„Pet Sematary: Bloodlines“-Regisseur über die Arbeit mit Hunden und die „Auffrischung“ der indigenen Darstellungen des Stephen-King-Romans. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Stephen Kings Roman „Friedhof der Haustiere“ aus dem Jahr 1983 wurde mehrfach verfilmt, beginnend mit Mary Lamberts Fassung aus dem Jahr 1989. Es folgte die Fortsetzung von 1992, dann die Adaption von Dennis Widmyer und Kevin Kölsch aus dem Jahr 2019 – und jetzt gibt es „Pet Sematary: Bloodlines“, bei dem Lindsey Anderson Beer Regie führte und am Drehbuch mitschrieb.

Was Beers Version von den anderen unterscheidet, ist, dass es sich bei ihrer Version um ein Prequel handelt, mit der Absicht, einige der Unbekannten über das „Pet Sematary“-Universum zu beantworten, anstatt nur eine andere Version derselben Geschichte zu erzählen. „Pet Sematary: Bloodlines“ spielt im Jahr 1969 und handelt von einem jungen Jud Crandall, der zunächst gezwungen ist, sich dem Bösen zu stellen, das – wie wir wissen – die Stadt Ludlow, Maine, noch Jahrzehnte lang heimsucht.

In dem Film spielt Jackson White Jud Crandall, der hofft, Ludlow zu verlassen und sich mit seiner Freundin Norma (Natalie Alyn Lind) dem Friedenskorps anzuschließen. Mulhern porträtiert Juds Jugendfreund Timmy Baterman, der kürzlich von seinem Dienst in Vietnam zurückgekehrt ist. David Duchovny spielt Bill, den Vater von Timmy, und Pam Grier spielt Marjorie, eine weitere besorgte Einheimische aus Ludlow.

In einem Beitrag auf X, früher bekannt als Twitter, beschrieb King Beers Film als „die Geschichte, die Jud Crandall Louis Creed erzählt, um ihn davon abzubringen, den Tierfriedhof zu benutzen.“ King fügte hinzu, dass sich das Drehbuch zwar „ein paar Freiheiten nimmt“, es aber eine „gute Geschichte“ sei. Nachdem er Duchovnys Leistung gelobt hatte, schrieb King: „Das Geheimnis liegt wie immer darin, sich um die Charaktere zu kümmern.“

Beer kann dem nur zustimmen. „‚Pet Sematary‘ ist so menschlich und es steckt so viel Charakterdrama darin“, sagte sie Vielfalt. „Charaktergesteuerter Horror ist der gruseligste Horror, weil einem diese Charaktere am Herzen liegen. Ihnen liegt ihr Schicksal am Herzen.“

Beer sagte, die Produzenten Mark Vahradian und Lorenzo Di Bonaventura, mit denen sie bei „Transformers: Aufstand der Bestien“ zusammengearbeitet hatte, seien mit dem Projekt zu ihr gekommen, weil sie wussten, dass sie Regie führen wollte. Als langjähriger Fan des Romans fühlte sich Beer als ihr Regiedebüt „Pet Sematary: Bloodlines“ passend an. Zu ihren Drehbuchautoren zählen „Sierra Burgess Is a Loser“ und „Chaos Walking“ sowie die kommenden Projekte „Bambi“ und „Short Circuit“.

Vor der Paramount+-Premiere von „Pet Sematary: Bloodlines“ am 6. Oktober sprach Beer mit Vielfalt um die Entstehung des Films aufzuschlüsseln – von der Arbeit mit Tierdarstellern bis zum Bau eines falschen Sumpfes in einem echten Wald.

Warum haben Sie sich entschieden, ein Prequel zu „Pet Sematary“ zu erstellen? Was bedeutet das Franchise für Sie?

Es bedeutet mir viel. Als Kind war es mein Lieblingsbuch von Stephen King. Als die Produzenten mich anriefen und fragten, ob ich jemals daran interessiert wäre, bei einem Prequel zu „Friedhof der Tiere“ Regie zu führen, sagte ich: „Scheiße, ja, ich habe dieses Buch als Kind geliebt.“ Jeff Buhler hatte bereits einen Entwurf dafür geschrieben, also sagte ich, schick mir das Drehbuch. Ich habe das Drehbuch gelesen und mir gefielen einige seiner Kernideen. Letztendlich wollte ich für meine eigene Version eine Menge ändern, aber ich konnte den Film, den ich machen wollte, in meinem Kopf sehen.

Ich hatte damals darüber nachgedacht, bei vielen verschiedenen Dingen als Erstes Regie zu führen. Mir war sofort klar, dass dies das Richtige war, denn ich konnte jedes Element fast sofort erkennen. Und so bin ich einfach reingesprungen.

Es gibt mehrere Geschichten über den „Haustierfriedhof“, aus denen man schöpfen kann. Haben Sie Ideen aus dem ursprünglichen Roman, dem Film von 1989 und der Adaption von 2019 übernommen?

Ich wollte die Filme nicht nachahmen oder ein Prequel für einen bestimmten Film sein. Das Buch war mein Polarstern, also habe ich es immer wieder gelesen. Es gibt Elemente des Buches, die meiner Meinung nach wirklich wichtig waren, um sie auf die Leinwand zu bringen. Am Ende des Buches heißt es beispielsweise, dass Jud der Hüter des Waldes ist, was für mich auf eine größere Verantwortung hindeutet, die wir in den Filmen nicht wirklich sehen.

Es war mir wichtig, solche Dinge aus dem Buch zum Leben zu erwecken. Nur kleine Details über die Natur des Bösen, als ob es Ihre tiefsten Geheimnisse kennt und die Menschen damit verspottet. Sogar das Element des Kannibalismus ist im Buch enthalten, nicht jedoch in den Verfilmungen. Es gibt so viel aus dem Buch, von dem ich das Gefühl hatte, dass es auf der Leinwand noch nicht erforscht wurde. Ich hatte das Gefühl, dass ich als Leser und Fan als Kind viele Fragen hatte, die ich beantwortet haben wollte.

Darüber hinaus hatte ich das Gefühl, dass die Metapher des mystischen Indigenen und des verfluchten Landes eine Auffrischung brauchte. Es war mir wichtig, diese Mythologie irgendwie neu zu erfinden und einige indigene Charaktere zu erfinden, um „Pet Sematary“ aus einer neuen Sichtweise zum Leben zu erwecken. Dies war eine Gelegenheit, eine IP zu übernehmen, die mir wirklich gut gefallen hat, aber meiner Meinung nach ein wichtiges Update dazu hinzuzufügen.

Wie haben Sie die Stadt Ludlow für diesen Schauplatz von 1969 nachgebaut?

Es gab kleine Details, die ich aus dem Buch und sogar aus Stephen Kings Vorwort über die Zeit, als er in Maine war und das Buch schrieb, übernommen habe. Aber ich habe einfach viel darüber recherchiert, wie Maine damals aussah. Einer meiner Lieblingsnerven ist, wenn Sachen aus den 60ern sehr stilisiert aussehen, deshalb wollte ich nicht, dass sie im Kostümdesign oder im Produktionsdesign wirklich stilisiert wie die 60er aussehen. Es ging einfach darum, tolle Orte zu finden und dafür zu sorgen, dass es sich lebendig und spezifisch anfühlt. Außerdem habe ich versucht, so viele Spiral- und Kreisbilder wie möglich in das Produktionsdesign einzubauen.

Wie war es, mit den Tierdarstellern zu arbeiten? Wie interagierten sie mit den menschlichen Schauspielern?

Die Tiere sind erstaunlich. Wir hatten drei Hunde, die die gleiche Rolle spielten, und Jellybean war der Heldenhund. Jellybean ist derjenige, der unheimlich herumläuft, dasitzt und starrt. Jellybean ist eigentlich ein gehörloses Tier, was eine logistische Herausforderung darstellte, da der Trainer immer in der direkten Sichtlinie von Jellybean sein musste, um Befehle erteilen zu können. Es war immer eine Herausforderung herauszufinden, wie man es ohne den Trainer im Schuss dreht. Und dann hatten wir Balzac, der speziell für die Angriffsszenen und die brutaleren Szenen ausgebildet wurde. Es hat mir viel Spaß gemacht, diese Szenen zu drehen, aber es erforderte viel Choreografie, um sicherzustellen, dass sowohl das Tier als auch die Schauspieler in Sicherheit waren.

Wie sind Sie vorgegangen, indem Sie praktische Effekte genutzt haben, anstatt sich nur auf CGI zu verlassen?

Wo immer ich konnte, habe ich praktische Effekte eingesetzt. Der Großteil des Films besteht aus praktischen Effekten. Manche Dinge wie die Fußaufnahme sind praktische Effekte, die durch die Digitalisierung verstärkt werden. Ich habe das Gefühl, dass unser Gehirn Effekte als Effekte registriert, selbst wenn wir glauben, dass wir es nicht können, und ich arbeite gerne vor der Kamera, wo ich kann.

Angesichts der Tatsache, dass so viele verschiedene praktische Effekte zum Einsatz kamen und Sie neben anderen Variablen auch mit Tierdarstellern arbeiten, gab es da irgendwelche unerwarteten Herausforderungen?

Vielleicht nicht unerwartet für mich, aber unerwartet für mein Produktionsdesign-Team. Ich habe sie gebeten, diesen Sumpf in einem echten Wald zu errichten, und das war noch nie zuvor von ihnen verlangt worden. Das war also eine unterhaltsame Herausforderung: Einen falschen Sumpf in einem echten Wald zu erschaffen, einen falschen Unterbauch zu erschaffen und einen Tank in einem echten Wald zu füllen, wo Erde Wasser aufsaugt, sodass es schwierig ist, etwas gefüllt zu halten. Aber es war eine lohnende Herausforderung und steigerte die Atmosphäre während der Dreharbeiten. Ich denke, dass die Jungs dadurch eine viel authentischere Darbietung erzielt haben, weil wir tatsächlich in einem dunklen, gruseligen Wald gedreht haben.

Was war Ihrer Meinung nach der erfüllendste Teil des gesamten Prozesses, einschließlich des Schreibens, der Regie und wie alles zusammenkam?

Der reizvollste Teil ist, dass ich endlich bei etwas Regie führen kann, das ich geschrieben habe. Als Autor ist es schwierig, wenn man Regisseur werden möchte, so viel von sich selbst in etwas zu stecken und es dann an jemand anderen weiterzugeben. Die Fähigkeit, es von Anfang bis Ende durchzuhalten, war einfach die erfüllendste berufliche Tätigkeit meines Lebens. Es war eine Freude und ich freue mich darauf, dass die Leute es sehen.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.