Peter Jackson über The Beatles und Get Back: “Ich habe das Gefühl, dass die Geschichte jetzt angekommen ist”

EINAuf dem Höhepunkt der Beatlemania war der Versuch, die Welt der Fab Four zu infiltrieren, um ihr wahres Selbst zu erkennen, eine Herausforderung von herkulischem Ausmaß. Stellen Sie sich also vor, Sie versuchen, ihnen eine Kamera ins Gesicht zu halten und sie aus nächster Nähe zu filmen, wie es Michael Lindsay-Hogg 1969 tat. Es lief nicht gut. In Peter Jacksons neuer dreiteiliger Dokumentation Komm zurück – basierend auf 56 Stunden von Lindsay-Hoggs noch nie dagewesenem Filmmaterial von der Band in ihren letzten Zügen – sieht man, was für eine Aufgabe sein Vorgänger hatte, als er versuchte, die größte Band der Welt zur Zusammenarbeit zu bewegen. Sie hatten nichts davon.

„Sie sagten: ‚Nein, nein, absolut nicht. Das wirst du nicht zeigen“, erinnert sich Jackson und lacht bei der Erinnerung an das, was er gefunden hat, als er anfing, in diesen wertvollen Archiven zu stöbern. “Die Beatles [were] bekanntermaßen die Kontrolle darüber, wie sie rüberkamen – es dauerte Jahrzehnte, bis sie einen einzigen Track veröffentlichten. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass die Geschichte angekommen ist.“

Um seinen Dokumentarfilm zu drehen, erhielt der Neuseeländer beispiellosen Zugang zu dem fast legendären, unbearbeiteten Filmmaterial aus der Kümmer dich nicht darum Sitzungen, die ein halbes Jahrhundert lang unberührt in den Tresoren des Apple Corps (der von den Beatles gegründeten Firma, die ihre Angelegenheiten regelt) lagen. Es war längst zu einem Schandfleck auf der Timeline der Beatles geworden, als die Band sich bemühte, neue Songs, einen Veranstaltungsort für die Show und eine Möglichkeit zu finden, auf die andere Seite zu gelangen, ohne sich gegenseitig zu erwürgen.

Damals wurde Lindsay-Hoggs Dokumentarfilm vorgeworfen, dies der Welt in all seiner hässlichen Pracht gezeigt zu haben. Verständlicherweise war Jackson also vorsichtig – Pläne zur Wiederherstellung und Veröffentlichung des Filmmaterials waren zuvor aufgegeben worden – aber nachdem er sich angesehen hatte, was da war, wusste er, dass er es tun musste. „Ich bin immer noch überwältigt davon, dass es das tatsächlich gibt“, sagt der 60-Jährige. „Das Bemerkenswerteste daran ist nicht das, was ich gemacht habe, sondern die Tatsache, dass Michael Lindsay-Hogg dieses Filmmaterial vor 52 Jahren gedreht hat.“

Wie Sie es von dem Mann hinter dem erwarten würden Herr der Ringe und Hobbit Trilogien: Was zunächst als einmaliger Dokumentarfilm begann, ist heute eine dreiteilige Disney+-Serie mit einer Länge von jeweils rund zwei Stunden pro Folge. Das Ergebnis ist großartig. In seiner Fünf-Sterne-Bewertung Die Unabhängigen TV-Kritiker Ed Cumming beschrieb es als „ein Monument für die Beatles, riesig und aufschlussreich, das als Bollwerk gegen die endlosen Bücher und Artikel fungiert und über sie plaudert, indem es sie einfach so zeigt, wie sie waren“.

Um das Filmmaterial zu restaurieren, verwendete Jackson dieselbe hochmoderne digitale Technologie wie für den erstaunlichen Film über den Ersten Weltkrieg von 2018 Sie sollen nicht alt werden. Während Lindsay-Hoggs Material weniger visuelle Bearbeitung erforderte, brauchte das Audio etwas Arbeit. Als er sich all die Jahre später die Aufnahmen anhörte, fühlte sich Jackson so etwas wie ein CIA-Agent. „Da ich ein Beatles-Fan bin, verstehe ich die Nuancen und die Bedeutung vieler kleiner Dinge, über die sie sprechen“, sagt er.

Als er die Filmarchive durchsuchte, erfuhr er, dass die Band gelegentlich Lindsay-Hoggs Audioaufnahmen absichtlich sabotiert hatte. „Wir haben erkannt, dass John [Lennon] und Georg [Harrison] insbesondere waren sich sehr bewusst, dass ihre privaten Gespräche aufgezeichnet wurden“, sagt er. „Michael hat überall Mikrofone versteckt, um offene Gespräche aufzunehmen. Aber was John und George früher taten, war, ihre Verstärker laut zu drehen und ihre Gitarren zu klimpern – nichts zu spielen – das war also alles, was Michaels Mikrofone aufzeichneten. Sie befanden sich in dieser Art von Laufkampf.“

Erst Jahrzehnte später wurden Lennon und Harrison von der Technologie vereitelt, als Jacksons Team in der Lage war, den Gitarrenton zu entfernen und endlich zu enthüllen, worüber sie gesprochen hatten. „Es ist ein bisschen frech“, gibt Jackson zu. Aber dann könnte man argumentieren, das war auch der Amp-Streich.

Kümmer dich nicht darum wurde im Mai 1970 veröffentlicht, nur wenige Wochen nachdem Paul McCartney die endgültige Trennung der Beatles bestätigt hatte. Es war ursprünglich beabsichtigt, die Band im Vorfeld eines großen Konzerts zu zeigen, dessen Ort sich noch in der Entscheidung befand. Lindsay-Hogg war von der Band angeheuert worden, um alles einzufangen. Doch seine Dokumentation wurde konsequenterweise von der Vorstellung befleckt, dass sie in einer Zeit bitterer Spannungen gedreht wurde – so unangemessen wie jemand, der sein Telefon zückt, um einen Autounfall aufzunehmen. Jackson war entschlossen, unser Verständnis dieser Ereignisse zu ändern.

Januar 1969: Die Band probt und arbeitet in den Filmstudios von Twickenham an neuen Songs, um zu entscheiden, wo eine große gefilmte Aufführung stattfinden soll. Die Aufregung in der Luft ist spürbar und alle scheinen glücklich, wieder zusammen zu sein, auch wenn sie aufgezeichnet werden. Sie sehen Ringo Starr, der an seinem Schlagzeug herumalbert und die unschlagbare Chemie, die einige der großartigsten Songs der Welt jemals gekannt hat. „Ihr arbeitet so gut zusammen: ihr schaut euch an, ihr seht euch, ihr passiert einfach nur“, erzählt ihnen Produzent George Martin bei einem Besuch und hört Songs, die am Ende auf Kümmer dich nicht darum („Get Back“, „Don’t Let Me Down“), aber auch Edelsteine ​​aus Abteistraße, veröffentlicht im September desselben Jahres, und Material auf ihren Solo-Alben veröffentlicht.

Jackson sagt, es sei ein Beweis für die Band, dass sie die Twickenham-Sessions ohne Blutabnahme durcharbeiten konnten (der Dokumentarfilm enthält mythenzerstreuendes Filmmaterial der Band, die über eine Zeitungsgeschichte spottet, in der behauptet wird, Harrison sei nach einem körperlichen Kampf mit Lennon gegangen). „Sie haben ihre eigene Meinung“, sagt Jackson über die vier Mitglieder. „Sie gehen anders mit den Dingen um. Aber wenn überhaupt, habe ich sie mehr respektiert. Denn wenn Sie den Schleier wegziehen und die ungeschminkte Wahrheit sehen, bereiten Sie sich darauf vor, in irgendeiner Weise enttäuscht zu werden. Das habe ich nicht gefunden.” Was hat er gefunden? „Die Möglichkeit, sie als Menschen zu betrachten“, sagt er. „Ich hielt sie für anständige, vernünftige Typen. Sie haben Meinungsverschiedenheiten, sie haben unterschiedliche Ambitionen. [But] Es gibt kein Ego, keine Primadonna [behaviour].“

Ringo Starr und Paul McCartney scheinen beide zufrieden mit dem, was der Film einfängt. “Ich habe immer über den Originalfilm gejammert, weil es keine wirkliche Freude daran gab”, sagte Starr InsideHook. „Ich denke, jeder wird es genießen Komm zurück, weil man sieht, wie diese Band wirklich hart arbeitet und emotionale Höhen und Tiefen durchmacht, um dorthin zu gelangen, wo wir am Ende angekommen sind. Und wir sind dort angekommen. Jedes Mal.”

“Ich sage Ihnen, was wirklich fabelhaft ist, es zeigt, dass wir vier einen Ball haben”, sagte McCartney Die Sunday Times nachdem ich Jacksons Schnitt gesehen habe. „Das war für mich so eine Bestätigung. Das war eines der wichtigsten Dinge bei den Beatles, wir konnten uns gegenseitig zum Lachen bringen.“ Er zitierte einen Clip, in dem er und Lennon herumalbern und “Two Of Us” wie Bauchredner machen. „Es beweist mir nur, dass meine Haupterinnerung an die Beatles die Freude und das Können war“, sagte er. Er gab zu, dass sogar er – jemand, der mittendrin dabei war – von dem Chaos überzeugt war, das diese Zeit für die Band umgab. Auf die Frage, ob das Anschauen des Filmmaterials seine Gefühle für die Rolle, die er in der Trennung spielte, verändert habe, antwortete er: „Wirklich ja. Und es gibt Beweise im Filmmaterial. Weil ich definitiv in die dunkle Seite der Trennung der Beatles eingekauft habe und dachte: ‘Gott, ich bin schuld.’“

„Paul sagte tatsächlich zu mir, als er es sah: ‚Das ist ein sehr genaues Porträt darüber, wie wir damals waren’“, sagt Jackson. Er erhielt keine weiteren Notizen über die fertige Serie, verglichen mit der armen Lindsay-Hogg, die sich darum kümmerte, dass die Band in seinen Schneideraum kam und um Änderungen bat. „Ich habe das Gefühl, dass ihr Image keine Sorgen mehr macht“, sagt er. Er achtete darauf, die Dinge nicht zu verdrehen oder ein beiläufiges Zitat aus einem einstündigen Gespräch falsch darzustellen, während er dem Filmmaterial gegenüber ehrlich blieb. „Ich habe versucht, sie so darzustellen, wie ich sie sah“, sagt Jackson. “[And] die Band selbst wollte keine Schönfärberei. Sie wollten nicht, dass es desinfiziert wird.“

Jacksons kompromisslose Herangehensweise bedeutet, dass es auch viele schwierige Momente vor der Kamera gibt (nicht zuletzt von Lindsay-Hogg selbst, die heute noch lebt, 81 Jahre alt ist und einige kulturell unsensible Ausrutscher macht). Ein Schlüsselmoment ist, als George Harrison die Band am 10. Januar 1969 verließ. „Aufgestanden, nach Twickenham gegangen, bis zur Mittagszeit geprobt, die Beatles verlassen“, lautete der unverblümte Eintrag in seinem Tagebuch. Aber es sind die Folgen, die zu einer der faszinierendsten Sequenzen des Dokumentarfilms führen. „In dem Moment, als George rausgeht, haben sie ein riesiges Problem“, sagt Jackson. “Da ist nichts [new] zu enthüllen [apart from] wie sie auf die Krise reagieren. Und das ist interessant.“

Tatsächlich sehen wir, wie Starr, Lennon und McCartney über Harrisons Abgang diskutieren und Lennon zugibt, dass er Yoko Ono einem von ihnen vorziehen würde. „Ich würde Sie alle für sie opfern“, sagt er. Später warnt McCartney die anderen davor, sich in die Beziehung des Paares einzumischen, auch wenn es ihnen nicht gefiel, dass Ono ständig an Lennons Seite geklebt schien. „Sie übertreiben es, aber John tut es immer, wissen Sie, und Yoko tut es wahrscheinlich immer“, sagt er. „Das ist also ihre Szene. Sie können nicht sagen: ‘Übertreiben Sie diese Sache nicht, seien Sie vernünftig und nehmen Sie sie nicht zu Besprechungen mit.’ Mit urkomischer Voraussicht stellte er sich auch vor, wie wahrscheinlich Ono für die Auflösung der Band verantwortlich gemacht werden würde: „Es wird so eine unglaublich komische Sache, wie in 50 Jahren“, sagt er. “‘Sie haben sich getrennt, weil Yoko auf einem Verstärker saß’ oder so ähnlich… es ist nicht so, als ob es irgendwelche erdspaltenden Reihen oder sowas gäbe.”

Jackson scheint sich der wenig beneidenswerten Aufgabe bewusst zu sein, die er vor sich hatte, etwas „Neues“ über die Beatles zu schaffen, das sowohl Aficionados als auch Gelegenheitsfans ansprechen würde. Woran er glaubt Komm zurück ist, dass es eine ganz andere Seite der Legenden zeigt – eine, die noch niemand wirklich gesehen hat. „Selbst wenn Sie in einer Pressekonferenz sind, versuchen Sie, natürlich und Sie selbst zu sein, aber Sie wissen, dass es ein Publikum gibt“, sagt er. „Wenn es am offensten ist, bekommt man so einen 100-prozentigen reinen Blick auf die Jungs, was sonst nirgendwo im Film wirklich existiert. Es ist eine Fliege an der Wand dieses sehr ehrgeizigen Projekts, da es zu entgleisen beginnt. Welchen besseren Weg gibt es nun, die Charaktere der Menschen kennenzulernen, als zu sehen, wie sie mit Problemen umgehen?“

Letztendlich wollte Jackson etwas anbieten, das die Leute nach einem „sch****en Jahr“ hoffentlich aufheitern würde. Er ist glücklich, dass er die Pandemie auf diese Weise verbracht hat, indem er all das Filmmaterial durchsucht und bis zu dem Moment am 30 ihre letzte Aufführung sein. Die Band hat uns „die ganze Zeit über aufgemuntert“, sagt Jackson. „Wir haben versucht, [Get Back] glücklich und fröhlich, weil wir das Gefühl hatten, dass die Leute das brauchen. Und wer könnte uns besser ein Lächeln ins Gesicht zaubern als die Beatles?“

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