Die führende Vertriebsagentin für Dokumentarfilme, Philippa Kowarsky, die die Oscar-Nominierten „The Act of Killing“, „Collective“ und „Flee“ betreute, gab eine Meisterklasse im Thessaloniki Intl. Dokumentarfilmfestival diese Woche.
Kowarsky kehrte vor Kurzem nach einer kurzen Tätigkeit bei BBCs Doku-Strecke Storyville als Vorstandsvorsitzende zu Cinephil zurück, der von ihr gegründeten Dokumentarfilm-Vertriebsfirma. Cinephils aktuelle Besetzung umfasst den Oscar-nominierten „A House Made of Splinters“.
Cinephils frühere Erfahrung bei „Flee“ half dabei, den Weg für „A House Made of Splitters“ zu ebnen, aber es tauchten Hindernisse auf, sagte sie. „Der Film hatte bei Sundance den Preis für die beste Regie gewonnen, und niemand wollte ihn. Wir waren überall mit diesem Film – niemand wollte ihn, oder es gab Verleiher, die ihn wegen Deals wollten, die so unattraktiv waren, dass wir ihn nicht machen wollten. Aber wir hatten immer mehr Festivals und wir gewannen immer mehr Preise rund um den Globus und nichts in Amerika. Dann wurde es für den Oscar in die engere Wahl gezogen, und immer noch nichts in Amerika“, teilte sie mit.
Der Film wurde für einen Oscar nominiert. Zu den diesjährigen Doc-Nominierten sagte sie: „Es ist eine interessante Reihe von Filmen, und es zeigt der Dokumentarfilmbranche, dass es bei Abstimmungen nicht nur um Geld geht. Das ist also erfrischend.“
Kowarsky beklagte den Mangel an „Mittelklasse“-Filmen im heutigen Kino-Ökosystem aufgrund des Einflusses der Streamer, die in den letzten Jahren auf interne Inhalte gespritzt haben, was zu einer Verbreitung von Filmen mit großem Budget und einem offensichtlichen Mangel an Filmen geführt habe mittelständische Produktionen. „Sie bekommen die großen Filme – [with production budgets of] 2 Millionen Dollar, 3 Millionen Dollar, 4 Millionen Dollar, 5 Millionen Dollar – und dann werden sie in Amerika für 8 Millionen Dollar, 10 Millionen Dollar, sogar 25 Millionen Dollar verkauft. Und dann gibt es noch die kleinen Filme, die es schwer haben, 150.000 Dollar aufzutreiben. Was passiert mit der Mittelschicht? Und diese Mittelklasse versuche ich zu schützen, weil ich glaube, dass diese Mittelklasse die Industrie ist; Wir sind es. Und die Leute wollen zuschauen [these films],” Sie sagte.
Kowarsky sagte, sie habe großen Respekt vor den Skandinaviern und liebe es, mit ihnen zusammenzuarbeiten, weil sie ihren Filmemachern und Produzenten Unterstützung bieten und ihnen eine Infrastruktur bieten, die es ihnen ermöglicht, in der Branche voranzukommen. Zu den skandinavischen Vertretern im Raum sagte sie: „Ihr seid immer dran und wisst, was ihr sucht. Du bist am Puls der Zeit und mit all deinen Filmemachern bestens vernetzt. Es ist also eine Win-Win-Situation. Und genau das funktioniert in Europa. Und es stimmt – in Europa geht es noch nicht ums Geld – hoffentlich nie.“
Sie fügte hinzu: „Die gute Nachricht ist, dass kein Algorithmus einem dänischen Filmemacher, der alleine arbeitet, sagt, wie man einen Film macht.“
Kowarsky sagte, sie schätze die Produzenten sehr. „Ich denke, Produzenten sind so wichtig für unser Ökosystem. Die Produzenten mit mehr Erfahrung, diejenigen, die viel Kilometer zurückgelegt haben, haben so viel zu geben, was Regisseure zum ersten Mal machen und manchmal auch Produzenten zum ersten Mal.“ Sie lobte die Arbeit und Methoden der Oscar-nominierten Dokumentarfilmproduzentin Jocelyn Barnes. „Wenn jemand in diesem Raum jemals das Glück hat, mit ihm zu arbeiten [her], du wirst reicher und erleuchteter sein. Sie ist großzügig, versteht Filme, das Filmemachen und die Produktion und ist super vernetzt. Alles, was Jocelyn Barnes produzieren möchte, Cinephil ist da, weil sie einfach so unglaublich ist.“
Julie Goldman und Chris Clements von Motto Pictures wurden ebenfalls gelobt. „Diese Menschen haben so viel zu geben. Es ist wunderbar. Und es ist eine Freude, den Weg mit ihnen zu gehen.“