Es gibt Zeiten, in denen Sie einen Dokumentarfilm über ein Thema sehen, von dem Sie glauben, dass Sie es gut kennen, und die Tatsache, dass Sie es tun, wird fast zu einem Teil dessen, was daran erfreulich ist. Es ist, als würde man ein geliebtes Filmdrama ein zweites Mal sehen; Sie gehen tiefer und genießen die Nuancen. „Pretty Baby: Brooke Shields“ ist so. Es ist eine 2 Stunden und 13 Minuten lange Dokumentation, die die Saga von Brooke Shields von der Suppe bis zur Nuss entfaltet, angefangen bei ihrem allerersten Werbespot im Alter von 11 Monaten bis hin zu ihrem heutigen Stand mit 57 Jahren Es behandelt ihren Aufstieg als Werbemodel für Kinder, wie sie beruflich unter den Fittichen ihrer vernarrten, aber besorgten, alkoholkranken Managermutter Terry aufblühte, wie sie in Filmen ab ihrem 12. Lebensjahr in „Pretty Baby“ (1978) sexualisiert wurde. und dann mit 15 in „Die blaue Lagune“ (1980) und wie es für sie war, im Mittelpunkt eines globalen Blicks zu stehen.
Der Bogen der Geschichte ist mehr als vertraut. Doch „Pretty Baby: Brooke Shields“ unter der Regie von Lana Wilson (die vor drei Jahren mit der Taylor-Swift-Dokumentation „Miss Americana“ in Sundance war) ist ein äußerst gut gemachtes Stück konventioneller Dokumentarporträts. Es investiert jedes Kapitel im Leben von Brooke Shields mit mehr Nachdenken, Tiefe und Archivierung als wir es zuvor gesehen haben, und es verliert nie die größere Geschichte aus den Augen, die es erzählt: dass es wirklich darum geht, wie die amerikanische Bildkultur das Marketing erhöht hat Sexualität in eine moralisch düstere und sensationslüsterne Kunstform verwandelt, die Auswirkungen auf die reale Welt hatte – für Shields, der im Mittelpunkt des Ganzen stand, und für uns –, um die sich die Bildermacher nie einen Dreck scherten.
Man könnte durchaus sagen, dass Shields jemand war, der durch eine voyeuristische Pop-Image-Maschine gesteckt wurde und als Überlebender hervorging. Doch sie fand einen Weg, das meiste davon mit Kühnheit, Humor und Anmut zu überstehen. „Pretty Baby“ erinnert Sie daran, was für ein Siegerstar sie war, auch wenn ihr rigoroser (und niemals reduzierender oder prüder) Blick darauf, wie ihr Bild verwendet wurde, einen faszinierenden Zauber sozialer Resonanz ausübt.
Brooke Shields, bemerkt einer der vielen Redner des Films, „ist eine nukleare Version dessen, wie es ist, nach seinem Aussehen beurteilt zu werden.“ Der Film fängt die existenzielle Qualität dessen ein, wie diese Erfahrung für sie war: dass das, was sie innerlich fühlte und was sie nach außen projizierte, fast auf zwei verschiedenen Planeten hätte sein können. Das reife, geformte Lächeln, die leuchtenden Augen, das zart gespaltene Kinn und (ihr markantestes Merkmal) diese dolchartigen Augenbrauen: Sie alle summierten sich zu dem, was Pauline Kael das „Mädchen mit dem Gesicht einer Frau“ nannte. „Man hatte das Gefühl, dass sie die Frau der Zukunft ist“, sagt Laura Linney, eine Freundin aus Kindertagen.
Bis in die 60er Jahre, sagt Karina Longworth, habe Hollywood noch am Vorbild von Marilyn Monroe gearbeitet: einer kurvigen, üppigen und erwachsenen Sexualität. Der Dokumentarfilm weist darauf hin, dass die Sexualisierung junger Mädchen, die in den 70er Jahren begann, eine direkte Reaktion auf den Aufstieg der zweiten Welle des Feminismus war. Es war, als hätte sich die männliche Kultur darauf zurückgezogen, neue Objekte der Begierde zu finden, die machtlos, unterwürfig und nicht bedrohlich waren.
Shields als Model stand bei all dem an vorderster Front. Ihre Mutter Terry, die 2012 starb, sagt, dass sie immer wusste, dass Brooke ein Star werden würde – was natürlich eine andere Art zu sagen ist, dass sie fest entschlossen war, sie zu einem zu machen. Terry war ein aufstrebender Kracher aus Newark, New Jersey, der Brooke als alleinerziehende Mutter großzog. Wir sehen, wie Barbara Walters Terry fragt: „Kann Ihnen nicht jemand sagen, dass Sie die Sinnlichkeit eines Kindes ausnutzen?“ Ihre Antwort lautet: „Wenn das alles ist, was ich getan habe, wahrscheinlich ja. Aber das ist nicht alles, was ich mit Brooke mache oder was Brooke macht.“ Terry war eine äußerst selbstbeherrschte Bühnenmutter, die versuchte, ein Leben für Brooke zu führen, und die nichts geplant hatte. Sie lebten von Job zu Job und verbesserten ihren Lebensstil, als Brooke erfolgreicher wurde, aber die Visitenkarte von Brookes Image war der Motor für alles. Sie machte TV-Werbespots für Pflaster, Shampoo, Weichspüler, und was durch sie alle strahlt, ist ihre Persönlichkeit – ein müheloser, frecher Schwung.
Ungefähr als sie 10 Jahre alt war, begann sich die Art und Weise, wie Shields fotografiert wurde, zu ändern. Sie wurde in weniger Kleidung oder in Schleiern und glitzernden Kleidern mit Erwachsenen-Make-up und einem „Schmollmund“ abgebildet. Einige der Fotos sehen verrückt aus, fast der Prototyp für das, was wir heute in den Schönheitswettbewerben kleiner Mädchen sehen, die zu einem perversen Grundnahrungsmittel in Amerika geworden sind.
Es war „Pretty Baby“, der skandalöse Film von Louis Malle aus dem Jahr 1978, der die Flugbahn von Brooke Shields veränderte. Es war ein wahres Drama, das 1917 im Stadtteil Storyville in New Orleans spielt und auf dem Leben des amerikanischen Fotografen Ernest Bellocq und eines jungen Mädchens basiert, das von seiner Mutter zur Prostitution gezwungen worden war. Für Malles ersten amerikanischen Film wollte das Studio die 14-jährige Jodie Foster, frisch aus „Taxi Driver“, als Star gewinnen. Aber Malle bestand auf der 12-jährigen Brooke. Sie gab eine echte Leistung ab und bewohnte die Rolle mit einem theatralischen Funken, aber „Pretty Baby“ ist kein guter Film. Es ist abgelegen und träge, da Malles schicke Weigerung, zu beurteilen, was er uns zeigt, sich als dramatischer Copout darstellt, der sich als moralische Ambiguität tarnt.
Dennoch war es ein schockierender Film, und vielleicht ein gefährlicher. (Es gibt eine Sequenz, in der Shields’ Figur wie Cleopatra herumgetragen wird, während ihre Jungfräulichkeit versteigert wird.) Von dem Moment an, als es bei den Filmfestspielen von Cannes 1978 in einen fellinieschen Paparazzi-Zirkus explodierte, machte „Pretty Baby“ weltweit Schlagzeilen Ikonographie dessen, worum es ging: ein 12-jähriges Mädchen, das offen erotisiert wird.
„Von diesem Moment an“, sagt Brooke, „war ich nicht mehr nur ein Model, das eine Schauspielerin war. Ich wurde zu einem Brennpunkt für so viele Dinge, gute und schlechte.“ Der Film war einzigartig kontrovers und befeuerte tausend Debatten, wie wir sie in „The Phil Donahue Show“ sehen. Terry Shields bekam viel Kritik, weil sie angeblich ihre Tochter ausgebeutet hatte. Aber natürlich nahm sie die Hitze für etwas auf, das systemisch wurde: unsere eigene Schuld bei der Umwandlung von Unterhaltung in kaum verhüllte Ausbeutung. (Vier Jahre später hatten wir die Guckloch-Komödie „Porky’s“ als neue Porno-angehauchte Kante der Mainstream-Jugendkultur.)
Brooke machte weiter mit „The Blue Lagoon“, der 1980 im Alter von 15 Jahren auf Fidschi gedreht wurde. Sie drehten vier Monate lang; Es war viel einfacher für Brooke, an einem Filmset zu sein, wo sie in einer Hütte leben konnte, als ihre ausschweifende Mutter/Mama zu verwalten. Aber hier ist ein Paradoxon: „The Blue Lagoon“ mit seiner Liebesgeschichte von zwei Kindern, die auf einer tropischen Insel verstoßen wurden, war ein „unschuldigerer“ Film als „Pretty Baby“, obwohl er als vermarktet wurde ein Märchen für Teenager, es gibt eine Möglichkeit, dass es noch ausbeuterischer war. Es war in gewisser Weise als transgressives Kalenderkunst-Bildbonbon für das Multiplex konzipiert – wie die Geschichte von Adam und Eva, wie sie von David Hamilton aufgenommen wurde. Heute sagt Brooke dazu: „Sie wollten daraus eine Reality-Show machen. Sie wollten mein eigentliches sexuelles Erwachen verkaufen.“
Der dritte Akt im Forbidden Image Drama von Brooke Shields war kein Film, sondern eine Reihe von Werbespots: die von Richard Avedon gedrehte Fernsehkampagne für Calvin Klein Jeans, in der sie mit 16 Jahren zu sehen war, wie zum Beispiel der Werbespot wo Sie sagt, es sei an der Zeit, „kindische Dinge wegzulegen“, weil „ich bereit für Calvins bin“, und beendet die Anzeige dann, indem sie an ihrem Daumen lutscht. Ihre Auftritte in einigen der Werbespots waren erstaunlich witzig – es war die vollendetste Schauspielerei, die sie je gemacht hatte. Doch die Werbespots, noch mehr als „Pretty Baby“, wurden umstritten und in einigen Märkten verboten.
Klein selbst bot keine Entschuldigung an. Er war stolz auf sein Bad-Boy-Image und fand die Werbespots zu Recht subversiv. Sie bewirkten eine Veränderung in der Kultur und taten alles, um die Moderevolution der 80er Jahre in Gang zu bringen (wir sehen damals befragte Highschool-Mädchen, die sagten, dass sie Tausende von Dollar für ihre Garderobe ausgegeben hätten; und das war 1981 ). Brookes Verbindung mit Klein markierte auch ihren Einstieg in den Strudel der Berühmtheiten nach Warhol, das fortlaufende Studio 54 von allem. Sie war allgegenwärtig, im Fernsehen und auf roten Teppichen. Sie war zu einer Ein-Wort-Ikone geworden: Brooke.
Shields erzählt uns, dass sie sich während der Dreharbeiten zu der großen Sexszene in „Endless Love“, der trägen Teenie-Romanze, die sie 1981 drehte, gefährlich dissoziiert fühlte, und man sieht es ihr an. Sie ist da, aber nicht da. Sie musste aus dem Karussell aussteigen, und als sie in Princeton ankam, zerschmetterte sie die Vorstellung, dass sie nur Schönheit und kein Gehirn war. Die erste Hälfte von „Pretty Baby“ ist eine Art Biographie-trifft-empathischer Essay, der uns die Entfremdung berühren lässt, die Shields empfand, als ihr Bild zu etwas in der Welt wurde, das mehr als einmal gegen sie verwendet wurde. (Als sie und ihre Mutter ihren Familienmitglied Gary Gross verklagten, weil er versucht hatte, Nacktfotos von ihr zu verkaufen, die für ein Rizzoli-Bildband aufgenommen worden waren, wurde sie zwei Tage lang in den Zeugenstand gestellt und beschuldigt, sich selbst als „Lolita“ vermarktet zu haben .“)
Die zweite Hälfte des Films zeigt, wie ihr Selbstbewusstsein und ihre Identität danach zusammenzufinden begannen. Die Pause, die sie für das College einlegte, rettete ihr Leben, auch wenn sie ihrer Karriere schadete. Nach vier Jahren Abstinenz war sie keine heiße Ware mehr, und im Jugendkomödien-Boom der frühen 80er Jahre war eine neue Generation von Stars aufgestiegen. Aber sie hat den Weg zurück gefunden. Der Film behandelt ihre zerbrochene Ehe mit Andre Agassi, die Freundschaft mit Michael Jackson, die sie als „sehr kindlich“ beschreibt (sie verblasste ungefähr zu der Zeit, als er andeutete, dass sie zusammen waren), und ihre erschütternde Geschichte, von einem Produzenten sexuell angegriffen worden zu sein, dachte sie bot ihr einen Job an. Dass ihr anfänglicher Instinkt darin bestand, sich selbst die Schuld zu geben, trifft den traurigsten Ton des Films.
Wir verfolgen den triumphalen Wiederaufschwung ihrer Karriere, als sie für die Hauptrolle in der Sitcom „Suddenly Susan“ gewonnen wurde, einer Show, die es ihr ermöglichte, das zu sein, was sie wahrscheinlich schon immer sein sollte: eine kluge Komikerin. Wir sehen sie auch mit ihrer eigenen Familie, und das spontane Gespräch beim Abendessen, das zwischen ihr und ihren Töchtern im Teenageralter über ihre beiden berühmtesten Filme stattfindet, die sie noch nie gesehen haben, ist berührend und aufschlussreich. Wir nehmen in ihrer mutigen Weisheit wahr, wie sich die Welt verändert hat.
An bestimmten Stellen verweilt der Dokumentarfilm zu wiederholt darin, wie die Welt Brooke in Bezug auf ihr Image sah, aber nicht genug Interesse daran (oder Wissen darüber) hatte, wer sie wirklich war. Wir meinen: Stimmt, aber das ist auch das Wesen unserer Promi-Kultur, ein Spiegelkabinett, das Oberflächen spiegelt. Doch am Ende von „Pretty Baby“ weißt du, wer die echte Brooke ist. Der Film erreicht eine geballte Kraft, die sehr bewegend ist. Ja, wir kannten die Geschichte vorher, aber hier sind wir fühlen Die Reise, die Shields erlebte. Wir gehen durch den Spiegel einer allzu erotisierten, allzu unwirklichen Promi-Kultur und können sehen, was sich auf der anderen Seite befindet.