins, aber sie hätten sich nicht darum kümmern sollen. Das Album wurde weit verrissen, mit dem ChicagoTribune Er nennt es „einen formlosen Klumpen von Synthesizer-Sounds“.

4. Der Zusammenstoß – Schneiden Sie den Mist (1985)

Das letzte Album der Punk-Helden The Clash ist heute weitgehend vergessen, von Boxsets und Compilations ausgeschlossen, und das zu Recht. Nachdem Drummer Topper Headon und Gitarrist Mick Jones entlassen worden waren, beschlossen Joe Strummer und Paul Simonon, mit dieser uninspirierten Platte weiterzumachen. Die Band löste sich kurz nach ihrer Veröffentlichung endgültig auf, und Strummer verleugnete sie später, vielleicht wünschte er, er hätte seinen eigenen Titular-Ratschlag befolgt.

3. Metallica – St. Zorn (2003)

Manchmal ist eine Band, die an der Formel bastelt, die ihren Namen gemacht hat, genau das, was sie brauchen, um neue Höhen zu erklimmen. Zu anderen Zeiten funktioniert es nicht ganz so gut. Metallica ist aufgebläht St. Zorn litt unter einer Überbeanspruchung eines blechernen Snare-Drum-Sounds, einem völligen Fehlen von Gitarrensoli von Kirk Hammett und, was am schlimmsten war, einer Folge von faden, überlangen Songs.

2. Chris Cornell – Schrei (2009)

Das Cover von Chris Cornells drittem Soloalbum zeigt den ehemaligen Frontmann der Grunge-Titanen Soundgarden, wie er symbolisch eine Gitarre zerschmettert. Auf der Platte selbst gab er seinen gitarrengeführten Rock-Sound zugunsten elektronischer Pop-Beats auf, die von Timbaland produziert und von Justin Timberlake „unterstützt“ wurden. Das Ergebnis war sicherlich ein Schrei, aber nicht auf lustige Weise.

1. Duran Duran – Danke (1995)

Es muss damals eine gute Idee gewesen sein: Eine überaus erfolgreiche Band, die ihren Lieblingskünstlern und -songs Tribut zollt. Das Ergebnis war ein Album, das von als das schlechteste aller Zeiten bezeichnet wurde Q Magazin im Jahr 2006. Die Cover von Bob Dylan und Sly and the Family Stone waren schon schlimm genug, aber der grässliche Tiefpunkt war Simon Le Bon, der sich durch Public Enemys eindringliche Protesthymne „911 is a Joke“ rappte.

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